Oswaldo Guayasamín βιογραφία και έργα

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) είναι ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της Λατινικής Αμερικής των οποίων το έργο έχει παρουσιαστεί στα σημαντικότερα χώρους στον κόσμο. Η τέχνη του έχει μια βαθιά indigenista αίσθηση με μια ιδεολογική στάση και τη λειτουργία εικαστική στην Αμερική: τον κοινωνικό ρεαλισμό.

Γεννήθηκε στο Κίτο και διαμορφώνεται κάτω από τις παραδοσιακές κανόνες της τέχνης, Γκουαγιασάμιν έσπασε με αυτά τα συστήματα για να συλλάβει την πραγματικότητα των ιθαγενών λαών της Λατινικής Αμερικής που υπέστη καταπίεση και τη φθορά της Κολωνίας και επιμιξία.

Εξπρεσιονιστικό ύφος, οι δημιουργίες του Ισημερινού καλλιτέχνης άντλησε του Μεξικού τοιχογράφων από την άποψη της εκφραστικότητας, η χρήση του χρώματος και μετάδοσης ισχύος, για να αφήσει στο θεατή την αίσθηση της ζωτικής ενέργειας του συγγραφέα και, ως εκ τούτου, κάνουν γνωστή τη διαμαρτυρία τους.

Εκτός από αυτή την ιδιοσυγκρασία, το έργο του χαρακτηρίζεται επίσης από την ύπαρξη πρωτοποριακών τάσεων όπως ο κυβισμός και ο εξπρεσιονισμός, χωρίς να χάνει τον ρεαλισμό να δείχνει μια πραγματικότητα της βίας που καταγγέλλει.

Έκανε εντυπωσιακές εκθέσεις - περισσότερα από 200 άτομα - στα σημαντικότερα μουσεία του κόσμου, όπως η Γαλλία, η Ισπανία, η πρώην Σοβιετική Ένωση, η Τσεχοσλοβακία, η Πολωνία, το Μεξικό, η Χιλή και η Αργεντινή.

Γκουαγιασάμιν έχει επίσης γνωστό να προσεγγίσει παγκόσμιας κλάσης χαρακτήρες, όπως ο ποιητής Πάμπλο Νερούδα, ο Φιντέλ Κάστρο, Gabriela Mistral, ο βασιλιάς Χουάν Κάρλος της Ισπανίας, Gabriel Garcia Marquez και Caroline του Μονακό, μεταξύ άλλων, τον οποίο απεικόνισε.

Το 1991 η κυβέρνηση του Ισημερινού αναγνώρισε το παραγωγικό έργο του καλλιτέχνη και τη συμβολή του στην παγκόσμια τέχνη, αποφάσισε να δημιουργήσει το Ίδρυμα Guayasamín, στο οποίο ο ζωγράφος δώρισε όλη του τη δημιουργία και τις συλλογές του.

Ευρετήριο

• 1 Βιογραφία
  • 1.1 Διεθνοποίηση
  • 1.2 Παρουσία σε μεγάλα κτίρια
  • 1.3 Κύριες αναγνωρίσεις και θάνατος
• 2 Έργα
  • 2.1 Η διαδρομή του κλάματος
  • 2.2 Η ηλικία του θυμού
  • 2.3 Από την τρυφερότητα
• 3 Αναφορές

Βιογραφία

Oswaldo Guayasamin γεννήθηκε στο Quito στις 6 Ιουλίου 1919 και ήταν ο μεγαλύτερος αδελφός μιας οικογένειας δέκα. Ο πατέρας του, ο José Miguel Guayasamin, ήταν ιθαγενής της φυλής Quechua. ενώ η μητέρα του, που απάντησε στο όνομα Dolores Calero, ήταν mestizo.

Από πολύ νεαρή ηλικία έδειξε την αγάπη του για ζωγραφική κάνοντας κινούμενα σχέδια των συμμαθητών του και κάνοντας τις αφίσες του καταστήματος να τρέχει η μητέρα του. Επιπλέον, ζωγράφισε εικόνες σε χαρτόνια που πωλούσε στους τουρίστες για να πληρώσει για τις σπουδές του.

Παρά τις έντονες αντιδράσεις από τον πατέρα του, ο νεαρός Γκουαγιασάμιν γράφτηκε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Ισημερινού, η οποία ήρθε ως ζωγράφος και γλύπτης αποφοίτησε το 1941, τη λήψη και την αναγνώριση της ύπαρξης ο καλύτερος μαθητής στην τάξη του.

Μόλις ένα χρόνο μετά την αποφοίτησή του κατάφερε να πραγματοποιήσει την πρώτη του έκθεση στην πρωτεύουσα του Εκουαδόρ. Το δείγμα χαρακτηρίστηκε από τον χαρακτήρα του, της κοινωνικής κριτικής, γι 'αυτό προκάλεσε σάλο ανάμεσα στο κοινό και τους κριτικούς της εποχής.

Με αυτό το ιδιαίτερο ύφος, ο νεαρός Γουαγιεσαμίν κατάφερε να αιχμαλωτίσει τον Nelson Rockefeller, ο οποίος τον αγόρασε με πολλούς πίνακες και τον υποστήριξε στο μέλλον του.

Διεθνοποίηση

Μετά την αμφιλεγόμενη έκθεση και υποστηρίζεται από Rockefeller, Γκουαγιασάμιν μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου και παρουσίασε επίσης τα έργα του. Κατά τη διάρκεια των 7 μηνών παραμονής του επισκέφθηκε μουσεία ό, τι μπορούσε να έρθει σε άμεση επαφή με το έργο του Ελ Γκρέκο, Γκόγια, Βελάσκεθ και του Μεξικού τοιχογράφων Ντιέγκο Ριβέρα και Orozco.

Με τα χρήματα που κατάφερε να ταξιδέψει στο Μεξικό για να συναντήσει έναν σπουδαίο δάσκαλο, ο τολμηρός Orozco, που άγγιξε το ταλέντο του, του επέτρεψε να είναι βοηθός του. Σε αυτή την επίσκεψη συναντήθηκε επίσης με τον Ντιέγκο Ριβέρα και οι δύο μάθαιναν την τεχνική της ζωγραφικής τοιχογραφίας. Στο Μεξικό έγινε φίλος με τον Pablo Neruda.

Το 1945 πραγματοποίησε μια σπουδαία πορεία: από το Μεξικό στην Παταγονία. Σε αυτό το ταξίδι περιόδευσε κάθε πόλη και κάθε πόλη για να πάρει σημειώσεις και σχέδια από την πρώτη σειρά 103 πινάκων που ονομάζεται Huacayñan, που στην Κέτσουα σημαίνει "Το μονοπάτι των δακρύων", το θέμα του οποίου είναι για τον μαύρο, τον Ινδικό και τον μεστίζο.

Έτσι, όλες οι εργασίες του άρχισαν να ενεργοποιήσετε την indigenista θέμα, την καταπίεση και τη βία ότι οι αυτόχθονες λαοί υπήρξαν θύματα.

Το μνημειώδες έργο Το μονοπάτι του κλάματος έγινε χάρη στην υποστήριξη που έδωσε ο Guayasamín στο Σώμα Πολιτισμού.

Η σειρά αυτή παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Κίτο το 1952 στο Μουσείο της αποικιακής τέχνης και την ίδια χρονιά στην Ουάσινγκτον και στη Βαρκελώνη (Ισπανία), κατά τη διάρκεια της Μπιενάλε Καλλιτεχνικής Τέχνης III Hispano-America. Σε αυτό το τελευταίο γεγονός κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο Ζωγραφικής.

Παρουσία σε μεγάλα κτίρια

Εκτός από τις μνημειακές εκθέσεις στα κύρια μουσεία του κόσμου, το έργο του Guayasamín είναι επίσης παρόν σε μεγάλα κτίρια.

Για παράδειγμα, μια τοιχογραφία μωσαϊκό βενετσιάνικο γυαλί είναι από το 1954 στο Κέντρο Σιμόν Μπολιβάρ στο Καράκας, το οποίο ονομάζεται Αφιέρωμα στον Αμερικανό.

Για την πατρίδα του έκανε δύο εντυπωσιακές τοιχογραφίες το 1958. Το πρώτο είναι Η ανακάλυψη του ποταμού Αμαζονίου, που έγινε επίσης στο βενετσιάνικο μωσαϊκό, το οποίο βρίσκεται στο Κυβερνητικό Μέγαρο του Κίτο. Ο άλλος διεξήχθη για τη Νομική Σχολή του Κεντρικού Πανεπιστημίου του Ισημερινού, η οποία λαμβάνει το όνομα του Ιστορία του ανθρώπου και του πολιτισμού.

Το 1982 εγκαινιάστηκε στο αεροδρόμιο Barajas της Μαδρίτης μια τοιχογραφία πάνω από 120 μέτρα που έγραψε ο Guayasamín με μαρμάρινη σκόνη και ακρυλικά. Αυτό το μνημειώδες έργο έχει δύο μέρη: το ένα είναι αφιερωμένο στην Ισπανία και το άλλο στην Αμερική.

Το έργο του είναι επίσης παρόν στην έδρα της Unesco στο Παρίσι και στο Σάο Πάολο. Επίσης, τα μνημεία της κοσμούν τον Εκουαδόρ: Στη νέα πατρίδα βρίσκεται στο Guayaquil και Για την αντίσταση στο Κίτο.

Κύριες αναγνωρίσεις και θάνατος

Χάρη στο παραγωγικό του έργο, τον χαρακτήρα της κοινωνικής καταγγελίας και της παγκόσμιας υπερβατικότητας του, ο Guayasamín έλαβε πολλά βραβεία και αναγνωρίσεις στην καριέρα του.

Το έργο του έχει αναγνωριστεί σε ολόκληρο τον κόσμο με αποτέλεσμα το 1957 να λάβει το βραβείο Καλύτερης Ζωγραφικής στη Νότια Αμερική, το οποίο τιμήθηκε με την Μπιενάλε του Σάο Πάολο της Βραζιλίας. Αυτό σημάδεψε την εδραίωση της διεθνοποίησής της.

Το 1976 ίδρυσε το Ίδρυμα Guayasamín μαζί με τα παιδιά του, για να δωρίσει την καλλιτεχνική του κληρονομιά στον Ισημερινό. Μέσα από αυτό το ίδρυμα ήταν σε θέση να οργανώσει τρία μουσεία: Προ-Κολομβιανή Τέχνη, Τέχνη της Κολωνίας και Σύγχρονη Τέχνη.

Διορίστηκε μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών του San Fernando στην Ισπανία και τιμητικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Ιταλίας. Ονομάστηκε επίσης αντιπρόεδρος και έπειτα πρόεδρος του Πολιτιστικού Σώματος του Κίτο το 1973.

Επιπλέον, ήταν ο πρώτος λατινοαμερικανός καλλιτέχνης που έλαβε διακοσμήσεις από την κυβέρνηση της Γαλλίας. αυτό συνέβη το 1974.

Πέθανε στις 10 Μαρτίου 1999 χωρίς να ολοκληρώσει το σπουδαίο έργο του, Το παρεκκλήσι του ανθρώπου, η οποία θεωρήθηκε από τον καλλιτέχνη ως φόρο τιμής στην ανθρωπότητα, ιδιαίτερα στον Λατινοαμερικανικό λαό. Είναι ένα μουσείο τέχνης που χτίστηκε στο Κίτο και στοχεύει να φέρει σε επαφή τη λατινοαμερικανική τέχνη από το Μεξικό στην Παταγονία.

Η πρώτη φάση του μνημειώδους αρχιτεκτονικού χώρου εγκαινιάστηκε το 2002. Η Unesco την χαρακτήρισε «προτεραιότητα για τον πολιτισμό», γι 'αυτό και έλαβε πολλές συνεισφορές από άλλα κράτη και άλλους εξαιρετικούς καλλιτέχνες στον κόσμο.

Έργα

Η παραγωγή του Guayasamín χαρακτηρίζεται από την αρχή του από το βαθύ πνευματικό του πνεύμα και φορτώνεται με υψηλό περιεχόμενο κοινωνικής καταγγελίας. Με αυτό τον τρόπο ήταν σε θέση να διασχίσει τα σύνορα των παραδοσιακών κανόνων και να γίνει ένας από τους πιο ισχυρούς υπερασπιστές των αυτόχθονων λαών της Λατινικής Αμερικής.

Προκειμένου να αναπτύξει το προσωπικό του ύφος, έπινε από την επιρροή των μεξικανών muralists, ιδιαίτερα του κυρίου Orozco. Ήταν επίσης ένας ένθερμος ομιλητής του εξπρεσιονισμού, ο οποίος έδωσε ολόκληρη τη δημιουργία του μια ανθρωπιστική περικοπή για να αντικατοπτρίζει τον πόνο και την ταλαιπωρία που υπέστη μεγάλο μέρος της ανθρωπότητας.

Έτσι, το έργο Γκουαγιασάμιν είναι μέρος αυτού του ρεύματος του εξπρεσιονισμού με τον οποίο έχει μεγαλύτερη σημασία εκφραστική πραγματικότητα χωρίς να ασχολούνται με την εξωτερική πραγματικότητα, αλλά τα συναισθήματα που προκάλεσε στον παρατηρητή.

Γι 'αυτό, αυτός ο ζωγράφος επιβεβαίωσε ότι «ο πίνακας μου είναι να βλάψω, να ξύνω και να χτυπήσω στις καρδιές του λαού. Να δείξει τι κάνει ο άνθρωπος ενάντια στον άνθρωπο. " Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στα παραμορφωμένα και θλιβερά πρόσωπα που μεταδίδουν με δύναμη τον πόνο του λαού τους.

Με αυτή την έννοια, το έργο του επικεντρώνεται στην ανθρώπινη μορφή, με ζωντανά χρώματα και κοινωνικά θέματα.

Παρά την προσαρμογή του έργου του στις εμπειρίες και τις τεχνικές που άφησε το πινέλο με τους μεγάλους καλλιτέχνες της εποχής, διατήρησε πάντα την έκφραση του ανθρώπινου συναίσθηματος στον καμβά του. Είναι όλη η δημιουργία του μπορείτε να διαφοροποιήσετε τρεις ηλικίες, οι οποίες είναι οι εξής:

Το μονοπάτι του κλάματος

Το Ίδρυμα Γκουαγιασάμιν έχει καταφέρει να συγκεντρώσει μερικές από τις πρώτες δημιουργίες του καλλιτέχνη ο οποίος ξεκίνησε τη ζωγραφική και σχέδιο στην ηλικία των 7. Όταν εισήλθε στην ηλικία των 12 ετών στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, αιχμαλώτισε τους δασκάλους και τους συμμαθητές με τη δεξιοτεχνία του. Σε αυτή την ηλικία άρχισε να ασχολείται με το κοινωνικό ζήτημα που εν συνεχεία σηματοδότησε ολόκληρη την καριέρα του.

Αυτό που θεωρείται ως το πρώτο του στάδιο είναι αυτό που ονομάζεται πρώτη του σειρά: Η πορεία του κλάματος.

Αυτό το στάδιο λαμβάνει χώρα μεταξύ 1945 και 1952 και επικεντρώνεται κυρίως στο ταξίδι που έκανε με τους φίλους του σε όλη τη Νότια Αμερική, όπου σταμάτησε να επισκέπτεται κάθε πόλη για να καταλάβει την πραγματικότητά του.

Χάρη στις σημειώσεις και τα σχέδια που έκανε κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, κληροδότησε τον κόσμο Huacayñan, ή ο τρόπος του κλάματος, την πρώτη του σειρά από 103 έργα ζωγραφικής στα οποία απεικονίζει το πρόβλημα των Ινδιάνων, των μαύρων και των μνησίδων μέσα από παγκόσμια αρχέτυπα που εμφανίζονται σε σκηνές με προγονικά σύμβολα, όπως το φεγγάρι, ο ήλιος και τα βουνά.

Με όλη του την καθολική συμβολική χρέωση, αυτή η σειρά ήταν αυτή που της έδωσε μια θέση στις παγκόσμιες τέχνες.

Η ηλικία του θυμού

Σε αυτό το στάδιο ανέπτυξε κατά τη δεκαετία του '60, Γκουαγιασάμιν έδειξε ότι το αισθητικό περιεχόμενο δεν είναι σημαντικό στο έργο του, αλλά το κοινωνικό περιεχόμενο, το μήνυμα ενός ανθρώπου ενάντια στην καταπίεση, τη βία και τον πόνο.

Η καταγωγή αυτής της καταγγελίας επανέρχεται όταν, στη νεολαία του, ένας φίλος παιδικής ηλικίας σκοτώθηκε από την καταστολή στο Κίτο. Από εκεί ο καλλιτέχνης άρχισε τη σταυροφορία να απεικονίζει τη βία του ανθρώπου εναντίον του ανθρώπου για να αφήσει ένα μήνυμα εξέγερσης και να πολεμήσει κατά της αποξένωσης.

Αυτή η εξέγερση είναι εμφανής στα μάτια των φιγούρων του, που φωνάζουν για μια αλλαγή. Οι φιγούρες του έχουν μια γκριμάτσα του πόνου παρά την ηρεμία που δείχνουν, τα χέρια τους φωνάζουν για ελπίδα. Όλα αυτά αντανακλώνται με τεράστιες κατακόρυφες κινήσεις για να σηματοδοτήσουν περισσότερο τον πόνο.

Με αυτό το έργο, ο Γκουαγιασαμίν κούνησε τον κόσμο τονίζοντας όλη τη σκληρότητα του ανθρώπου κατά τον εικοστό αιώνα. Για το λόγο αυτό κατόρθωσε να εκθέσει στις κύριες δυτικές πόλεις του κόσμου, προκαλώντας αναταραχή τόσο στην κριτική όσο και στην κοινότητα.

Από την τρυφερότητα

Αυτός ο κύκλος που ξεκίνησε στη δεκαετία του ογδόντα, ως φόρο τιμής στη μητέρα του, υπερβατική φιγούρα στη ζωή του που τον κήρυξε την αγάπη και την εκτίμησή του για την υποστήριξη παρέχεται.

Αυτή η σειριακή σηματοδοτεί μια αλλαγή στο έργο του καλλιτέχνη, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι τα στοιχεία τώρα πιο γαλήνιο από ό, τι πριν, σε κάποιο βαθμό, έχασε το μήνυμα της καταγγελίας και κριτική.

Η ηλικία της τρυφερότητας, ή Όσο ζω, θυμάμαι πάντα, αποτελείται από 100 έργα των οποίων το κέντρο είναι ένα αφιέρωμα στη μητέρα του. στην πραγματικότητα αναφέρεται γενικά στη μητέρα μορφή συμπεριλαμβανομένης της Μητέρας Γης.

Αυτό το σύνολο θεωρείται επίσης ένα τραγούδι για τα ανθρώπινα δικαιώματα. Είναι το τελευταίο έργο που τον κατείχε, από το 1988 έως το 1999.

Για το μοναδικό αισθητικό ύφος του, αλλά κυρίως για το θέμα με επίκεντρο την άδεια του ένα μήνυμα εξέγερσης και καταγγέλλει την ανθρωπότητα, Γκουαγιασάμιν επιτυγχάνεται με την τέχνη του, πέρα ​​από τα σύνορα των ιθαγενών του Ισημερινού και καταλαμβάνουν μια τιμητική θέση στην καθολική τέχνες.

Αυτό ήταν επειδή δημιουργία του έχει μια ιδιαίτερη έκφραση της εποχής στην οποία έζησε, για να μεταφέρω ένα μήνυμα για να αφυπνίσει τη συνείδηση ​​της ανθρωπότητας και κατάφερε να δημιουργήσει την κραυγή της εξέγερσης.

Αναφορές

1. "Βιογραφία" στο παρεκκλήσι του ανθρώπου. Ανακτήθηκε στις 10 Ιανουαρίου 2019 από το παρεκκλήσι του ανθρώπου: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. "Oswaldo Guayasamín" (Αύγουστος 2008) στο "Δοκίμια για την εικόνα" του Πανεπιστημίου του Παλέρμο. Ανακτήθηκε στις 10 Ιανουαρίου 2019 από το Πανεπιστήμιο του Παλέρμο: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, ζωγράφος από δάκρυα, θυμό και τρυφερότητα" στην ιστορία Muy. Ανακτήθηκε στις 10 Ιανουαρίου 2019 στην ιστορία μου: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" στις Βιογραφίες και τη Ζωή. Ανακτήθηκε στις 10 Ιανουαρίου 2019 στο Biographies and Lives: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamin" στην Εγκυκλοπαίδεια Britannica Ανακτήθηκε στις 10 Ιανουαρίου 2019 στην εγκυκλοπαίδεια Britannica: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" στην ιστορία-βιογραφία. Ανακτήθηκε στις 10 Ιανουαρίου 2019 στην Ιστορία-βιογραφία: ιστορία-biografia.com
7. Sciorra, J. "José Sabogal και την ταυτότητα του περιοδικού Amauta" (Νοέμβριος 2013) στο Ιδρυματικό Καταθετήριο του ΠΠΜΑ. Ανακτήθηκε στις 10 Ιανουαρίου 2019 από το Ιδρυματικό Καταθετήριο της UNLP: sedici.unlp.edu.ar