Μεξικανικός Μουραλισμός Προέλευση, Χαρακτηριστικά, Έργα
Το Μεξικάνικη σκιαγραφία είναι το όνομα που δόθηκε στην προώθηση της τοιχογραφίας στο Μεξικό στις αρχές της δεκαετίας του 20 του αιώνα. Μέρος του στόχου αυτού του κινήματος ήταν να αντιπροσωπεύσει κοινωνικούς και πολιτικούς λόγους για να επιδιώξει την επανένωση του λαού μετά το τέλος της Μεξικανικής Επανάστασης.
Το κίνημα είχε τρεις κύριους καλλιτέχνες που ήταν οι σημαντικότεροι εκθέτες του. Γνωστά ως "τα τρία μεγάλα", ο Ντιέγκο Ριβέρα, ο Χοσέ Ορόζκο και ο Δαβίδ Σικέρος ήταν μέρος αυτής της ομάδας. Πήγανε στην ιστορία ως οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες στη μεξικανική καλλιτεχνική σκηνή.
Παρόλο που η παράδοση άρχισε γύρω στο 1920, διατηρήθηκε μεγάλη δημοτικότητα μέχρι τη δεκαετία του '70. Προς το παρόν είναι επίσης κοινό να χρησιμοποιεί αυτές τις τοιχογραφίες στο Μεξικό και την επιρροή του κινήματος του περασμένου αιώνα είναι η κύρια αιτία του φαινομένου αυτού. Άλλες περιοχές έχουν επίσης προσαρμόσει αυτό το καλλιτεχνικό στυλ, συμπεριλαμβανομένου τμήματος της νότιας ΕΕ. UU.
Ευρετήριο
- 1 Προέλευση
- 1.1 Προ-ανεξάρτητο Μεξικό
- 1.2 Muralist κίνηση πριν από το Porfiriato
- 1.3 Μεξικανική Επανάσταση
- 2 Χαρακτηριστικά
- 2.1 Οπτικά μηνύματα
- 2.2 Χρυσό στάδιο
- 2.3 Αντιπροσωπευτικός σκοπός
- 2.4 Θέματα
- 2.5 Στοιχεία ζωγραφικής
- 2.6 Ρόλος
- 2.7 Επιρροή στην αστική τέχνη
- 3 κύριοι μεξικανοί καλλιτέχνες και τα έργα τους
- 3.1 José Clemente Orozco
- 3.2 Diego Rivera
- 3.3 Δαβίδ Alfaro Siqueiros
- 4 Αναφορές
Προέλευση
Προ-ανεξάρτητο Μεξικό
Παρόλο που η πρόσφατη κίνηση του μανουαλισμού προήλθε μετά την πτώση του Πορφίριο Ντιάζ μετά την επανάσταση του Μεξικού, οι ρίζες αυτού του κινήματος συνδέονται με τους αρχαίους πολιτισμούς που κατέλαβαν την επικράτεια της χώρας πριν από την ισπανική άφιξη.
Πιο συγκεκριμένα, οι Ολμέκοι χρησιμοποίησαν τον μουραλισμό ως μέθοδο της πολιτιστικής έκφρασης σε μεγάλο αριθμό δομών. Επιπλέον, μετά την άφιξη των κατακτητών, ο μουραλισμός χρησιμοποιήθηκε για να εκφράσει τις διάφορες θρησκευτικές πεποιθήσεις που έφεραν τους Ισπανούς από την Ευρώπη.
Μουραλιστικό κίνημα πριν από το Πορφυριάτο
Πριν από τη μεξικανική επανάσταση έλαβε χώρα, αρκετοί καλλιτέχνες με υψηλή μόρφωση είχαν ήδη αρχίσει να εξετάζουν την ιδέα της ζωγραφικής τοιχογραφιών στο Μεξικό. Μεταξύ αυτών οι καλλιτέχνες ήταν ο Alfonso Reyes και ο José Vasconcelos.
Το μανιαστικό κίνημα στο Porfiriato ήταν επίσης επικεφαλής του καλλιτέχνη Gerardo Murillo, ο οποίος ήταν γνωστός ως Dr. Atl. Ήταν αυτός ο ζωγράφος που ήταν υπεύθυνος για τη δημιουργία της πρώτης σύγχρονης τοιχογραφίας στο Μεξικό.
Μεξικανική επανάσταση
Αυτή η επανάσταση ήταν ένας τεράστιος εμφύλιος πόλεμος, ο οποίος επικεφαλής ήταν από διάφορες πολιτικές προσωπικότητες με ιδιαίτερους στόχους για το Μεξικό. Μεταξύ αυτών των αριθμών είναι εμβληματικά ονόματα για την πολιτική ιστορία της χώρας, όπως οι Venustiano Carranza, Pancho Villa και Emiliano Zapata.
Αυτή η σύγκρουση, που εκτελέστηκε στα χέρια ανδρών με διαφορετικές ιδεολογίες, δημιούργησε μια μεγάλη κατανομή των πολιτικών και κοινωνικών ιδεών στο έθνος. Εξαιτίας αυτού, η κυβέρνηση που ιδρύθηκε μετά το τέλος της σύγκρουσης έθεσε τον στόχο της ενοποίησης όλων των ανθρώπων κάτω από μια μοναδική ιδεολογία του Μεξικού..
Μια τέτοια ενοποιητική αποστολή χρειάζεται ένα συνοπτικό και αποτελεσματικό εργαλείο για να είναι αποτελεσματικό. πολλοί Μεξικανοί δεν μπόρεσαν να διαβάσουν και να γράψουν, έτσι ώστε τα γραπτά μηνύματα να μην ήταν αποτελεσματικά για την επίτευξη του στόχου αυτού.
Τα μηνύματα έπρεπε να δώσουν μια "ιστορική ταυτότητα" στους Μεξικανούς και θα έπρεπε να αισθάνονται ταυτισμένα με αυτή την ταυτότητα. Ως επακόλουθο αυτού, ο μεξικανικός μουραλισμός γεννήθηκε για πολιτικούς και κοινωνικούς σκοπούς. με αυτόν τον τρόπο ήταν δυνατό να φτάσουμε στο μυαλό των φτωχότερων τάξεων της χώρας μέσω των μεξικανικών εικόνων και συμβόλων.
Χαρακτηριστικά
Οπτικά μηνύματα
Το κύριο χαρακτηριστικό που χαρακτήριζε το Μεξικανικό μαρμαχιστικό κίνημα ήταν η μετάδοση οπτικών μηνυμάτων μέσα από κάθε έργο τέχνης. Μετά την πτώση της κυβέρνησης του Porfirio Diaz και το τέλος της επανάστασης του Μεξικού, άρχισε η ανοικοδόμηση της κοινωνίας και άρχισαν να δημιουργούνται νέες αξίες.
Ο τολισμός ήταν το κύριο εργαλείο που χρησιμοποίησε η κυβέρνηση για να επιτύχει αυτόν τον στόχο. Η νέα κυβέρνηση ήταν επικεφαλής του PRI (Επαναστατικό Βιομηχανικό Κόμμα), το οποίο καθοδηγούσε ο "λαός" του Μεξικού. Βασικά, ήταν μια κυβέρνηση του λαού που ιδρύθηκε μετά την πτώση του δικτάτορα.
Καθώς τα περισσότερα από τα οπτικά μηνύματα που μεταδόθηκαν στο μουραλισμό ανατέθηκαν από την κυβέρνηση σοσιαλιστικής φύσης, πολλά από τα πρώτα μηνύματα ήταν αρκετά αμφιλεγόμενα. Σε μεγάλο βαθμό, αυτό οφείλεται στη χρήση του μαρξισμού για την επικοινωνία μηνυμάτων που έφτασαν στους αναλφάβητους.
Ωστόσο, τα μηνύματα έγιναν μέρος της βιομηχανικής ταυτότητας που επιδίωκε να αποτελέσει το Μεξικό και η σημασία της αναγνωρίζεται ως σημαντικό μέρος της ιστορίας της χώρας.
Χρυσό στάδιο
Ο μεξικανικός μουραλισμός ήταν σε ισχύ, στο σύνολό του, μέχρι τις αρχές του εβδομήντα στο Μεξικό. Ωστόσο, γνώρισε μια σημαντική χρυσή περίοδο από τις αρχές του (τη δεκαετία του 1920) μέχρι το 1950. Ήταν αυτή τη στιγμή που οι μεξικανοί ζωγράφοι της εποχής ανέπτυξαν τους σημαντικότερους πίνακες του κινήματος.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ιστορίας, η έκφραση του μεξικανικού μουραλισμού έφερε την τέχνη στο μέγιστο σκοπό της. Ένα κοινωνικό κίνημα αυτού του είδους δεν είχε ποτέ εκφραστεί με τη βοήθεια της τέχνης. Το αισθητικό του επίπεδο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν επίσης το καλύτερο που είχε ο μουραλισμός στην ιστορία του.
Αντιπροσωπευτικός σκοπός
Τα τοιχογραφικά έργα ζωγραφίστηκαν σε εκκλησίες και άλλα κτίρια που εξακολουθούσαν να υπάρχουν από την αποικιακή εποχή.
Αυτό αντιπροσωπεύει την μεξικανική ταυτότητα και ακολουθεί τις ρίζες της ανεξαρτησίας της χώρας. Με τη σειρά του, τα έργα τέχνης συμπεριλάμβαναν τους Ινδιάνους και τους μνηστούς που αγωνίζονται ενάντια στην καταπίεση.
Οι τοιχογραφίες επίσης ζωγραφίστηκαν σε αναγνωρισμένα σχολεία και εθνικά κτίρια, αντιπροσωπεύοντας στην τέχνη τους την εμφάνιση Μεξικανών. Όλα όσα ζωγραφίστηκαν σχετίζονταν με τις παραδόσεις τόσο της Μεσοαμερικής όσο και της Λατινικής Αμερικής ως σύνολο.
Ένα άλλο πολύ κοινό θέμα που συνήθιζε να ζωγραφίζει στις τοιχογραφίες ήταν η μεξικανική επανάσταση. Η εκδήλωση είχε δει το τέλος λίγο πριν από την εμφάνιση της μουραλισμού. τότε οι πίνακες επιδιώκουν να φανερώσουν τη φρέσκια μνήμη του μεξικανικού λαού για να γίνει "ένα" με την πατριωτική του ταυτότητα.
Θέματα
Οι καλλιτέχνες των τοιχογραφιών ήταν ελεύθεροι να επιλέξουν οποιοδήποτε θέμα για να εκπροσωπούνται στα έργα τέχνης τους. Ωστόσο, η πεποίθηση όλων αυτών των καλλιτεχνών ήταν αρκετά όμοια: η τέχνη είναι ο πιο αγνός τρόπος για να εκφράσεις ότι οι άνθρωποι έχουν.
Επιπλέον, όλα τα έργα αυτής της εποχής είχαν μια πολιτική χροιά και οι τοιχογραφίες είχαν στενή σχέση με τον λεγόμενο «κοινωνικό ρεαλισμό». Στην ουσία, οι τοιχογραφίες ήταν παραστάσεις της κοινωνίας.
Μεταξύ των σημαντικότερων έργων μαρμακισμού είναι τα πιο σημαντικά γεγονότα στην ιστορία της χώρας. Οι αγώνες των Αζτέκων αφροαμερικανών κατά της ισπανικής καταπίεσης εκπροσωπήθηκε ευρέως, όπως και η κοινωνική σύγκρουση που συνέβη κατά τον εμφύλιο πόλεμο κατά τη διάρκεια της επανάστασης.
Στοιχεία ζωγραφικής
Η ζωγραφική των τοιχογραφιών στο Μεξικό, εκτός από συγκεκριμένα θέματα, είχε επίσης ορισμένα χαρακτηριστικά όσον αφορά την ανάπτυξη κάθε ζωγραφικής.
Για παράδειγμα, οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν τη τοιχογραφία για να εκφράσουν τις δημιουργίες τους σε Μεξικάνικες τοιχογραφίες, όπως ήταν επίσης κοινό για την εκτέλεση έργων με ζεστό βαφή κεριών.
Ωστόσο, η ζωγραφική τέχνη δεν περιοριζόταν μόνο στη δημιουργία έργων που χρησιμοποιούν βαφή. Ορισμένες μεξικανικές τοιχογραφίες κατασκευάστηκαν επίσης με κεραμικά, γυάλινα και μεταλλικά κομμάτια. έτσι ώστε οι παραδοσιακές μεξικανικές σκηνές δημιουργήθηκαν μέσα από μια σύνθεση ψηφιδωτών.
Ρόλος
Ο μεξικανικός σκιαγράφος ήταν ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα. Πλησίασε τον στόχο της επιστροφής για τη διάδοση της τέχνης σε τοιχογραφίες, που είχαν χαθεί με το χρόνο. Οι επιρροές αυτής της τέχνης δεν φτάνουν μόνο στο Μεξικό, αλλά αντηχούν σε αρκετές αμερικανικές χώρες, κυρίως στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Επιπρόσθετα, αυτό το κίνημα έβλεπε τον μουραλισμό ως μία από τις σημαντικότερες καλλιτεχνικές και κοινωνικές καλλιτεχνικές εκφράσεις στον πλανήτη.
Οι τρεις κύριοι εκθέτες αυτής της τέχνης, "τα τρία grandes", ήταν υπεύθυνοι για τη διάδοση του καλλιτεχνικού κινήματος στα νότια των Ηνωμένων Πολιτειών.
Από κοινωνική άποψη, το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του κινήματος ήταν η κληρονομιά που έμεινε στους μεξικανούς καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο. Συγκεκριμένα, ήταν η έμπνευση για την αρχή του κινήματος Chicano στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Αυτή η κίνηση πραγματοποιήθηκε από μεξικανούς καλλιτέχνες που κατοικούσαν στις ΗΠΑ. UU οι οποίοι, μέσω τοιχογραφιών, εξέφρασαν τις ιδέες τους και τα κοινωνικά τους προβλήματα στα μέσα της δεκαετίας του '60.
Επιρροή στην αστική τέχνη
Η καλλιτεχνική τέχνη άνοιξε την πόρτα σε ένα νέο καλλιτεχνικό στυλ που ξεκίνησε στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά γρήγορα εξαπλώθηκε σε όλη τη Λατινική Αμερική: γκράφιτι.
Η ζωγραφική τέχνη έκανε εκατοντάδες ανθρώπους ότι τα τείχη ήταν ένα έγκυρο όργανο για να εκφράσουν την τέχνη τους, η οποία οδήγησε στην εμφάνιση της αστικής τέχνης σε διάφορα μέρη της αμερικανικής ηπείρου.
Είναι ένα στυλ τέχνης εντελώς απαλλαγμένο από περιορισμούς (πέρα από τη νομιμότητά του), που επιτρέπει σε όλους σχεδόν να αισθάνονται "καλλιτέχνες" να συμμετέχουν στην ανάπτυξη γκράφιτι στις πόλεις τους.
Μεγάλους Μεξικανούς καλλιτέχνες και τα έργα τους
Ο José Clemente Orozco
Ο José Orozco ήταν ένα από τα μέλη της καλλιτεχνικής ομάδας που ήταν γνωστή ως "τα τρία μεγάλα". Ήταν άτομο εσωστρεφούς και σχετικά απαισιόδοξου χαρακτήρα, το οποίο τον καθιστά λιγότερο σεβαστό από τους τρεις πιο διάσημους ζωγράφους του μεξικανικού muralist movement.
Περιέργως, ο Orozco επέκρινε σκληρά την επανάσταση του Μεξικού και την κυβέρνηση που ιδρύθηκε μετά την ανατροπή του Porfirio Diaz. Ωστόσο, η τέχνη του τον έκανε να κερδίσει δημοτικότητα στο καλλιτεχνικό πεδίο της χώρας του. Συνδύασε τις τεχνικές της Αναγέννησης με τις πινελιές του αφηρημένου μοντερνισμού, που έδωσε στους πίνακές του έναν μοναδικό και σκοτεινό χαρακτήρα.
Τα έργα του Orozco επικεντρώθηκαν κυρίως στην εκπροσώπηση του τοπικού πολιτισμού του Μεξικού πριν από την άφιξη των Ισπανών.
Τα έργα του ήταν σε θέση να εξηγήσουν εύκολα τι θέλησε να δείξει ο ζωγράφος στη ζωγραφική. αναφερόταν συνήθως σε πολιτικά ζητήματα, τα οποία απλοποίησαν σε μια μεγάλη ζωγραφιά για να τα εξηγήσουν συγκεκριμένα.
Μεταξύ των εξαιρετικών έργων του είναι: Η μητρότητα (τοιχογραφία με αναγεννησιακές πινελιές ζωγραφισμένες μεταξύ 1923 και 1924), Το Τράχημα (ένα έργο που αντιπροσωπεύει τους στρατιώτες που αγωνίζονται στην επανάσταση του Μεξικού, που δημιουργήθηκε το 1926) και Προμηθέας (ένα θρησκευτικό έργο ζωγραφισμένο το 1930).
Ντιέγκο Ριβέρα
Ο Rivera είναι μία από τις πιο αναγνωρισμένες καλλιτεχνικές προσωπικότητες του 20ού αιώνα. Το όνομά του έγινε ακόμα πιο δημοφιλές χάρη στη σχέση που είχε με τη Frida Kahlo, με την οποία παντρεύτηκε γύρω στη δεκαετία του 1930..
Είχε ένα καλλιτεχνικό ύφος με ιμπρεσιονιστικές ομοιότητες, επειδή χρησιμοποίησε ένα παιχνίδι φωτισμού και σκιών μέσω του συνδυασμού των χρωμάτων.
Ο κύριος στόχος του ως ζωγράφος ήταν να αντικατοπτρίζει την καθημερινή ζωή των Μεξικανών. Το 1921 ξεκίνησε επίσημα το τοιχογραφικό κίνημα με κυβερνητικό πρόγραμμα που του επέτρεψε να δημιουργήσει έργα τέχνης σε σημαντικά κτίρια της χώρας..
Ο ζωγράφος, παρόλο που παριστάνεται η ζωή των Μεξικανών και της εργατικής τάξης στους πίνακές του, είχε επίσης έντονο ενδιαφέρον για τον μαρξισμό. Ένα από τα έργα του, ζωγραφισμένα στη Νέα Υόρκη, καταστράφηκε επειδή εκπροσωπούσε τον Βλαντιμίρ Λένιν.
Ανέπτυξε μεγάλο αριθμό τοιχογραφιών καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. πολλά από τα έργα του διεξήχθησαν στο Μεξικό και τα υπόλοιπα στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Τα σημαντικότερα έργα του ήταν: Δημιουργία (θρησκευτική εργασία ζωγραφισμένη μεταξύ 1922 και 1923), το Τοιχογραφία της Εκμετάλλευσης του Μεξικού από τους Ισπανούς Conquistadors, το Τοιχογραφία της πόλης των Τζένοχτιτλαντ των Αζτέκων και το Καταπολέμηση της Ανεξαρτησίας.
Δαβίδ Alfaro Siqueiros
Ο Σικέρος ήταν μεξικανός καλλιτέχνης και ζωγράφος των οποίων τα έργα περιστρέφονταν γύρω από τα μαρξιστικά θέματα. Η πολιτική ιδεολογία του έγινε πάντοτε συνδεδεμένη με τον κομμουνισμό. Έγραψε μια σειρά από τοιχογραφίες στους τοίχους της Εθνικής Προπαρασκευαστικής Σχολής στο Μεξικό και οργάνωσε ομάδες εργαζομένων για τη δημιουργία σωματείων και συνδικάτων.
Παράγει μεγάλο αριθμό τοιχογραφιών καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του ως ζωγράφος, μέσω του οποίου αντιπροσώπευε πολιτικές, κοινωνικές και βιομηχανικές αλλαγές στο Μεξικό. Όλα τα έργα του είχαν τελείως αριστερή εστίαση, με μεγάλες κομμουνιστικές τάσεις.
Εργάστηκε με τον συνεργάτη του Diego Rivera για να ανοίξει μια τοπική εφημερίδα στο Μεξικό, η οποία έγινε η κύρια πηγή κομμουνιστικών πληροφοριών της χώρας.
Από τους τρεις μεγάλους, ήταν ο καλλιτέχνης με την πιο έντονη εξέλιξη στην πολιτική. στην πραγματικότητα, πιστεύεται ότι ήταν μέρος της πλοκής που έληξε τη ζωή του Τρότσκι στο Μεξικό.
Τα πιο σπουδαία έργα του ήταν: Τα Στοιχεία (μια φανταστική παράσταση που δημιουργήθηκε μεταξύ 1922 και 1924), Τροπική Αμερική (μια κριτική του αμερικάνικου ιμπεριαλισμού) και Θάνατος στον εισβολέα (μια αναπαράσταση του αυτοχθόνου αγώνα ενάντια στην ευρωπαϊκή εισβολή).
Αναφορές
- Μεξικάνικος υδραυλισμός, Art Sy - Art Information, (n.d.). Από το artsy.net
- Μεξικάνικος Μουραλισμός, Η Ιστορία της Τέχνης - Insight Modern Art, (n.d.). Λαμβάνεται από το theartstory.org
- Ο José Clemente Orozco, Η ιστορία της τέχνης - Insight σύγχρονης τέχνης, (n.d.). Λαμβάνεται από το theartstory.org
- Μεξικάνικες τοιχογραφίες, Η Εγκυκλοπαίδεια Εικαστικών Τεχνών, (n.d.). Λήψη από το visual-arts-cork.com
- Μεξικάνικος Μουραλισμός, Μέσα στο Μεξικό, 2017. Λήψη από το εσωτερικό-mexico.com
- David Alfaro Siqueiros, Η ιστορία της τέχνης - Insight σύγχρονης τέχνης, (n.d.). Λαμβάνεται από το theartstory.org
- Diego Rivera, Ιστοσελίδα Βιογραφίας, (n.d.). Από το βιογραφικό
- David Alfaro Siqueiros, Ιστοσελίδα Βιογραφίας, (n.d.). Από το βιογραφικό