Postimpresionism Συγγραφείς, Έργα και Κύρια Χαρακτηριστικά

Ποσειμπρεσιονισμός είναι ο όρος που χρησιμοποιείται για να αναφερθούμε στα εικονογραφικά στυλ του τέλους του 19ου και των αρχών του εικοστού αιώνα. Πρόκειται για μια σειρά πολιτισμικών εκδηλώσεων που προηγούνται του ιμπρεσιονισμού στην απόρριψη της υπερβολικής αντικειμενικότητάς τους όταν αντανακλούν την πραγματικότητα.

Οι μετα-ιμπρεσιονιστές εκτύπωσαν μεγαλύτερη υποκειμενικότητα στην εκπροσώπηση τους στον κόσμο, αν και διατήρησαν τη χρήση φωτεινών χρωμάτων, διακριτών πινέλων και πραγματικών θεμάτων.

Ο όρος μετα-ιμπρεσιονισμός γεννήθηκε το 1910, όταν ο κριτικός τέχνης Roger Fry ονομάστηκε έκθεση στο Λονδίνο που παρουσίαζε έργα ζωγραφικής των Van Gogh, Gauguin, Seurat και Cezanne..

Ιστορικό πλαίσιο

Η περίοδος κατά την οποία οι ειδικευμένοι καλλιτέχνες βρίσκονται ως μετα-ιμπρεσιονιστές χαρακτηρίστηκε από ριζικές αλλαγές σε πολλές τάξεις ανθρώπινης ζωής.

Την εποχή εκείνη ήρθε η κινηματογραφία και η κινούμενη εικόνα. Από την άλλη πλευρά, η εκλεκτική αρχιτεκτονική αναδύεται μετά από το συνδυασμό διαφορετικών στυλ.

Η βιομηχανικοποίηση θριαμβεύει, η καθολική ψηφοφορία γίνεται αποδεκτή και η επιστημονική σκέψη αποκτά εξέχουσα θέση.

Ωστόσο, στον πολιτιστικό κόσμο, ο ρομαντισμός βασιλεύει με την προώθηση του πάθους, του ανορθολογισμού, της διαταραχής, του χρώματος και της όντα στον Μεσαίωνα και τις μυθολογίες της Βόρειας Ευρώπης.

Αλλά σύντομα, ο Ρομαντισμός αποδίδει στο ατομικιστικό μέγιστο ότι κάθε καλλιτέχνης πρέπει να προάγει τη δική του πρωτοπορία. Πολλές πρωτοπορίες εμφανίζονται στη συνέχεια.

Αυτό αντικατοπτρίζει μια κοινωνία που ζει σε μια συνεχή επανάσταση, κατά την οποία οι προθεσμίες γίνονται όλο και μικρότερες και ο ρυθμός της αλλαγής είναι ταχύτερος.

Ιστορικό

Το προηγούμενο αυτού του κινήματος βρίσκεται στον ιμπρεσιονισμό, επειδή όλοι οι μεταδημοσιονιστές ασκούσαν τον ιμπρεσιονισμό.

Ο ιμπρεσιονισμός ήταν ένα σχεδόν επαναστατικό κίνημα status quo του χρόνου. έσπασε ακαδημαϊκά, οικονομικά και κοινωνικά σχήματα στην τέχνη.

Προσπάθησαν να απεικονίσουν την πραγματικότητα όπως το αντιλήφθηκαν. Χωρίς πολύ συλλογισμό, απλά εκτύπωση. Η εστίαση δεν ήταν στο αντικείμενο αλλά στην αίσθηση της αίσθησης. 

Για το λόγο αυτό, ο ιμπρεσιονιστής δημιούργησε το έργο του επί τόπου και γρήγορα. Στην πραγματικότητα, τα δείγματά τους ήταν οργανωμένα εκτός επίσημων ή παραδοσιακών κυκλωμάτων.

Τα ιμπρεσιονιστικά έργα επισημαίνουν την αξία του φωτός και την κίνηση του, μέσα από τη χρήση μιας ποικιλίας χρωμάτων στην οποία απουσίαζε μόνο μαύρος. Για αυτούς, το μαύρο χρώμα δεν υπήρχε στη φύση.

Με την πάροδο του χρόνου πολλοί από τους καλλιτέχνες αυτού του κινήματος κέρδισαν δημοτικότητα και άρχισαν τη συρρίκνωση των αρχικών τους αξιώσεων.

Εκείνη την εποχή, ήδη στα τέλη του 19ου αιώνα, ο μετα-ιμπρεσιονισμός εμφανίστηκε ως ένα πιο εξελιγμένο κίνημα, ή μάλλον σαν ένας τρόπος να σπάσει με τις σάλπιγγες των ιμπρεσιονιστών.

Πρόκειται για μια πιο προσωπική ζωγραφική όπου το φως είναι ο πρωταγωνιστής και ο όγκος και οι φόρμες σχεδόν χάνονται.

Οι ποσειμπτωτιστές ενώνουν μόνο το ενδιαφέρον να ανακτήσουν τη σύνθετη αυστηρότητα, τον γραμμικό ορισμό των μορφών και την αυτονομία της εικόνας.

Για τους κύριους ζωγράφους αυτής της στιγμής της τέχνης, το κίνητρο είναι μόνο μια δικαιολογία για τη δημιουργία.

Στον μετα-ιμπρεσιονισμό, σημειώνονται τα χαρακτηριστικά των εικονογραφικών κινήσεων που θα έρθουν και σηματοδοτούν τον 20ό αιώνα.

Κύρια χαρακτηριστικά

Τα πιο καθοριστικά χαρακτηριστικά των καλλιτεχνών που συμπεριλήφθηκαν στο μετα-ιμπρεσιονιστικό κίνημα ήταν ο τρόπος τους να εμβαθύνουν την υποκειμενικότητα της πραγματικότητας και να αντιπροσωπεύουν την αντίληψη του φωτός.

Ωστόσο, πρέπει να ειπωθεί ότι πρόκειται για έναν τρόπο ομαδοποίησης μιας ομάδας καλλιτεχνών που έζησαν και δημιούργησαν μετά τον ιμπρεσιονισμό και σχεδόν σε αντίθεση με αυτό.

Ωστόσο, θα μπορούσε να ειπωθεί ότι είχαν ορισμένα χαρακτηριστικά:

- Χρήση χρωμάτων σε αντίθεση.

- Το ενδιαφέρον επικεντρώνεται στην εκφραστικότητα αντικειμένων και ανθρώπινων μορφών.

- Συμφιλίωση μεταξύ του ογκομετρικού αποτελέσματος και της αισθητικής γεύσης.

- Συμπερίληψη θεμάτων που θεωρούνται πιο εξωτικά.

- Η υπεροχή των καθαρών χρωμάτων.

- Γεωμετρία των σωμάτων.

- Φανταστικές δημιουργίες με διαδρομές με βούρτσες.

Η αφαίρεση της μετα-ιμπρεσιονιστικής τέχνης και η εκφραστική ελευθερία που έδειξε εμπνεύστηκαν αργότερα κινήματα όπως ο κυβισμός, ο εξπρεσιονισμός, ο φευβισμός, ο σουρεαλισμός και ο φουτουρισμός.

Οι 5 πιο σημαντικοί μετα-ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Ο Pual Cézanne ήταν ένας καλλιτέχνης που προσπάθησε να τονίσει τις υλικές ιδιότητες της ζωγραφικής, σφραγίζοντας στα έργα του τα ζωντανά όντα και τοπία, με όγκους και σχέσεις μεταξύ επιφανειών.

Αυτός ο όγκος επιτυγχάνεται, εν μέρει, χάρη στη συμπερίληψη των γεωμετρικών σχημάτων και των πινέλων τους που θεωρούνται εποικοδομητικές. Καταφέρνει επίσης να δημιουργήσει όγκο που απεικονίζει την επίδραση του φωτισμού στα χρώματα.

Ο Cézanne τοποθετεί τα αντικείμενα στο προσκήνιο και, σε ορισμένες περιπτώσεις, τα παραμορφώνει κάπως για να υποδείξουν τις διαφορετικές οπτικές γωνίες. Αυτή η ανάλυση του έργου τον ενδιαφέρει πολύ και γι 'αυτό ξοδεύει χρόνο στο εργαστήριό του.

Από αισθητική άποψη, θεωρούσα τη φύση στο βάθος της. Στην πραγματικότητα, το βουνό είναι μια επαναλαμβανόμενη εικόνα στα έργα του.

Η επεξεργασία του χρώματος σε μεγάλα σημεία δημιουργεί διαφορετικά επίπεδα στον πίνακα. Χρησιμοποιούσε αντίθεση χρώματα και σκιές, καταφέρνοντας να αντιπροσωπεύει ένα πρισματικό φως.

Αυτά τα τελευταία δύο χαρακτηριστικά των ζωγραφιών του είναι αυτό που μας κάνει να πιστεύουμε ότι ήταν μπροστά στα έργα του κυβισμού.

Μεταξύ των έργων του παραμένει νεκρή φύση (Μήλα και πορτοκάλια), τοπία (L'Estaque), ή τη σειρά των Κάρτες καρτών.

Σε αυτά τα έργα είναι πολύ εμφανής η χρήση των χρωματικών επιπέδων, προκειμένου να καθοριστούν τόσο οι όγκοι όσο και η δομή της πραγματικότητας.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Ο Gauguin εμποτίζει τους πίνακές του από τον εξωτικό κόσμο της Ταϊτής και τον λεγόμενο πρωθυμολογισμό της Βρετάνης.

Τα έργα του δείχνουν μια εκφραστική, ακόμη και αυθαίρετη, χρήση του χρώματος. Το χρησιμοποιεί επίσης για να τονίσει τον συμβολικό του χαρακτήρα.

Ο συμβολισμός είναι μια σταθερά στα έργα του Gauguin. Ένα επαναλαμβανόμενο παράδειγμα είναι η χρήση λουλουδιών για να συμβολίζουν την αθωότητα.

Οι πίνακές του επικεντρώνονται σε επίπεδες και διακοσμητικές επιφάνειες. Χρησιμοποιεί την τεχνική του cloisonism, που αποτελείται από τη χρήση ειδών διαμερισμάτων, που περιγράφονται με μαύρο ή μπλε χρώμα μέσα στη ζωγραφική. Απλοποιήστε τους τρόπους να δώσετε απλότητα και αρμονία στα έργα σας.

Ο Gauguin αποκηρύσσει την προοπτική στους πίνακές του, η οποία απομακρύνεται από τις ρίζες του κυβισμού.

Καταργεί επίσης τη μοντελοποίηση και τις σκιές. Η αίσθηση του χρώματος θα γίνει αισθητή αργότερα στους Φωβούς και τους Εξπρεσιονιστές.

3 - Βίνσεντ Βαν Γκογκ (1853 - 1890)

Ο Van Gogh ήταν ένας ολλανδός καλλιτέχνης που ξεκίνησε με την αντιμετώπιση κοινωνικών ζητημάτων χάρη στην επιρροή του Προτεσταντισμού και του έργου του Millet.

Στη συνέχεια, το έργο του επικεντρώθηκε σε ζωγραφική στοιχεία και τοπία με ελικοειδή brushstrokes, cursive, παχιά και γεμάτη χρώματα που αντίθεση με καινοτόμους τρόπους.

Έβαλε τα έργα του με υποκειμενικότητα, προσπαθώντας να εκφράσει τα συναισθήματα του καλλιτέχνη, για ό, τι θεωρείται ένας εκκινητής του εξπρεσιονισμού.

Όσο για το θέμα, οτιδήποτε μπορεί να εξυπηρετήσει τον Van Gogh, οπότε η έμφαση δεν ήταν στην εικόνα, αλλά στη χρωματική θεραπεία που δόθηκε.

Και αυτός ο χρωματισμός ήταν το εκφραστικό όχημα για τη μετάδοση των συναισθημάτων και της υποκειμενικότητας του ζωγράφου.

Χρησιμοποιούσα να ζωγραφίζω με τα χρώματα που λαμβάνονται απευθείας από τον σωλήνα, χωρίς ανάμιξη. Προληπτικά παραμορφωμένη σύνθεση, προοπτική και σχετικό μέγεθος αντικειμένων, για εκφραστικούς σκοπούς.

Οι κυπαρίσσες και τα αστέρια ήταν ένα σταθερό θέμα σε μια εποχή της καλλιτεχνικής του ζωής. Και το πινέλο του πήγε από το να είναι κρεμώδες και επιμηκυμένο, να είναι σε σπείρες και στροβιλίζεται.

Δεν ήταν αναγνωρισμένος στη ζωή. Αντίθετα, ήταν περιθωριοποιημένος. Μετά την πτώση της ψυχικής του ασθένειας, αυτοκτόνησε.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Ήταν ένας αριστοκρατικός και μποέμικος καλλιτέχνης που έφερε τους πορνεία στην τέχνη. Οι πίνακές του αντικατοπτρίζουν την ατμόσφαιρα των νυχτερινών σαλόνια με χορευτές, τραγουδιστές και πόρνες.

Το έργο του ήταν πλούσιο σε περιγράμματα και επίπεδα χρώματα χάρη στην επιρροή των ιαπωνικών χαρακτικών. Το σχέδιο και η σύλληψη του κινήματος είναι αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά των καλλιτεχνικών του δημιουργιών.

Θεωρείται ως υποστηρικτής της αφίσας, αν και ήταν καλλιτεχνικές αφίσες με διακοσμητικές και ελαστικές γραμμές, πολύ χαρακτηριστικές του μοντερνισμού.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Είναι καλλιτέχνης που τελειοποίησε την τεχνική του pointillism. Οι πίνακές του είναι το σύνολο των μικρών κουκκίδων χρώματος τοποθετημένων δίπλα στο συμπληρωματικό τους.

Ήταν ο θεατής που ενώνει τα σημεία και έλαβε την εντύπωση της ελαφριάς πραγματικότητας.

Τα περισσότερα εξαιρετικά έργα μετα-ιμπρεσιονισμού

• Κάρτες καρτών (Paul Cézanne-1891)
• Το βουνό του Saint Victoire (Παύλος Cézanne - 1885 - 1887)
• Όραμα μετά το Σέρμοn (Paul Gauguin - 1888)
• Γυναίκες της Ταϊτής (Παύλος Gauguin - 1891)
• Starry Night (Vincent Van Gogh-1889)
• Πεδίο του Σίτου με τους Ραβέντες (Vincent Van Gogh - 1890)
• Κυριακή το απόγευμα στο La Grande Jatte (Georges Seurat - 1884 - 1886)
• Μπάνιο στο Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Χορός στο Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec-1890)
• Το Γουίλε (Τουλούζ-Λαουρέκ - 1891)

Αναφορές

1. Ιστορία της τέχνης (s / f). Ποσειμπρεσιονισμός. Ανάκτηση από: ιστορία-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Ο μετα-ιμπρεσιονισμός. Ανάκτηση από: ιστορία ιστορικού ιστολογίου.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Μετα-ιμπρεσιονισμός: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Ανάκτηση από: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, ΑΝ (2014). Οι 10 μεγάλοι ιμπρεσιονιστές και μετα-ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες. Ανάκτηση από: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Ποσειμπρεσιονισμός. Ανακτήθηκε από: en.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). 19ος αιώνας. Ανακτήθηκε από: en.wikipedia.org