Η ρομαντισμική προέλευση, τα χαρακτηριστικά, η λογοτεχνία, η μουσική και η ζωγραφική

Το Ρομαντισμός Ήταν ένα καλλιτεχνικό και πνευματικό κίνημα που αναπτύχθηκε από τα τέλη του 18ου αιώνα μέχρι τον δέκατο ένατο αιώνα. Το ύφος χαρακτηρίστηκε από την έκφραση ισχυρών συναισθημάτων μέσω καλλιτεχνικών παραστάσεων.

Ήταν ένα κίνημα που ενίσχυσε τα ανθρώπινα συναισθήματα όπως η ανησυχία, ο τρόμος, ο φόβος και η αγάπη μπροστά σε μια πανέμορφη φύση. Επιπλέον, ανέδειξε τη λαϊκή τέχνη, τη γλώσσα και τα έθιμα της εποχής.

Ο ρομαντισμός προέκυψε κυρίως στην Ευρώπη ως αντίδραση ενάντια στις έννοιες που προτάθηκαν στην εικονογραφημένη εποχή. Επίσης επηρεάστηκε από την ευαισθησία του Μεσαίωνα και τα θέματα, τις τάσεις και τις τεχνικές του.

Αν και ο Διαφωτισμός πίστευε στη λογική και τη διάνοια, η νέα ρομαντική εποχή άρχισε να δίνει προτεραιότητα στην ελευθερία και την πρωτοτυπία. Αυτές οι δύο αξίες διέπουν τις δημιουργίες των εικονογραφημένων καλλιτεχνών. Το κίνημα ήταν έντονο στον τομέα των εικαστικών τεχνών, της μουσικής, της λογοτεχνίας και της επιστήμης.

Ευρετήριο

• 1 Προέλευση
  • 1.1 Αντίδραση κατά του Διαφωτισμού
  • 1.2 Επίδραση της μεσαιωνικής περιόδου
  • 1.3 Επίδραση της Γαλλικής Επανάστασης
  • 1.4 Αύξηση της Βιομηχανικής Επανάστασης
• 2 Χαρακτηριστικά
  • 2.1 Εξάπλωση αίσθησης
  • 2.2 Έκφραση της μελαγχολίας και της τρομοκρατίας
  • 2.3 Σημασία της ελευθερίας και της εξέγερσης
  • 2.4 Δραματική φύση
• 3 Λογοτεχνία
  • 3.1 Χαρακτηριστικά
  • 3.2. Mary Shelley
  • 3.3 Frankenstein
• 4 Μουσική
  • 4.1 Χαρακτηριστικά
  • 4.2 Ludwig van Beethoven
  • 4.3 Συμφωνία n. 9
• 5 Ζωγραφική
  • 5.1 Χαρακτηριστικά
  • 5.2 Eugène Delacroix
  • 5.3 Ελευθερία που καθοδηγεί τους ανθρώπους
• 6 Αναφορές

Προέλευση

Αντίδραση ενάντια στον Διαφωτισμό

Όπως φαίνεται κίνηση και νεοκλασικισμού σταδιακά αποδυναμώνεται, ήταν η ανάπτυξη μιας νέας στάσης στην Ευρώπη η οποία έφτασε στο αποκορύφωμά της στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα. Οι ιδέες που εξύψαναν τη λογική και τη διάνοια, που υπάρχουν στον Διαφωτισμό, έχασαν την επιρροή.

Το ρομαντικό κίνημα προέκυψε ως αντίδραση ενάντια στον ριζοσπαστικό ορθολογισμό της εποχής του Διαφωτισμού. βασίστηκε στην απόρριψη της παραγγελίας, η ηρεμία, την αρμονία, την ισορροπία και την κοινωνική και πολιτική τους κανόνες της αριστοκρατίας που εκπροσωπούν νεοκλασικισμού.

Ο ρομαντισμός ήταν μια αναπόφευκτη αντίδραση στον ορθολογισμό του Διαφωτισμού. Η βασική ιδέα ότι ο Ρομαντισμός αντιτάχθηκε ήταν η σκέψη που καθοδηγείται από τη λογική, που εκτίθενται κυρίως από τον Immanuel Kant. Η κοινωνία άρχισε να δημιουργεί μια νέα τάση προσανατολισμένη προς το λογικό.

Τα ρομαντικά καλλιτεχνικά και λογοτεχνικά έργα ήρθαν να έχουν μια πιο μόνιμη έκκληση προσελκύοντας το συναίσθημα, την αγάπη και τον συναισθηματισμό. Το συναίσθημα έγινε μια έννοια πολύ πιο ισχυρή και βαθύτερη από τη διάνοια, τη λογική ή τη θέληση των διαφωτισμένων.

Επίδραση της μεσαιωνικής περιόδου

Ο ρομαντισμός επηρεάστηκε από τη θεωρία της εξέλιξης και της ομοιομορφίας που υποστήριζε ότι «το παρελθόν είναι το κλειδί για το παρόν». Για το λόγο αυτό, οι πρώτοι ρομαντικοί κοίταζαν με νοσταλγία την ευαισθησία του Μεσαίωνα και τα στοιχεία της τέχνης που είχαν αντιληφθεί στη μεσαιωνική περίοδο.

Στην πραγματικότητα, η λέξη "ρομαντική" προέρχεται από τον όρο "ρομαντισμό", που αποτελείται από την πεζογραφία ή ηρωική αφήγηση που προήλθε από τον Μεσαίωνα..

Το ρομαντικό κίνημα χαρακτηριζόταν από αφοσίωση στις μεσαιωνικές αξίες ως προσπάθεια να ξεφύγει από την αύξηση του πληθυσμού και τον βιομηχανισμό.

Επίδραση της Γαλλικής Επανάστασης

Η αρχική περίοδος της ρομαντικής εποχής αναπτύχθηκε σε μια εποχή πολέμου, με τη Γαλλική Επανάσταση και τους Ναπολεόντειους Πολέμους. Αυτοί οι πόλεμοι, μαζί με τις πολιτικές και κοινωνικές αναταραχές της εποχής, αποτέλεσαν το υπόβαθρο για την εμφάνιση του Ρομαντισμού.

Οι θεμελιώδεις αξίες της Γαλλικής Επανάστασης, όπως η ελευθερία και η ισότητα, ήταν καθοριστικής σημασίας για την προώθηση της δημιουργίας του ρομαντικού κινήματος. Με τη Γαλλική Επανάσταση, οι πρώτοι ρομαντικοί υπερασπίστηκαν την ανατίμηση του ατόμου και την εξάλειψη του φωτισμένου δεσποτισμού.

Επιπλέον, οι συγκρούσεις της επανάστασης χρησίμευαν ως πηγή έμπνευσης για την αντιμετώπιση θεμάτων που η κοινωνία άρχισε να θεωρεί πιο συναφή.

Η άνοδος της βιομηχανικής επανάστασης

Με την ανάπτυξη της Βιομηχανικής Επανάστασης γεννήθηκε μια αστική τάξη που κατόρθωσε να θέσει τα θεμέλια του φιλελευθερισμού. Ομοίως, προέκυψαν οι μεγάλες βιομηχανίες και η ανάπτυξη του προλεταριάτου.

Η εδραίωση των νέων οικονομικών συστημάτων προκάλεσε εντάσεις μέσα στις διάφορες κοινωνικές τάξεις που εμφανίστηκαν εκείνη τη στιγμή.

Η άνοδος του φιλελευθερισμού, νέες οικονομικές και τις ατομικές ελευθερίες και την δικαίωση της εργατικής τάξης που δημιουργήθηκε ιδανικά που ενέπνευσαν το ρομαντικό πάθος των καιρών.

Χαρακτηριστικά

Εξάπλωση αίσθησης

Η φύση του Ρομαντισμού βασίστηκε στη σημασία της ελεύθερης έκφρασης των συναισθημάτων του καλλιτέχνη. Σε αντίθεση με το προηγούμενο καλλιτεχνικό κίνημα - βασιζόμενο σε ακριβείς κανόνες και κανόνες -, για τους ρομαντικούς "η συγκίνηση και η αίσθηση ήταν ο νόμος τους".

Οι ρομαντικές καλλιτεχνικές εκφράσεις θα πρέπει να έχουν μια υπερχείλιση από αυθόρμητα συναισθήματα που θα ταξινομηθούν ως τέχνη. Για το λόγο αυτό θεωρήθηκε ότι το περιεχόμενο της πειθαρχίας πρέπει να προέρχεται από τη φαντασία του καλλιτέχνη με την ελάχιστη δυνατή παρέμβαση από προκαθορισμένους κανόνες.

Ο ρομαντικός καλλιτέχνης παρασύρθηκε από την έμπνευση και τη φαντασία και όχι από κανόνες ή τεχνική. Ο ρομαντικός εξύμνησε τα όμορφα, τα ιδανικά και τα ατομικά συναισθήματα κάθε καλλιτέχνη.

Έκφραση της μελαγχολίας και της τρομοκρατίας

Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες έφυγαν στον εαυτό τους, έπρεπε να απομονωθούν και να πάνε στη μοναξιά για να δημιουργήσουν τα έργα τους. Επιπλέον, η αρχή της οργάνωσης είναι το άτομο ή ο Εαυτός, γεγονός που το έκανε ένα βαθιά ενδοσκοπικό κίνημα.

Μεταξύ των κοινών θεμάτων του Ρομαντισμού ήταν: ο πόνος, η μελαγχολία και η απογοήτευση. Οι ρομαντικοί ένιωθαν θύματα της εποχής που έπρεπε να ζήσουν. Για το λόγο αυτό, αποφάσισαν να εκφράσουν τον πόνο τους μέσα από καλλιτεχνικές εκφράσεις. Στην πραγματικότητα, ο όρος "ρομαντικό" συνδέεται άμεσα με την μελαγχολία και την αγάπη.

Οι ρομαντικοί έλκονταν από τη μεσαιωνική και ιδιαίτερα από τη γοτθική τέχνη. Ένιωσαν επίσης μια μεγάλη έλξη για το σκοτάδι, τις καταιγίδες, τα ερείπια και γενικά για το σκοτεινό.

Σημασία της ελευθερίας και της εξέγερσης

Σε αντίθεση με τον νεοκλασικισμό, ο ρομαντισμός ανέδειξε την ελευθερία ως εξέγερση κατά των καθιερωμένων κανόνων. Η ελευθερία ήταν η ιδανική και η αρχή του ρομαντικού κινήματος.

Για τους ρομαντικούς καλλιτέχνες, η ελευθερία ήταν μια μορφή τέχνης ικανή να απορρίπτει την τυραννία και τον απολυταρισμό των κανόνων. Ο ρομαντικός δεν πρέπει να δέχεται νόμους οποιασδήποτε εξουσίας. πρέπει να είναι ελεύθερος να ασκεί την τέχνη του με κάθε μέσο έκφρασης.

Η δημιουργικότητα πρέπει να είναι πάνω από τη μίμηση του παλιού. Κάθε καλλιτέχνης έπρεπε να παρουσιάσει τα χαρακτηριστικά που το καθιστούσαν μοναδικό και πρωτότυπο.

Η επιθυμία για ελευθερία είχε ως αποτέλεσμα τη δημιουργία επαναστατικών και περιπετειών χαρακτήρων, οι οποίοι δεν δέχτηκαν τους προκαθορισμένους κανόνες ή τους κανόνες της τέχνης..

Δραματική φύση

Οι νεοκλασικοί προσέφεραν ένα όραμα της ομαλής, γλυκιάς και ιδανικής φύσης. Για τον ρομαντικό καλλιτέχνη, η φύση έπρεπε να εκφράζεται με δραματικό, σκληρό τρόπο, χωρίς αναλογίες και με νυκτερινή ατμόσφαιρα.

Πολλές φορές η φύση ταυτίζεται με τη διάθεση του καλλιτέχνη. Γενικά, τα συναισθήματά του ήταν μελαγχολικά, ζοφερά και ταραχώδη.

Λογοτεχνία

Χαρακτηριστικά

Ρομαντικό λογοτεχνία παρουσιάστηκε ως μια ιστορία ή μια μπαλάντα της ιπποτικά περιπέτειες των οποίων δόθηκε έμφαση στην ηρωισμού στην εξωτική και μυστηριώδη, σε αντίθεση με την κομψή κλασική λογοτεχνία. Οι λογοτεχνικές εκφράσεις ήταν απλές, αλλά ανοικτά συναισθηματικές και παθιασμένες.

Κατά τη διάρκεια της Ρομαντική λογοτεχνία εποχή που απαλλάσσεται τη σημασία του ατόμου, οπότε άρχισαν να δείτε τις αυτοβιογραφίες που γράφτηκε από τη λογοτεχνική του χρόνου. Επιπλέον, εμφανίστηκαν νέα είδη όπως το ιστορικό μυθιστόρημα, το γοτθικό και το μυθιστόρημα τρόμου.

Ποίηση απελευθερώθηκε από τα νεοκλασικά εντολές και μυθολογικά θέματα και τόνισε τα συναισθήματα, τα όνειρα και τις συμβάσεις των κοινωνιών.

Τα νεοκλασικά διδακτικά είδη αντικαταστάθηκαν από τα λυρικά και δραματικά είδη, χωρίς να σέβονται τους κανόνες που κάποτε έθεσε ο Αριστοτέλης.

Μια ομάδα αναγνωρισμένων λογοτεχνικών ήταν ένα νέο στάδιο του Ρομαντισμού στη Βρετανία. Αυτό το νέο στάδιο χαρακτηρίστηκε από την επιτάχυνση του πολιτισμού. δημιούργησαν μια νέα έλξη για δημοφιλή ποίηση, χορό, λαογραφικό και μεσαιωνικά στοιχεία που προηγουμένως αγνοήθηκαν.

Mary Shelley

Η Mary Shelley ήταν ένας αγγλικός μυθιστοριογράφος και συγγραφέας του γνωστού μυθιστορήματος με τίτλο Frankenstein o Ο σύγχρονος Προμηθέας. Θεωρείται μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες του αγγλικού ρομαντικού κινήματος του 19ου αιώνα.

Frankenstein Έγινε ένα από τα σημαντικότερα έργα του ρομαντικού κινήματος και επηρέασε άλλους συγγραφείς της εποχής. Η Mary Shelley έγινε ο μοναδικός συγγραφέας της δραματικής φαντασίας μεταξύ των σύγχρονων συνομηλίκων της, ξεχωρίζοντας σε ένα μέσο που κυριαρχείται από το αρσενικό φύλο.

Στην αρχή, το έργο του υποτιμήθηκε από την κριτική. Ωστόσο, σιγά-σιγά κέρδισε φήμη και δημοτικότητα μέχρι να γίνει ένας από τους καλύτερους συγγραφείς της αγγλικής γλώσσας του δέκατου ένατου αιώνα.

Η Mary Shelley χρησιμοποίησε τεχνικές από διαφορετικά είδη του μυθιστορήματος. το ιστορικό ύφος του Walter Scott (ένας από τους πρώτους ρομαντικούς) και το γοτθικό μυθιστόρημα, που σχετίζονται στενά με το είδος τρόμου.

Perkin Warbeck Είναι ένα από τα πιο γνωστά ιστορικά μυθιστορήματα της Shelley. Μέσα από το έργο ο συγγραφέας προσφέρει μια γυναικεία εναλλακτική λύση στην ανδρική πολιτική δύναμη, εκτός από την εκπροσώπηση των αξιών της φιλίας και της απλότητας.

Έχει επίσης αφιερωθεί στη συγγραφή άλλων λογοτεχνικών ειδών όπως ιστορίες, δοκίμια και βιογραφίες. Η Shelley ήταν μια πρωτοπορία που αντιμετώπισε το πλαίσιο μιας εποχής που οι γυναίκες δεν είχαν τις ίδιες ευκαιρίες με τους άνδρες.

Frankenstein

Frankenstein Ήταν ένα γοτθικό μυθιστόρημα που δημοσιεύθηκε το 1818 και γράφτηκε από τη διάσημη αγγλική συγγραφέα Mary Shelley. Θεωρείται ένα από τα πιο ανθεκτικά έργα μυθοπλασίας του δέκατου ένατου αιώνα και το ρομαντικό κίνημα γενικότερα. Η ιστορία έχει προσαρμοστεί στην ταινία, την τηλεόραση και το θέατρο αμέτρητες φορές.

Όπως όλα σχεδόν τα μυθιστορήματα αυτού του κινήματος, έχει ένα έντονο θέμα γεμάτο δράματα και τρόμο. Αντί να επικεντρώνεται στις στροφές και στην πλοκή, επικεντρώνεται στους ψυχικούς και ηθικούς αγώνες του πρωταγωνιστή, Victor Frankenstein.

Η πρόθεση του βρετανικού συγγραφέα ήταν να συλλάβει έναν πολιτικό ρομαντισμό που επέκρινε τον ατομικισμό και τον εγωκεντρισμό του παραδοσιακού ρομαντισμού, χωρίς να απομακρύνει τα χαρακτηριστικά στοιχεία του κινήματος.

Το έργο αυτό θεωρείται το πρώτο ιστορικό του είδους επιστημονικής φαντασίας. Ενώ ο λογοτέχνης της εποχής είχε ήδη δημιουργήσει ιστορίες φαντασίας, Frankenstein αντιμετώπισε σύγχρονα θέματα (για το διάστημα) με επιστημονικά πειράματα.

Frankenstein λέει την ιστορία του Victor Frankenstein, ενός επιστήμονα που δημιουργεί ένα τερατώδες πλάσμα ως μέρος ενός πειράματος. Το τέρας δημιουργήθηκε με τμήματα πτώσεων με σκοπό να το φέρει στη ζωή.

Η ιστορία βασίζεται στο ταξίδι που κάνει το πλάσμα και στις καταστάσεις του συναισθηματικού πόνου που αντιμετωπίζει.

Μουσική

Χαρακτηριστικά

Η ρομαντική μουσική χαρακτηρίστηκε από την έμφαση στην πρωτοτυπία, την ατομικότητα, τη συναισθηματική έκφραση, την προσωπική και την ελευθερία.

Οι συνθέτες Ludwig van Beethoven και Franz Schubert είχαν ξεπεράσει την κλασσική περίοδο συγκεντρώνοντας σε μια έντονα προσωπική αίσθηση. Και οι δύο θεωρούνται ένας από τους σημαντικότερους ρομαντικούς συνθέτες του 19ου αιώνα.

Για τους ρομαντικούς μουσικούς, η δραματική εκφραστικότητα στη μουσική ήταν συνώνυμο της τελειότητας. Επιπλέον, προσαρμόζουν τις συνθέσεις τους με νέα στοιχεία, όπως ένα ευρύ εργαλείο ρεπερτόριο και με την ενσωμάτωση των όπερων βάσης..

Δημιουργήθηκαν νέες μουσικές μορφές, όπως το ψέμα, ένα λυρικό τραγούδι του οποίου οι στίχοι είναι ένα ποίημα τραγουδισμένο από έναν σολίστ και συνήθως συνοδεύεται από ένα όργανο. Αυτή η τεχνική ήταν τυπική του Ρομαντισμού, αλλά η χρήση της επεκτάθηκε για έναν αιώνα περισσότερο.

Άρχισαν να βλέπουν το πρελούδιο και το mazurka, μουσικές συνθέσεις συνοδευόμενες από χορούς. Το ρομαντικό πνεύμα εμπνεύστηκε από ποιητικά κείμενα, θρύλους και λαϊκές ιστορίες.

Η τυχαία μουσική είναι ένα από τα διακριτικά χαρακτηριστικά του Ρομαντισμού. δηλαδή, πολλές ρομαντικές συνθέσεις συνοδεύονταν από θεατρικά έργα, ταινίες και άλλες καλλιτεχνικές εκφράσεις.

Οι κύριοι συνθέτες της πρώτης φάσης της ρομαντικής περιόδου ήταν: ο Héctor Berlioz, ο Frédéric Chopin, ο Félix Mendelssohn και ο Franz Liszt. Αυτοί οι συνθέτες έφεραν τα ορχηστρικά όργανα σε ένα όριο έκφρασης πολύ μεγαλύτερο από αυτό των προηγούμενων περιόδων.

Ludwig van Beethoven

Ο Ludwig van Beethoven ήταν Γερμανός συνθέτης και καλλιτεχνική φιγούρα στην περίοδο μετάβασης μεταξύ κλασικής και ρομαντικής εποχής. Μόλις εδραιώθηκε ως μουσικός, έγινε απολύτως συνδεδεμένος με το ρομαντικό ύφος.

Σήμερα θεωρείται ο καλύτερος συνθέτης στη μουσική ιστορία. λέγεται ότι κανένας μουσικός δεν κατάφερε να ξεπεράσει τα κατορθώματά του.

Το έργο του Μπετόβεν ως συνθέτης χωρίστηκε σε τρεις περιόδους: το πρώτο, μεταξύ 1794 και 1800, χαρακτηρίστηκε από τη χρήση μιας τεχνικής με παραδοσιακούς ήχους του δέκατου όγδοου αιώνα.

Η δεύτερη περίοδος, μεταξύ 1801 και 1814, χαρακτηρίστηκε από μεγαλύτερη χρήση αυτοσχεδιασμού, σύμφωνα με άλλους συνθέτες της εποχής.

Η τρίτη περίοδος ήταν μεταξύ 1814 και 1827. Παρουσίασε μια μεγάλη αρμονία και διαφορετικές και καινοτόμες μουσικές υφές. Ανάμεσα στις πιο αναγνωρισμένες του συνθέσεις είναι: η Συμφωνική αρ. 5 στο C minor, γραμμένη το 1808, η Συμφωνία Νο. 7 του 1813 και η Συμφωνία Νο. 9 στο D minor του 1824.

Ο Μπετόβεν άρχισε σταδιακά να υποφέρει από κώφωση. τα πρώτα συμπτώματα εκδηλώθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1800. Λίγο αργότερα γνωστοποίησε στο κοινό τη δυσκολία του να ακούει τους ήχους σε μικρές αποστάσεις. Ωστόσο, η απώλεια της ακοής δεν τον εμπόδιζε να συνθέτει μουσική.

Συμφωνία n. 9

Το Συμφωνία n. 9 στο D minor ήταν η τελευταία συμφωνία του Ludwig van Beethoven, που συντάχθηκε μεταξύ 1822 και 1824. Ακούστηκε για πρώτη φορά στη Βιέννη, στις 7 Μαΐου 1824.

Είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα μουσικής ιστορίας και θεωρείται το καλύτερο κομμάτι του Beethoven. Περιλαμβάνεται ως η υψηλότερη σύνθεση της δυτικής μουσικής όλων των εποχών.

Λόγω της κώφης σας, ίσως να μην έχετε ακούσει ποτέ ούτε μία από τις σημειώσεις του Συμφωνία n. 9, όπως και οι τελευταίες του συνθέσεις. Αυτό το κομμάτι θεωρήθηκε ως παράδειγμα απόρριψης προς αυστηρό ορθολογισμό. Επισημαίνει τις αξίες της ελευθερίας και συναισθηματικότητας που είναι χαρακτηριστικές του Ρομαντισμού.

Βαφή

Χαρακτηριστικά

Η ρομαντική ζωγραφική χαρακτηρίστηκε από την ένταξη σε έργα του εικόνων τοπίων, πόλεων και ερειπίων που καλύπτονταν από βλάστηση. Την τελευταία δεκαετία του δέκατου όγδοου αιώνα, πολλοί καλλιτέχνες άρχισαν να διαφωνούν τόσο στη διακόσμηση όσο και στα κλασσικά και μυθολογικά θέματα του προηγούμενου καλλιτεχνικού κινήματος.

Πολλοί καλλιτέχνες άρχισαν να προτιμούν περίεργα, εξωφρενικά και σκοτεινά θέματα με έντονες αντιθέσεις φωτός και σκιάς. Η ζωγραφική των τοπίων προέκυψε από τα έργα των JMW Turner και John Constable, οι οποίοι τόνισαν τη χρήση του χρώματος για να απεικονίσει φυσικές και δυναμικές συνθέσεις.

Οι πόλεμοι παριστάνονταν διαρκώς στον ζωγραφισμό του Ρομαντισμού. Χαρακτηρίστηκαν από τις δραματικές τους εικόνες, γεμάτες από πόνο και ατομικό ηρωισμό.

Eugène Delacroix

Ο Eugène Delacroix ήταν Γάλλος ζωγράφος γνωστός ως ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης του ρομαντικού κινήματος. Οι ιδέες του είχαν επιρροή στην ανάπτυξη της ιμπρεσιονιστικής και μετα-ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής.

Η έμπνευσή του προήλθε κυρίως από ιστορικά γεγονότα που περιελάμβαναν ένα συγκεκριμένο θέμα θεάτρου και λογοτεχνίας. Σχεδίασε θέματα από τον Dante Alighieri, τον William Shakespeare και τους διάσημους ρομαντικούς ποιητές της εποχής.

Το 1832 επισκέφθηκε το Μαρόκο. Το ταξίδι παρείχε ποικίλες ιδέες για εξωτικά θέματα. Ο Γάλλος ζωγράφος ξεχώρισε για τις ελεύθερες και εκφραστικές βούρτσες του μέσα στις συνθέσεις του. Επιπλέον, χρησιμοποίησε χρώματα που προκάλεσαν αισθησιασμό και περιπέτεια.

Ελευθερία που καθοδηγεί τους ανθρώπους

Ελευθερία που καθοδηγεί τους ανθρώπους Ήταν μια σύνθεση που έκανε ο Eugène Delacroix το 1830 για να τιμήσει την Επανάσταση του Ιουλίου, που μόλις έφερε τον Louis Philippe στο θρόνο της Γαλλίας. Αυτή η σύνθεση δεν εξάγεται από ένα πραγματικό γεγονός. μάλλον, ήταν μια αλληγορία που αντιπροσώπευε την επανάσταση.

Αυτός ο καμβάς θεωρείται το πιο δημοφιλές κομμάτι όλων των έργων του Delacroix. Αντιπροσωπεύει μια αλλαγή στο ύφος του, είναι πιο ήρεμη, διατηρώντας όμως τα στοιχεία της κινούμενης εικόνας και του μεγαλείου δημοφιλή στον ρομαντισμό.

Η γυναίκα με την γυμνή πλάτη αντιπροσωπεύει την ελευθερία που εκτίθεται στο ρομαντικό ύφος. Επιπλέον, κρατά τη σημαία της Γαλλίας, προσκαλώντας τους Γάλλους να πολεμήσουν μέχρι να πετύχουν τη νίκη.

Αναφορές

1. Ρομαντισμός, Βικιπαίδεια στα αγγλικά (n.d.). Λήψη από το Wikipedia.org
2. Ρομαντισμός, εκδότες της Εγκυκλοπαίδειας του Νέου Κόσμου (n.d.). Από το newworldencyclopedia.org
3. Ρομαντισμός, εκδότες της Encyclopedia Britannica, (n.d.). Λήψη από britannica.com '
4. Ρομαντισμός στη Λογοτεχνία, Crystal Harlan, (2018). Λαμβάνεται από το aboutespanol.com
5. Η προέλευση του ρομαντισμού και η σημασία του στο κίνημα της τέχνης, Portal Spoken Vision, (n.d.). Από το spokenvision.com
6. Ρομαντισμός, Πύλη Η ιστορία της τέχνης, (n.d.). Λαμβάνεται από το theartstory.org
7. Ludwig van Beethoven, Julian Medforth Budden και Raymond L. Knapp, (n.d.). Λήψη από britannica.com
8. Eugène Delacroix, René Huyghe (n.d.). Λήψη από britannica.com.