Οι 100 καλύτερες φράσεις από τον Pablo Picasso

Σας αφήνω το καλύτερο φράσεις του Pablo Picasso για την αγάπη, τη ζωή, την τέχνη, την επιτυχία, τη φαντασία και πολλά άλλα. Picasso ένας Ισπανός ζωγράφος και γλύπτης, δημιουργός του κυβισμού με τον Georges Braque και τον Juan Gris.

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει αυτές οι φράσεις για την τέχνη ή σας ενδιαφέρει η δημιουργικότητα.

-Όλα όσα μπορείτε να φανταστείτε είναι πραγματικά.

-Όταν ήμουν παιδί η μητέρα μου μου είπε "αν πρόκειται να είστε στρατιώτης, θα είστε γενικός. Εάν πρόκειται να είστε μοναχός, θα καταλήξετε να είστε ο Πάπας ». Αντ 'αυτού, έγινα ζωγράφος και κατέληξα να είμαι ο Πικάσο.

-Θα ήθελα να ζήσω ως φτωχός άνδρας με πολλά χρήματα.

-Ζωγραφίζω τα αντικείμενα όπως νομίζω, όχι όπως τα βλέπω.

-Η τέχνη είναι ένα ψέμα που μας κάνει να καταλάβουμε την αλήθεια.

-Αφήστε απλώς για αύριο αυτό που είστε πρόθυμοι να αφήσετε ανατραπεί όταν πεθάνετε.

-Μάθετε τους κανόνες σαν επαγγελματίας, τότε μπορείτε να τους σπάσετε ως καλλιτέχνης.

-Η τέχνη είναι η εξάλειψη του περιττού.

-Κάνετε τα πράγματα που δεν μπορείτε να κάνετε. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο μπορείτε να τα κάνετε.

-Η αγάπη είναι το μεγαλύτερο ορεκτικό της ζωής.

-Κάθε πράξη δημιουργίας είναι καταρχάς μια πράξη καταστροφής.

-Το χέρι μου μου λέει τι σκέφτομαι.

-Η αντιγραφή άλλων είναι απαραίτητη, αλλά η αντιγραφή είναι πικρή.

-Μάθετε τους κανόνες όπως ένας επαγγελματίας, ώστε να μπορείτε να τους σπάσετε ως καλλιτέχνης.

-Μου χρειάστηκαν τέσσερα χρόνια για να ζωγραφίσω σαν Ραφαήλ, αλλά μια ολόκληρη ζωή για να ζωγραφίσω σαν παιδί.

-Η ζωγραφική είναι το επάγγελμα ενός τυφλού. Ο ζωγράφος δεν ζωγραφίζει αυτό που βλέπει, αλλά τι αισθάνεται, τι λέει στον εαυτό του για αυτό που έχει δει.

-Η νεολαία δεν είναι παλιά.

-Δεν φαίνω, βρήκα.

-Ο σημερινός κόσμος δεν έχει νόημα. Γιατί θα έπρεπε να ζωγραφίζω πίνακες που το έχουν?

-Χρειάζεται πολύς χρόνος για να γίνεις νέος.

-Το πρώτο μισό της ζωής μαθαίνει να είναι ενήλικας, το δεύτερο μισό μαθαίνει να είναι παιδί.

-Μην σπαταλάτε τη νεολαία σας ενώ μεγαλώνετε.

-Όσο περισσότερο τεχνικό έχετε, τόσο λιγότερο πρέπει να ανησυχείτε. Όσο πιο τεχνικό υπάρχει, τόσο λιγότερο τεχνικό υπάρχει.

-Μέσα από την τέχνη εκφράζουμε την αντίληψή μας για το τι δεν είναι η φύση.

-Οι άνθρωποι θέλουν τέχνη. Και τους δίνεται τέχνη. Αλλά όσο λιγότερο υπάρχει τέχνη στη ζωγραφική, τόσο περισσότερο υπάρχει χρώμα.

-Αυτός που νομίζει ότι μπορεί, μπορεί. Όποιος νομίζει ότι δεν μπορεί, δεν μπορεί. Αυτός είναι ένας αμείλικτος και αναμφισβήτητος νόμος.

-Η έμπνευση υπάρχει, αλλά πρέπει να μας βρείτε να δουλεύουμε.

-Πάντα κάνω ό, τι δεν μπορώ να κάνω, έτσι μπορώ να μάθω πώς να το κάνω.

-Η εργασία είναι μια αναγκαιότητα για τον άνθρωπο. Ο άνθρωπος εφευρέθηκε το ξυπνητήρι.

-Για να βάψετε πρέπει να κλείσετε τα μάτια σας και να τραγουδήσετε.

-Δώσε μου ένα μουσείο και θα το γεμίσω.

-Η δράση είναι το κλειδί για την επιτυχία.

-Όλα τα παιδιά είναι καλλιτέχνες. Το πρόβλημα είναι πώς να παραμείνει ένας καλλιτέχνης μόλις μεγαλώσει.

-Μερικοί ζωγράφοι μετατρέπουν τον ήλιο σε κίτρινο σημείο, άλλοι μετατρέπουν ένα κίτρινο σημείο στον ήλιο.

-Ο σκοπός της τέχνης είναι να καθαρίσει τη σκόνη της καθημερινής ζωής από την ψυχή μας.

-Όλη η θετική αξία έχει την τιμή της σε αρνητικούς όρους ... Η μεγαλοφυία του Αϊνστάιν οδήγησε στη Χιροσίμα.

-Ποτέ μην αφήνετε μια διαχωρισμό κανόνα τη ζωή σας, μια διχοτόμηση στην οποία μισείτε ό, τι κάνετε για να έχετε ευχαρίστηση στον ελεύθερο χρόνο σας. Ψάξτε μια κατάσταση στην οποία η δουλειά σας σας δίνει τόσο μεγάλη ευτυχία όσο ο ελεύθερος χρόνος σας.

-Οι στόχοι μας μπορούν να επιτευχθούν μόνο μέσω ενός σχεδίου, στο οποίο πιστεύουμε αποφασιστικά και μέσω του οποίου ενεργούμε έντονα. Δεν υπάρχει άλλη διαδρομή προς την επιτυχία.

-Άλλοι το έχουν δει και ρώτησαν γιατί. Έχω δει τι θα μπορούσε να είναι και ρώτησα γιατί όχι.

-Ο Θεός είναι πραγματικά άλλος καλλιτέχνης. Έφτιαξε την καμηλοπάρδαλη, τον ελέφαντα και τη γάτα. Δεν έχει αληθινό ύφος. Απλώς προσπαθεί άλλα πράγματα.

-Ω, καλή γεύση! Τι φρικτό πράγμα! Η γεύση είναι ο εχθρός της δημιουργικότητας.

-Ο κύριος εχθρός της δημιουργικότητας είναι η κοινή λογική.

-Αν μπορούσαμε μόνο να βγάλουμε τα μυαλά μας και να χρησιμοποιήσουμε μόνο τα μάτια μας ...

-Η παρόρμηση για καταστροφή είναι επίσης μια δημιουργική ώθηση.

-Η ζωγραφική είναι απλώς ένας άλλος τρόπος να έχετε ένα ημερολόγιο.

-Δεν υπάρχει αφηρημένη τέχνη. Θα πρέπει πάντα να ξεκινάτε με κάτι. Τότε μπορείτε να εξαλείψετε όλα τα ίχνη της πραγματικότητας.

-Η έννοια της ζωής είναι να βρούμε το δώρο μας. Ο σκοπός της ζωής είναι να την παραδώσει.

-Οι υπολογιστές είναι άχρηστοι. Μπορούν μόνο να σας δώσουν απαντήσεις.

-Οι άνθρωποι θέλουν να βρουν νόημα σε όλα και σε όλους. Αυτή είναι η ασθένεια της εποχής μας.

-Αρχίζω με μια ιδέα και έπειτα γίνεται κάτι άλλο.

-Η γλυπτική είναι η τέχνη της νοημοσύνης.

-Αυτό που κάνει κανείς είναι αυτό που μετράει. Όχι αυτό που σκόπευε κανείς να κάνει.

-Από καιρό σε μια στιγμή μια εικόνα είναι βαμμένη που φαίνεται να έχει ανοίξει μια πόρτα και χρησιμεύει ως εφαλτήριο για άλλα πράγματα.

-Δεν γερνάμε, ωριμάζουμε.

-Ο καλλιτέχνης είναι ένα δοχείο συναισθημάτων που προέρχονται από οπουδήποτε: από τον ουρανό, από τη γη, από ένα κομμάτι χαρτί, από μια περασμένη σκιά ή από ένα αράχνο.

-Η ιδιαιτερότητα των χρωμάτων είναι ότι ακολουθούν τις συναισθηματικές αλλαγές.

-Γιατί τραγουδούν τα δύο χρώματα πλάι-πλάι; Μπορεί αυτό να εξηγηθεί πραγματικά; Όχι με τον ίδιο τρόπο που κανείς δεν μπορεί ποτέ να μάθει πώς να ζωγραφίζει.

-Υπάρχει μόνο ένας τρόπος να δούμε τα πράγματα, μέχρι κάποιος να μας δείξει πώς να το δούμε με διαφορετικά μάτια.

-Ο πίνακας δεν γίνεται για τη διακόσμηση διαμερισμάτων. Είναι ένα επιθετικό και αμυντικό όπλο ενάντια στον εχθρό. (Σχετικά με το El Guernica).

-Οι άνθρωποι που κάνουν τέχνη την επιχείρησή τους, είναι ως επί το πλείστον απατεώνες.

-Ποιος σωστά βλέπει το ανθρώπινο πρόσωπο: τον φωτογράφο, τον καθρέφτη ή τον ζωγράφο?

-Μέρος της κοσμικής σκόνης πέφτει μία φορά την ημέρα στο κεφάλι σου. Με κάθε αναπνοή εισπνέουμε μια μικρή ιστορία του σύμπαντος μας, το παρελθόν και το μέλλον του πλανήτη μας, τις μυρωδιές και τις ιστορίες του κόσμου γύρω μας, ακόμα και τους σπόρους της ζωής.

-Δεν έχουμε μάθει τίποτα σε δώδεκα χιλιάδες χρόνια. (Κατά την έξοδο από το σπήλαιο του Lascaux, Γαλλία).

-Δεν υπάρχει τίποτα πιο δύσκολο από μια γραμμή.

-Μετακινούμε συνεχώς τη σκόνη από τη μια θέση στην άλλη, μόνο για να την αντικαταστήσουμε με περισσότερη σκόνη - η εντροπία πάντα κερδίζει.

-Μια ιδέα δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα σημείο εκκίνησης. Μόλις επεξεργαστεί, μετασχηματίζεται με σκέψη.

-Είμαι γυναίκα Κάθε καλλιτέχνης είναι γυναίκα και θα πρέπει να αρέσει σε άλλες γυναίκες. Οι καλλιτέχνες που είναι ομοφυλόφιλοι δεν μπορούν να είναι αληθινοί καλλιτέχνες επειδή τους αρέσουν οι άνδρες και επειδή οι ίδιοι είναι γυναίκες, επιστρέφουν στο κανονικό τους.

-Η ακαδημαϊκή εκπαίδευση στην ομορφιά είναι φάρσα. Όταν αγαπάμε μια γυναίκα, δεν αρχίζουμε να μετράμε τα πόδια της.

-Είμαι κομμουνιστής και η ζωγραφική μου είναι κομμουνιστική ζωγραφική.

-Η επιτυχία είναι επικίνδυνη. Κάποιος αρχίζει να αντιγράφει τον εαυτό του και η αντιγραφή στον εαυτό του είναι πιο επικίνδυνη από την αντιγραφή άλλων. Προκαλεί στειρότητα.

-Οι άνθρωποι που προσπαθούν να εξηγήσουν εικόνες συχνά φλοιό στο λάθος δέντρο.

-Κάποιος πρέπει να ενεργεί στη ζωγραφική όπως στη ζωή, άμεσα.

-Δεν πρέπει πάντα να πιστεύετε αυτό που λέω. Οι ερωτήσεις σας παρασύρουν να πείτε ψέματα, ειδικά όταν δεν υπάρχει απάντηση. 

-Κανείς δεν δίνει προσοχή εάν λέει πάντα τα ίδια πράγματα, με τα ίδια λόγια και τον ίδιο τόνο της φωνής.

-Καταλαβαίνω πώς οι άνθρωποι βλέπουν τα πράγματα στις ρίζες των δέντρων, στη ρωγμή ενός τείχους, σε μια διαβρωμένη πέτρα. Αλλά στο μάρμαρο; Έρχεται σε μπλοκ και δεν προκαλεί καμία εικόνα. Δεν εμπνέει τίποτα.

-Γιατί προσπαθείς να καταλάβεις την τέχνη; Προσπαθείτε να καταλάβετε το τραγούδι ενός πουλιού?

-Η τέχνη δεν είναι αλήθεια.

-Ένας λογοτέχνης είναι κάποιος που κλέβει ένα άτομο. Ένας πραγματικός καλλιτέχνης κλέβει όλους.

-Ο Παρθενώνας είναι στην πραγματικότητα ένας σκελετός στον οποίο κάποιος έκτισε μια στέγη. και πρόσθεσαν στήλες και γλυπτά επειδή υπήρχαν άνθρωποι στην Αθήνα που δούλευαν και ήθελαν να εκφραστούν.

-Όταν συναντιούνται οι κριτικοί της τέχνης, μιλάνε για Μορφή, Δομή και Έννοια. Όταν οι καλλιτέχνες συναντηθούν, μιλάνε για το πού μπορείτε να αγοράσετε φτηνό τερεβινθέλαιο.

-Αυτό που θεωρώ φρικτό σήμερα είναι ότι οι άνθρωποι προσπαθούν πάντα να βρουν προσωπικότητα για τον εαυτό τους. Κανείς δεν νοιάζεται για το τι μπορούμε να ονομάσουμε το ιδεώδες ενός ζωγράφου ... του είδους που πάντα υπήρχε ... όχι. Δεν μπορούσαν να ενδιαφέρονται λιγότερο για αυτό.

-Όλα είναι ένα θαύμα. Είναι θαυμαστό ότι κάποιος δεν διαλύεται στο μπάνιο σαν ένα κομμάτι ζάχαρης.

-Τώρα υπάρχει φήμη. Από όλα: πείνα, δυστυχία, παρεξήγηση του κοινού. Η φήμη είναι μακράν η χειρότερη. Είναι η τιμωρία του Θεού για τον καλλιτέχνη. Είναι θλιβερό Είναι αλήθεια.

-Αυτό που θα μπορούσε να θεωρηθεί ως πρώιμη ιδιοφυΐα είναι η ιδιοφυΐα της παιδικής ηλικίας. Όταν το παιδί μεγαλώνει, εξαφανίζεται χωρίς ίχνος. Ίσως συμβαίνει αυτό το παιδί να γίνει πραγματικός ζωγράφος κάποια μέρα, ή ακόμα και ένας μεγάλος ζωγράφος. Αλλά τότε θα πρέπει να ξεκινήσετε ξανά, από το μηδέν.

-Εκτός αν η εργασία σας προκαλεί προβλήματα, δεν λειτουργεί.

-Το γλυπτό είναι το καλύτερο σχόλιο που μπορεί να κάνει ένας ζωγράφος για τη ζωγραφική του.

-Τα μουσεία είναι απλά πολλά ψέμματα.

-Έχουμε μολύνει τις εικόνες στα μουσεία με όλες μας τις ανοησίες, όλα τα λάθη μας, όλη μας τη φτώχεια από το πνεύμα. Το έχουμε μετατρέψει σε μικρά, γελοία πράγματα.

-Η εργασία σας στη ζωή είναι η μέγιστη αποπλάνησή σας.

-Το σχέδιο είναι ένα είδος υπνωτισμού.

-Εγώ, που ασχολήθηκα με όλα τα στυλ ζωγραφικής, μπορεί να σας διαβεβαιώσω ότι τα μόνα που κυμαίνονται είναι τα κύματα της μόδας που οδηγούν σε σνομπ και κερδοσκόπους. ο αριθμός των αληθινοί γνώστες παραμένει λίγο πολύ ο ίδιος.

-Η τέχνη δεν είναι ποτέ καθαρή. Θα πρέπει να απαγορεύεται στους άγνωστους αθώους, δεν πρέπει ποτέ να τους επιτρέπεται να έρχονται σε επαφή με εκείνους που δεν είναι επαρκώς προετοιμασμένοι. Ναι, η τέχνη είναι επικίνδυνη. Αν η τέχνη είναι άγρια, δεν είναι τέχνη.

-Υπάρχει κάτι πιο επικίνδυνο από την συμπίεση της συμπίεσης;?

-Μια ιδέα είναι ένα σημείο εκκίνησης και τίποτα περισσότερο. Μόλις το καταφέρετε, η σκέψη το μεταμορφώνει.

-Όταν αρχίζετε να ζωγραφίζετε ένα πορτραίτο και ψάχνετε για μια καθαρή μορφή, έναν καθαρό όγκο, μέσω διαδοχικών εξαλείψεων, φτάνετε αναπόφευκτα στο αυγό. Ομοίως, ξεκινώντας με το αυγό και ακολουθώντας την ίδια διαδικασία αντίστροφα, τερματίζετε το πορτρέτο.

-Κάποιος κάνει μια πλήρη ζωγραφική για μια ροδάκινο και οι άνθρωποι σκέφτονται διαφορετικά, ότι το συγκεκριμένο ροδάκινο είναι απλώς μια λεπτομέρεια.

-Μου φοβίζει τους ανθρώπους που μιλάνε για όμορφα πράγματα. Τι είναι όμορφο; Θα πρέπει να μιλήσουμε για προβλήματα στη ζωγραφική.

-Αν φτύνω, θα πάρουν τη σούβλα μου και θα το κάνω σαν ένα σπουδαίο έργο τέχνης.

-Ο Matisse τραβά μια φωτογραφία και στη συνέχεια κάνει ένα αντίγραφο του. Το επαναλαμβάνει πέντε φορές, δέκα φορές, πάντα διευκρινίζοντας τη γραμμή. Είναι πεπεισμένος ότι ο τελευταίος, ο πιο στερημένος, είναι ο καλύτερος, ο καθαρότερος, ο οριστικός. και στην πραγματικότητα, τις περισσότερες φορές, ήταν η πρώτη. Στην κλήρωση, τίποτα δεν είναι καλύτερο από την πρώτη προσπάθεια.

-Δεν πιστεύω σε ατυχήματα. Δεν υπάρχουν συναντήσεις στην ιστορία, δεν υπάρχουν ατυχήματα.

-Συχνά, κατά την ανάγνωση ενός βιβλίου κάποιος αισθάνεται ότι ο συγγραφέας θα προτιμούσε να ζωγραφίζει αντί να γράφει. μπορεί κανείς να αισθανθεί την ευχαρίστηση που προέρχεται για να περιγράψει ένα τοπίο ή ένα πρόσωπο, σαν να ζωγραφίζει ό, τι λέει, γιατί στην καρδιά του θα προτιμούσε να χρησιμοποιεί πινέλα και χρώματα.

-Τελειώστε μια δουλειά; ... Πόσο παράλογο είναι να τελειώσετε σημαίνει να τον σκοτώσετε, να τον απαλλάξετε από την ψυχή του ... να του δώσετε το πραξικόπημα για τον ζωγράφο και για τη ζωγραφική.

-Η τέχνη δεν είναι η εφαρμογή ενός κανόνα ομορφιάς, αλλά η εφαρμογή αυτού που το ένστικτο και ο εγκέφαλος μπορούν να συλλάβουν πέρα ​​από οποιονδήποτε κανόνα.

-Όταν αγαπάμε μια γυναίκα, δεν αρχίζουμε να μετράμε τα άκρα της.

-Δεν πρέπει να κάνουμε διακρίσεις μεταξύ των πραγμάτων. Όσον αφορά τα πράγματα, δεν υπάρχουν διακρίσεις στην κατηγορία. Πρέπει να επιλέξουμε τι είναι καλό για εμάς, όπου μπορούμε να το βρούμε.

-Τι είναι πραγματικά ένα πρόσωπο; Η δική σου φωτογραφία; Το μακιγιάζ σας; Ή είναι ένα πρόσωπο ζωγραφισμένο από έναν ζωγράφο ή από έναν άλλο ζωγράφο; ... Μην κοιτάτε όλοι με τον δικό τους τρόπο; Οι παραμορφώσεις απλώς δεν υπάρχουν.