Χαρακτηριστικά νεοκλασικισμού, λογοτεχνία, αρχιτεκτονική, ζωγραφική, μουσική και γλυπτική

Το Νεοκλασικισμός Ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε τον δέκατο όγδοο αιώνα, εμπνευσμένο από την κλασσική τέχνη των ρωμαϊκών και ελληνικών πολιτισμών. Η λογοτεχνία, οι εικαστικές τέχνες και η αρχιτεκτονική προέκυψαν από τον δέκατο όγδοο αιώνα, αλλά η νεοκλασική μουσική αναπτύχθηκε στον εικοστό αιώνα, μεταξύ των παγκόσμιων πολέμων.

Ο νεοκλασικισμός γεννήθηκε από τα μεγάλα γραπτά του πρωσικού ιστορικός Johann Joachim Winckelmann, όταν οι ρωμαϊκές πόλεις της Πομπηίας και του Herculaneum είχαν ξαναβρήκε μετά από χρόνια οι δαπάνες σύμφωνα με τις στάχτες.

Η γέννηση του νεοκλασικού στυλ συνέπεσε με τον Διαφωτισμό κατά τον δέκατο όγδοο αιώνα. Τα ιδανικά αυτών των ρευμάτων ήταν παρόμοιου χαρακτήρα. Και τα δύο καλλιτεχνικά ρεύματα μοιράστηκαν τα χαρακτηριστικά της απλότητας και του λόγου.

Επιπλέον, ο νεοκλασικισμός ξεκίνησε ως μια μορφή συζήτησης ενάντια στο υπερβολικό καλλιτεχνικό στυλ του μπαρόκ και του ροκοκό. Για την ώρα, και τα δύο ρεύματα χάνουν δημοτικότητα, επειδή τα ιδανικά της ομορφιάς και της τελειότητας αναγνωρίστηκαν περισσότερο από τη μίμηση του κλασικού.

Ευρετήριο

• 1 Προέλευση
  • 1.1 Επιστροφή στο κλασικό
  • 1.2 Επιστροφή στην απλότητα
  • 1.3 Ηλικία του Διαφωτισμού
• 2 Χαρακτηριστικά
  • 2.1 Η ελληνορωμαϊκή επιρροή
  • 2.2 Κυριαρχία της απλότητας και της απλότητας
  • 2.3 Θέμα
• 3 Λογοτεχνία
  • 3.1 Χαρακτηριστικά
  • 3.2 Αλέξανδρος Πάπας
  • 3.3 Δοκίμιο για κριτική
• 4 Αρχιτεκτονική
  • 4.1 Χαρακτηριστικά
  • 4.2 Jean Chalgrin
  • 4.3 Αψίδα θριάμβου
• 5 Ζωγραφική
  • 5.1 Χαρακτηριστικά
  • 5.2 Jacques Louis David
  • 5.3 Ο όρκος του Οράτη
• 6 Μουσική
  • 6.1 Χαρακτηριστικά
  • 6.2 Igor Stravinsky
  • 6.3 Το Firebird
• 7 Γλυπτική
  • 7.1 Χαρακτηριστικά
  • 7.2 Antonio Canova
  • 7.3 Venus Victrix
• 8 Αναφορές

Προέλευση

Επιστροφή στο κλασικό

Η προέλευση του νεοκλασικισμού αποδίδεται κυρίως στις ανασκαφές που πραγματοποιήθηκαν τον 18ο αιώνα στη Ρώμη της Ιταλίας. Μετά από μια σειρά αρχαιολογικών διαδικασιών, οι επαγγελματίες βρήκαν τα ερείπια των αρχαίων πόλεων της Πομπηίας και του Herculaneum.

Με την έκρηξη του ηφαιστείου του Βεζούβιου, τόσο η Πομπηία όσο και η Herculaneum θάφτηκαν από τέφρα. Το ενδιαφέρον για το κλασικό έρχεται στο φως όταν ανακαλύφθηκαν οι αρχαίοι δρόμοι, οι βίλες και τα σπίτια αυτών των χαμένων πόλεων.

Από την άλλη πλευρά, από τον δέκατο έβδομο αιώνα, διάφοροι άνθρωποι με μεγάλες οικονομικές δυνατότητες άρχισαν να ταξιδεύουν σε ολόκληρη την Ευρώπη. Οι ταξιδιώτες προσβλέπουν να θαυμάσουν την πόλη της Ρώμης και τα καλλιτεχνικά της πλούτη.

Με την έκρηξη μόλις άρχιζε σε ελληνορωμαϊκή, πολλοί ιστορικοί (συμπεριλαμβανομένου του πρωσικού Johann Joachim Winckelmann) ήταν απαραίτητη για θεωρητικολογία και να εμβαθύνει τη μίμηση των ελληνικών και ρωμαϊκών έργων στα νέα καλλιτεχνικά ρεύματα.

Ως εκ τούτου, πολλοί Γάλλοι καλλιτέχνες άρχισαν να κλίνουν προς την κλασική. Αυτό οδήγησε στη δημιουργία ενός νέου καλλιτεχνικού κινήματος: τον νεοκλασικισμό .

Επιστροφή στην απλότητα

Ο Winckelmann πρότεινε την ανανέωση των ελληνορωμαϊκών ιδεών χρησιμοποιώντας απλούστερες τεχνικές, σε αντίθεση με τα υπερβολικά στυλ μπαρόκ και ροκοκό. Για να επιτευχθεί αυτό, οι καλλιτέχνες στοιχηματίζουν στην προτεραιότητα στην απλότητα και όχι στην υπερφόρτωση έργων με διακοσμητικά στοιχεία.

Το μπαρόκ και το ροκοκό ξεχώρισαν για τον διακοσμητικό και κομψό χαρακτήρα τους. Οι νέοι καλλιτέχνες, κυρίως ακαδημαϊκοί, τόνισαν τη σημασία της ανάδειξης της ιστορίας μέσω της τέχνης, σε αντίθεση με τα προηγούμενα στυλ που δίνουν σημασία στην αισθητική.

Τα νέα νεοκλασικά καλλιτέχνες με βάση το Γάλλο ζωγράφο Νικολά Πουσέν κλασικιστής, σε αντίθεση με εξαιρετικά διακοσμητικά και αισθησιακή τεχνικές Jean-Honore Fragonard. Ο νεοκλασικισμός ήταν συνώνυμος με την «επιστροφή στην καθαρότητα» και αποτέλεσε κριτική των προηγούμενων μορφών.

Εποχή του Διαφωτισμού

Κατά τον δέκατο όγδοο αιώνα, η Ευρώπη κυριαρχούσε από ένα πνευματικό και φιλοσοφικό κίνημα γνωστό ως η εποχή της λογικής ή του Διαφωτισμού. Ο Διαφωτισμός περιελάμβανε μια σειρά από ιδέες που σχετίζονταν με τη λογική και τον ακαδημαϊσμό.

Για το λόγο αυτό, ο νεοκλασικισμός θεωρείται ως εξέλιξη του Διαφωτισμού. Οι φιλόσοφοι πίστευαν ότι το πεπρωμένο θα μπορούσε να ελεγχθεί μέσω της εκμάθησης και των καλλιτεχνικών εκφράσεων. Ο νεοκλασικισμός μοιάζει με την Εποχή του Λόγου, επειδή και οι δύο αντικατοπτρίζουν μετριοπάθεια και λογική σκέψη.

Ο Διαφωτισμός χαρακτηριζόταν από την αντίθεσή του στο μοναρχικό σύστημα και τις εκκλησιαστικές ιδέες. Ο νεοκλασικισμός πήρε μια παρόμοια θέση: η κίνηση περιστράφηκε γύρω από τον άνθρωπο ως το κέντρο του κόσμου.

Χαρακτηριστικά

Ελληνο-ρωμαϊκή επιρροή

Τα νεοκλασικά περιγράφουν θέματα σχετικά με τις κλασσικές ιστορίες μέσα στις καλλιτεχνικές εκφράσεις τους. Επιπλέον, χρησιμοποιήθηκαν σκιερά χρώματα με λαμπερές αντανακλάσεις, μερικές φορές με την πρόθεση να μεταδίδονται ηθικές αφηγήσεις και προσωπικές θυσίες.

Ο άνθρωπος συνέβη πρωταγωνιστής της πλειοψηφίας των καλλιτεχνικών δημιουργιών. Η εκπροσώπησή του βασίστηκε στο ιδανικό της ομορφιάς και της τελειότητας, όπως συνέβη στην κλασσική τέχνη. Η νεοκλασική αρχιτεκτονική ήταν απλή, συμμετρική, διέταξε και λιγότερο μεγαλοπρεπή από το μπαρόκ ή το ροκόκο.

Στα νεοκλασικά κτίρια δεν υπήρχαν θόλοι, όπως στην αρχαία Ελλάδα. διαφορετικά, οι οροφές ήταν επίπεδες με λίγα διακοσμητικά στοιχεία. Επιπλέον, κυριαρχούσε η δωρική και ιωνική τάξη, που χρησιμοποιούνταν από κλασσικούς αρχιτέκτονες.

Οι νεοκλασικές λογοτεχνικές δομές χαρακτηρίστηκαν από τη μίμηση αρχαίων Ελλήνων συγγραφέων όπως ο Όμηρος ή ο Petrarch. Ο Winckelmann πρότεινε μια ιδέα με την οποία πρότεινε ότι οι νέοι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να αναγνωριστούν μόνο αν βασίζονταν σε έργα του παρελθόντος.

Η υπεροχή της απλότητας και της απλότητας

Το στυλ που επικρατεί στο νεοκλασικισμό βασίζεται στην απλότητα, την αισθητική και τη συμμετρία. Ο νεοκλασικισμός χρησιμοποιεί λόγους, έτσι στις περισσότερες καλλιτεχνικές εκφράσεις επικρατούσαν πραγματικά θέματα ή καταστάσεις που συνέβαιναν εκείνη τη στιγμή.

Ο νεοκλασικισμός γεννήθηκε εν μέρει ως κριτική της ασυμμετρίας και της υπερβολικής διακόσμησης του μπαρόκ και του ροκοκό. Επηρεάζοντας την εικονογραφημένη εποχή, ο νεοκλασικισμός χρεώθηκε με συμβολισμό (αλήθεια ως κεντρικό άξονα και δύο μορφές όπως η λογική και η φιλοσοφία).

Στη νεοκλασική μουσική αποφεύχθηκε να αντικατοπτρίζει υπερβολικά συναισθήματα και βαριές μελωδίες. Αναζητήστε το φυσικό και διαφέρει από τις επαναλαμβανόμενες χορδές του μπαρόκ.

Θέμα

Το νεοκλασικό ήταν ένα στυλ που ξεχώριζε για την έκφραση της πολιτικής, οικονομικής και κοινωνικής κατάστασης στην Ευρώπη. Στην περίπτωση της λογοτεχνίας, είχε έντονο προσανατολισμό προς τη διδακτική και την ηθικοποίηση.

Ακόμα κι έτσι, όλα δεν βασίζονταν στη λογική και στη λογική. Τα κύρια θέματα συνδέονται στενά με την ελληνική, τη ρωμαϊκή μυθολογία και τους θεούς των αρχαίων πολιτισμών.

Η εξύμνηση του γυμνού ή ημι-γυμνού κυριαρχούσε τόσο στη ζωγραφική όσο και στη γλυπτική - γενικά του ανθρώπου - ως σύμβολο της ομορφιάς και της τελειότητας. Αυτή η χρήση είναι παρόμοια με αυτή που χρησιμοποιείται στην αρχαία Ελλάδα.

Από την άλλη, αποδίδεται επίσης το ιστορικό θέμα, ιδιαίτερα η Γαλλική Επανάσταση που αναπτύχθηκε παράλληλα εκείνη την εποχή. Για το λόγο αυτό, σε πολλά από τα νεοκλασικά έργα τέχνης γίνεται αναφορά στην επανάσταση.

Επιπλέον, ο Ναπολέων Βοναπάρτη χρησιμοποίησε την τέχνη ως μέσο πολιτικής προπαγάνδας. Με αυτή την έννοια, οι μάχες αντανακλούσαν πολλούς πίνακες, καθώς και οι θυσίες των ηρώων και οι γενικές αξίες της επανάστασης.

Λογοτεχνία

Χαρακτηριστικά

Η άνοδος του νεοκλασικού λογοτεχνίας πραγματοποιήθηκε μεταξύ 1660 και 1798. Οι συγγραφείς της νεοκλασικής περιόδου προσπάθησαν να μιμηθούν το στυλ των αρχαίων Ελλήνων και των Ρωμαίων. Η επίδραση του Διαφωτισμού αντανακλάται στα λογικά, διδακτικά και συλλογιστικά χαρακτηριστικά.

Η νεοκλασική λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από τη σειρά, την ακρίβεια και τη δομή των κειμένων της. Σε αντίθεση με την Αναγέννηση λογοτεχνία, ο άνθρωπος θεωρήθηκε ως μια καλή και να είναι απαλλαγμένη από την αμαρτία, ενώ για τα νεοκλασικά άνθρωπος ήταν εσφαλμένη και αμαρτωλή ον. Επιδίωξε να μιμηθεί τη πεζογραφία του διάσημου Έλληνα συγγραφέα Cicero.

Το λογοτεχνικό κίνημα έδινε μεγαλύτερη σημασία στις κοινωνικές ανάγκες απ 'ό, τι στις μεμονωμένες, επειδή πίστευαν ότι ο άνθρωπος μπορούσε να βρει ένα πραγματικό νόημα μέσω της κοινωνίας. Η χρήση της λογοτεχνίας ως κοινωνικού εργαλείου προτάθηκε.

Επιπλέον, απέρριψε το φανταστικό θέμα και προσανατολίστηκε περισσότερο προς τα ζητήματα που δημιουργούν νέες γνώσεις. Για τους νεοκλασικούς συγγραφείς τα έργα έπρεπε να έχουν μια διδακτική και νομιμοποιητική πρόθεση. Πιστεύουν ότι, μέσω λογοτεχνικών έργων, οι αναγνώστες θα μπορούσαν να εκπαιδευτούν και να αισθάνονται μέρος ενός μεγαλύτερου υποκειμένου.

Η παρωδία, οι μύθοι, οι σάτιρες, οι πρόβες και τα μελόδραμα ήταν τα πιο δημοφιλή και δημοφιλή είδη κατά τη νεοκλασική περίοδο.

Αλεξάντερ Πάπα

Ο Αλέξανδρος Πάπας ήταν ένας αγγλικός συγγραφέας και ποιητής, που χαρακτηρίστηκε από το γεγονός ότι ήταν ένας από τους μεγάλους εκθέτες της νεοκλασικής λογοτεχνίας κατά τον δέκατο όγδοο αιώνα. Είναι αναγνωρισμένος για τα σατιρικά του στίχους ως έργα με τίτλο Δοκίμιο για κριτική, Η παραβίαση της κλειδαριάς και Η Dunciada.

Ο Πάπας δεν έγινε αποδεκτός σε πολλά ιδρύματα για τον καθολικισμό του σε μια εποχή αιχμής για την Προτεσταντική Εκκλησία, έχοντας να μελετήσει μόνη της και με ιδιωτικούς δασκάλους. Το 1709 δημοσίευσε το πρώτο έργο του, με τίτλο Ποιμαντική. Μέσα από αυτό το έργο η επίδραση του κλασικισμού του Horacio ήταν γνωστή και αναγνωρίστηκε ως ένας από τους κύριους σατιρικούς ποιητές.

Δοκίμιο για κριτική

Δοκίμιο για κριτική Είναι ένα από τα σημαντικότερα ποιήματα του Αλεξάντερ Πάπα. Δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στις 15 Μαΐου 1711 ανώνυμα. Το ποίημα γράφτηκε με μια ξεχωριστή ποιητική μορφή, νέα για το χρόνο, ως μια προσπάθεια προσδιορισμού της θέσης του κριτικού ποιητή.

Αυτό το ποίημα ήταν μια απάντηση σε μια συζήτηση για το αν η ποίηση πρέπει να είναι φυσική ή γραπτή σύμφωνα με τους κανόνες που κληρονόμησε από το κλασικό παρελθόν. Το έργο αρχίζει με τη συζήτηση των κανόνων που διέπουν την ποίηση για να ξεκινήσει η συζήτηση.

Από εκεί αναπτύσσονται αρκετοί διάλογοι και σχόλια για τους κλασσικούς συγγραφείς όπως ο Βιργίλιος, ο Όμηρος, ο Αριστοτέλης και ο Χοράτσιο.

Αρχιτεκτονική

Χαρακτηριστικά

Η νεοκλασική αρχιτεκτονική ήταν η πρώτη έκφραση που τον έκανε να αντιμετωπίσει το υπερβολικό του μπαρόκ και του ροκοκό. Τείνει να δίνει έμφαση στα επίπεδη στοιχεία του, αντί των γλυπτικών όγκων και του υπερβολικού στολισμού.

Η απλότητα στα αρχιτεκτονικά σχέδια ήταν το πρώτο χαρακτηριστικό και αυτό που το διαφοροποιεί από τα προηγούμενα στυλ. Η νεοκλασική αρχιτεκτονική παρουσίασε στοιχεία της ελληνορωμαϊκής αρχιτεκτονικής: οι στήλες της είχαν ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της δωρικής και ιωνικής τάξης.

Η πρόσοψη των νεοκλασικών κτιρίων χαρακτηριζόταν από μια σειρά κολώνων με επίπεδα και συμμετρικά σχήματα. Οι διακοσμήσεις στο εξωτερικό των κτιρίων ήταν ελάχιστες και απλές.

Jean Chalgrin

Ο Jean Chalgrin ήταν ένας γαλλικός αρχιτέκτονας που ήταν γνωστός ως ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής. Ο Chalgrin ήταν αυτός που σχεδίασε τη φημισμένη Αψίδα του Θριάμβου στο Παρίσι της Γαλλίας.

Η τάση του για νεοκλασικισμό επηρεάστηκε από τον Γαλλο-Ιταλό αρχιτέκτονα Giovani Niccolo Servandoni. Επιπλέον, η παραμονή του στη Ρώμη του επέτρεψε να αλληλεπιδράσει με άλλους κλασικούς που επηρεάστηκαν από τον αρχιτέκτονα Giovanni Battista Piranesi και από τα κείμενα του Winckelmann.

Μετά το γάμο της αρίθμησης της Προβηγκίας, που αργότερα έγινε ο βασιλιάς της Γαλλίας, ο Chalgrin διορίστηκε αρχιτέκτονας του βασιλιά. Σχεδίασε το Pavillon de Musique στις Βερσαλίες για την κοντέσσα. Το κτίριο διατηρείται σήμερα και είναι ένα σαφές παράδειγμα νεοκλασικής αρχιτεκτονικής.

Αψίδα του θριάμβου

Το Αψίδα του Θριάμβου Είναι ένα από τα πιο δημοφιλή μνημεία στον κόσμο και σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Jean Chalgrin. Η κατασκευή του πραγματοποιήθηκε μεταξύ 1806 και 1836. Βρίσκεται στο κέντρο της πλατείας Charles de Gaulle στο Παρίσι της Γαλλίας.

Ο Ναπολέων Βοναπάρτη ανέθεσε την κατασκευή της θριαμβευτικής αψίδας μετά τη μεγάλη νίκη της Μάχης του Αουσουτλίζ κατά τους Ναπολεόντειους πολέμους. Ο λόγος για την κατασκευή ήταν να γιορτάσει τα επιτεύγματα του γαλλικού στρατού.

Το Arch έχει ύψος 50 μέτρα και πλάτος 45 μέτρα. Περιβάλλεται από μια κυκλική πλατεία με 12 λεωφόρους που σχηματίζουν ένα αστέρι. Η πρόσοψη έχει σχετικά απλά διακοσμητικά στοιχεία όπου η συμμετρία διαδραματίζει θεμελιώδη ρόλο.

Βαφή

Χαρακτηριστικά

Όπως και άλλες καλλιτεχνικές εκφράσεις, η νεοκλασική ζωγραφική προσέγγισε τα ελληνορωμαϊκά χαρακτηριστικά σε σχέση με το στυλ και το θέμα της. Πολλές από τις μυθολογικές ιστορίες παρουσιάστηκαν στις νεοκλασικές συνθέσεις.

Πέρα από την έκφραση της καλλιτεχνικής, η νεοκλασική ζωγραφική βασίστηκε στην εκπαίδευση ως συνέπεια του φωτισμένου κινήματος που επικρατούσε στην Ευρώπη. Αργότερα, η Γαλλική Επανάσταση κέρδισε τη δύναμη και οι πίνακες επικεντρώθηκαν στην απεικόνιση επεισοδίων μάχης και άλλων αναμνηστικών γεγονότων.

Όπως και η τέχνη της αρχαίας Ελλάδας, τα γυμνά κυριαρχούσαν, αν και με πιο λεπτό τρόπο. Από την άλλη πλευρά, η χρήση ενός φωτισμού που προκαλεί το δραματικό επικράτησε. Σε αυτά τα έργα ο πρωταγωνιστής επιτυγχάνεται με τη χρήση του βεροσκούρου. χρησιμοποιείται γενικά σε ένα χαρακτήρα που βρίσκεται στο κέντρο της καλλιτεχνικής σύνθεσης.

Jacques Louis David

Ο Jacques Louis David είναι γνωστός ως εκπρόσωπος της νεοκλασικής ζωγραφικής. Με αυτήν ιδρύθηκε ένα πολύ πιο αυστηρό και καθαρό σχολείο, σε σχέση με τις νεοκλασικές συνθέσεις στη Γαλλία. Ο Δαβίδ ενδιαφέρθηκε περισσότερο για την αφήγηση παρά για την τεχνική.

Αφού κέρδισε υποτροφία για να σπουδάσει στη Γαλλική Ακαδημία στη Ρώμη, άρχισε να κάνει διάκριση μεταξύ των συμμαθητών του. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Ρώμη ζωγράφισε ένα από τα πιο αναγνωρισμένα έργα μέσα στο νεοκλασικό κίνημα: Ο όρκος των Οράτιων.

Με το ξέσπασμα της Γαλλικής Επανάστασης, ο David χρησιμοποίησε τα βασικά ιδεώδη της σύγκρουσης για να μεταφράσει τις αξίες της απλότητας, του ηρωισμού και της ελευθερίας. Ο θάνατος του Μάρατ, ένα από τα σημαντικότερα έργα του, έγινε μία από τις εικόνες αναφοράς της επανάστασης.

Ο όρκος των Οράτιων

Ο όρκος των Οράτιων Είναι ένας από τους πίνακες του Jacques Louis David που ολοκληρώθηκε το 1784. Αυτή τη στιγμή η σύνθεση εκτίθεται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι και είναι γνωστή ως ένας από τους πιο αντιπροσωπευτικούς πίνακες του νεοκλασικού στυλ..

Το κομμάτι αναφέρεται στη σκηνή ενός ρωμαϊκού θρύλου για τη σύγκρουση μεταξύ δύο πόλεων: Ρώμη και Αλμπ Λόνγκα. Στη ζωγραφική υπάρχουν τρία αδέλφια (ο Horatii), που ζητούν να θυσιάσουν τον εαυτό τους με αντάλλαγμα για τη σωτηρία της Ρώμης.

Μέσα από αυτό το έργο ο Ντέιβιντ αναφέρεται στις αξίες του Διαφωτισμού που αναφέρει την κοινωνική σύμβαση του Ρουσό. Το δημοκρατικό ιδεώδες του στρατηγού που πρότεινε ο Ρουσό, έγινε το επίκεντρο της ζωγραφικής με τους τρεις γιους που βρίσκονται μπροστά από τον πατέρα. Το έργο ερμηνεύεται ως πράξη ενοποίησης των ανδρών για το καλό και την ένωση του κράτους.

Μουσική

Χαρακτηριστικά

Η νεοκλασική μουσική αναπτύχθηκε στον εικοστό αιώνα, ιδιαίτερα κατά την περίοδο μεταξύ των δύο παγκόσμιων πολέμων. Οι νεοκλασικοί συνθέτες εμπνεύστηκαν από τη μουσική του δέκατου όγδοου αιώνα, η οποία αναφέρεται επίσης ως μπαρόκ μουσική.

Ο νεοκλασικός κανόνας εμπνεύστηκε από τις μπαρόκ και τις κλασικές περιόδους. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν τη Γαλλική Επανάσταση ως την κύρια πηγή έμπνευσης. Ο Igor Stravinsky και ο Paul Hindemith ήταν οι συνθέτες που οδήγησαν την εμφάνιση αυτού του στυλ στη Γαλλία.

Ο μουσικός νεοκλασικισμός παρουσίασε την τάση να επιστρέψει στις αισθητικές αρχές που συνδέονται με τις κλασικιστικές έννοιες της τάξης, της ισορροπίας, της σαφήνειας, της οικονομίας και του συναισθηματικού περιορισμού. Ήταν μια αντίδραση ενάντια στον αχαλίνωτο συναισθηματισμό και την έλλειψη μορφής ρομαντισμού.

Ιγκόρ Στραβίνσκι

Ο Igor Stravinsky ήταν ένας Ρώσος συνθέτης γνωστός ως ένας από τους κύριους εκπροσώπους της νεοκλασικής μουσικής με τον Paul Hindemith. Επιπλέον, είναι γνωστός για τις τρεις δημοφιλείς συνθέσεις του νεοκλασικού στιλ: Το Firebird, η Patrushka και το The Rite of Spring.

Αυτές οι καινοτόμες συνθέσεις, γνωστές και ως "μπαλέτα", επανέλαβαν το είδος των κλασσικών και μπαρόκ στυλ. Πριν υιοθετήσει το νεοκλασικό ύφος, έκανε διάφορες συνθέσεις του κλασικού στυλ, ειδικά κομμάτια του Mozart και του Bach, αλλά με πολύ απλούστερους συνδυασμούς.

Αν και ξεκίνησε το νέο κίνημα χωρίς να ανακοινωθεί επίσημα, το έργο του Κόψτε την οκτάδα θεωρείται η αρχή του νεοκλασικού στυλ στις συνθέσεις του. Κατά ειρωνικό τρόπο, ο ίδιος ο Στραβίνσκι ανακοίνωνε το θάνατο της νεοκλασικής μουσικής μετά την κατάταξή του ως «πίσω» στυλ..

Το Firebird

Το Firebird είναι ένα μπαλέτο από τον ρώσο συνθέτη Ιγκόρ Στράβινσκυ, ο οποίος εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι στις 25 Ιουνίου 1910. Η σύνθεση αυτή έγινε η πρώτη διεθνής επιτυχία της καριέρας του συνθέτη, που ήταν ένα καινοτόμο και διαφορετικό κομμάτι.

Το μπαλέτο βασίζεται στον ρωσικό μύθο του πουλιού της φωτιάς, ένα ισχυρό μαγικό πουλί των οποίων τα φτερά μεταδίδουν ομορφιά και προστασία στη Γη.

Ενώ η λαϊκή προέλευση της ιστορίας ενέπνευσε τον Στραβίνσκι να δανειστεί μερικές δημοφιλείς μελωδίες στο σκορ του, το υπόλοιπο του μπαλέτου δημιουργήθηκε αυτόματα.

Όταν ο Stravinsky τελείωσε το κομμάτι του, οι πιο διάσημοι χορευτές μπαλέτου στο Παρίσι άρχισαν να προετοιμάζουν τη χορογραφία για την παρουσίαση.

Ο χορευτής που έπαιξε το ρόλο του Firebird αρνήθηκε να συμμετάσχει στο ρόλο, επειδή μισούσε τη μουσική του Stravinsky. Ποτέ δεν φανταζόταν ότι η δουλειά θα ήταν μια έντονη επιτυχία.

Γλυπτική

Χαρακτηριστικά

Το νεοκλασικό γλυπτό γεννήθηκε ως αυθόρμητη αντίδραση ενάντια στις υπερβολές των μπαρόκ και των ροκοκοί γλύπτες. Επιπλέον, βασίστηκε στη μίμηση ελληνικών, ρωμαϊκών και ακόμη αναγεννησιακών γλυπτών. ειδικά στα έργα του Μιχαήλ Άγγελο.

Χαρακτηρίστηκε από γλυπτά γυμνού σώματος και ανδρών και γυναικών, χαρακτηριστικών κλασσικών πολιτισμών με λευκό μάρμαρο. Όπως και η νεοκλασική ζωγραφική, οι γλύπτες προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν σκηνές που αντανακλούσαν το θεατρικό δράμα και τον πόνο με φυσικό τρόπο.

Οι νεοκλασικοί γλύπτες είχαν μια σειρά βοηθών υπεύθυνων για το βαρύτερο έργο, ενώ ο καλλιτέχνης ήταν υπεύθυνος για τις τελευταίες πινελιές και τα τελειώματα..

Antonio Canova

Ο Antonio Canova ήταν Ιταλός γλύπτης γνωστός ως ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους του νεοκλασικού στιλ και διακεκριμένος με τα γλυπτά του.

Ο καλλιτέχνης παρήγαγε τους τάφους του Clemente XIV και Clement XIII, καθώς και τα αγάλματα του Ναπολέοντα Βαναπάρτη και της αδελφής του Πριγκίπισσα Μποργκέζε. Ονομάστηκε Μαρκήσιος για την ανάκτηση έργων τέχνης μετά την ήττα του Ναπολέοντα.

Μεταξύ του 1812 και του 1816, έγραψε ένα από τα πιο αναγνωρισμένα αγάλματα του νεοκλασικού, με τίτλο Τρεις ευχαριστίες. Το γλυπτό βασίστηκε σε ένα σύνολο τριών μισών γυμνών θηλυκών στοιχείων που απεικονίζουν τις κόρες του Δία. Οι τρεις γυναίκες είναι σύμβολα της ομορφιάς, της χαράς και της γοητείας της κλασικής κουλτούρας.

Venus Victrix

Venus Victrix Πρόκειται για γλυπτό του Αντόνιο Κανόβα που έγινε μεταξύ 1805 και 1808. Το γλυπτό ανατέθηκε από τον σύζυγο Pauline Bonaparte, την αδελφή του Napoleon Bonaparte. Το γλυπτό παρουσιάζει την Πριγκίπισσα Παύλη μεταμφιεσμένη ως Αφροδίτη, τη ρωμαϊκή θεά.

Με το έργο αυτό, ο Canova αναβίωσε τις αρχαίες ελληνορωμαϊκές παραδόσεις, τοποθετώντας τους θνητούς χαρακτήρες που μεταμφιέζονται ως θεοί. Το μόνο πράγμα που δεν είναι ξεκάθαρο είναι αν η Πωλίνα Μπόναπτερα έθεσε πραγματικά γυμνή, επειδή πιστεύεται ότι το μόνο μέρος του γλυπτού που μοιάζει με την πραγματική φιγούρα της πριγκίπισσας είναι το κεφάλι.

Στο γλυπτό, η πριγκίπισσα κρατάει ένα μήλο που θυμίζει τον θρίαμβο της Αφροδίτης στη δίκη του Παρισιού.

Αναφορές

1. Κλασικισμός και Νεοκλασικισμός, εκδότες της Encyclopedia Britannica, (n.d.). Λήψη από britannica.com
2. Νεοκλασική Λογοτεχνία: Ορισμός, Χαρακτηριστικά και Κίνηση, Frank T, (2018). Από το study.com
3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin, εκδότες της Encyclopedia Britannica, (n.d.). Λήψη από britannica.com
4. Arc de Triomphe, Lorraine Murray (n.d.). Λήψη από britannica.com
5. Βιογραφία του Jacques Louis David, Πύλη Jacques Louis David, (n.d.). Λήψη από jacqueslouisdavid.org
6. Νεοκλασική Ζωγραφική, εκδότες της Εγκυκλοπαίδειας της Ιστορίας της Τέχνης (n.d.). Λήψη από το visual-arts-cork.com
7. Ο νεοκλασικισμός και η Γαλλική Επανάσταση, Ιστοσελίδα του Πανεπιστημιακού Τύπου της Οξφόρδης (n.d.). Λήψη από το oxfordartonline.com
8. Το Firebird, Betsy Schwarm, (n.d.). Λήψη από britannica.com
9. Νεοκλασική Μουσική, Πύλη Εγκυκλοπαίδειας Νέας Κόσμου, (n.d.). Από το newworldencyclopedia.org
10. Νεοκλασικισμός, Wikipedia en Español (n.d.). Λήψη από το wkipedia.org