Οι 30 πιο διάσημοι πιανίστες στην ιστορία

Υπάρχει διάσημους πιανίστες που έχουν ξεχωρίσει για την ποιότητα των συνθέσεων τους, ανέπτυξαν τεχνική και την ομορφιά της μουσικής τους. Μερικοί από τους μεγαλύτερους είναι ο Franz Liszt, ο Frédéric Chopin, ο Wolfgang Amadeus Mozart, ο Ludwig van Beethoven, μεταξύ άλλων.

Το πιάνο είναι ένα από τα κεντρικά όργανα της μουσικής, που χρησιμοποιείται σε όλη την ιστορία σε διαφορετικά στυλ και είδη. Οφείλει το όνομά της στο απόκοσμο της λέξης pianoforte, το οποίο στα ιταλικά χρησιμοποιείται για να περιγράψει την ποικιλία των δυνατών και μαλακών ήχων.

Η ιστορία του πιάνου είναι η ανάπτυξη των διαφόρων μέσων, ξεκινώντας με το σαντούρι (κατάγονται από την Αφρική και τη Νοτιοανατολική Ασία το 3000 Α.Ο.) και Monocordio. Η εξέλιξή του συνεχίστηκε με Saterio, τσέμπαλο και Harpiscordios, όλα με τις μηχανικές συσκευές ίδιο σύστημα αρχειοθέτησης μεταξύ των χορδών και των δακτύλων.

Ήταν η ιταλική Bartolomeo Cristofori ο οποίος το 1700 (η ακριβής ημερομηνία δεν είναι γνωστή για την έλλειψη εγγραφής στο χρόνο) έδωσε στο πιάνο τελική του μορφή, αλλά στη συνέχεια υπέστη κάποιες παραλλαγές του σχεδιασμού.

Θεωρείται ένα string percudida, αποτελείται από 88 πλήκτρα, 36 μαύρα και 52 λευκά και τρία πεντάλ, τα οποία πατούν τις 224 χορδές. Επιπλέον, περιέχει ένα soundboard που ενισχύει και ρυθμίζει τον ιδιαίτερο και ξεκάθαρο ήχο του.

Μεγάλοι μουσικοί δάσκαλοι αφιέρωσαν τη ζωή τους στο πιάνο, όχι μόνο στην κλασσική μουσική, αλλά και στο βράχο και την τζαζ.

Οι 30 πιο διάσημοι πιανίστες στην ιστορία

1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791, Αυστρία)

Θεωρείται ένας από τους πρώτους μεγάλους δασκάλους του πιάνο, αναγνωρίστηκε για το μουσικό του ταλέντο και για τη σύνθεση του. Αναρχικός, επαναστατικός και απρόβλεπτος, διακρίθηκε στον κλασικισμό και ήταν ένας από τους σημαντικότερους μουσικούς στην ιστορία.

Ξεκίνησε την καριέρα του ως διερμηνέας και ήταν γνωστός για το σπουδαίο μουσικό του αυτί, αλλά ήταν επίσης ένας γόνιμος συγγραφέας. Τα έργα του περιλαμβάνουν σονάτες, συμφωνίες, μουσική δωματίου, συναυλίες και όπερες, που χαρακτηρίζονται από έντονες συγκινήσεις και εξεζητημένες υφές..

2- Ludwig van Beethoven (1770 -1827, Αυστρία)

Καινοτόμος και ταλαντούχος, ο Beethoven άρχισε να παίζει το πιάνο υπό τις αυστηρές εντολές του πατέρα του, ο οποίος υπέβαλε το παιδί σε μεγάλο βάσανο κατά τη διάρκεια των μαθημάτων. Όντας ακόμα αγόρι έδωσε την πρώτη του συναυλία.

Πέρασε την σχολική του εκπαίδευση με μεγάλες δυσκολίες, γιατί όπως είπε: «Η μουσική έρχεται σε μένα πιο εύκολα από τα λόγια». Κατά την ενηλικίωσή του έπρεπε να καταπολεμήσει την κώφωση, ακόμα και μερικά από τα σπουδαιότερα έργα του συντάχθηκαν τα τελευταία 10 χρόνια της ζωής του, όταν δεν άκουσε πλέον.

Αναγνωρίζεται ως ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες στην ιστορία, με αριστουργήματα κλασσικού στυλ και απόλυτη γνώση της μορφής και της έκφρασης. Ήταν ένας από τους πρόδρομους του ρομαντισμού.

3 - Franz Peter Schubert (1797 - 1828, Αυστρία)

Το έργο του Schubert ξεχώρισε για την αξιοσημείωτη μελωδία και αρμονία του, θεωρώντας τον έναν από τους τελευταίους μεγάλους κλασσικούς συνθέτες και έναν από τους πρωτοπόρους του Ρομαντισμού.

Εξαιρετική ως βιολιστής, οργανογράφος και τραγουδιστής, το πιάνο ήταν ο καλύτερος σύμμαχός του για σύνθεση. Έφυγε ως κληρονομιά 600 συνθέσεις με τη μορφή lieders, 21 σονάτες, επτά μάζες και εννέα συμφωνίες.

4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Γερμανία)

Ήταν ένα από τα παιδιά των prodigies της μουσικής και ήταν παρατσούκλι "Mozart του XIX αιώνα". Έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή σε ηλικία 9 ετών και άρχισε να γράφει στα 10, αφήνοντας ένα εκτεταμένο έργο ως κληρονομιά, συμπεριλαμβανομένων 11 συμφωνιών.

Θεωρούμενος ένας από τους πατέρες του ρομαντισμού, η αδελφή του Fanny ήταν η μεγάλη του έμπνευση μούσα. Όταν πέθανε το 1947, η καριέρα του Mendelssohn άρχισε να επιδεινώνεται μέχρι το θάνατό του έξι μήνες αργότερα.

5- Frédéric Chopin (1810 - 1849, Πολωνία)

Εκλεπτυσμένη, λεπτή, με τέλεια τεχνική και μοναδική αρμονική επεξεργασία, ο Chopin έδωσε στο πιάνο μια νέα ζωή σε ρομαντική μουσική με τις συνθέσεις του.

Άρχισε να εκπλήσσει το κοινό με μόλις έξι ετών για τη δεξιοτεχνία του από τα πλήκτρα, αλλά και για τη σύνθεσή του. Πέθανε το 1949, το σώμα του τάφηκε στο νεκροταφείο Περ Λασέζ στο Παρίσι, αλλά η καρδιά του τοποθετήθηκε σε μια εκκλησία στη Βαρσοβία, κοντά στον τόπο της γέννησής του.

6- Robert Schumann (1810 - 1856, Γερμανία)

Ονομάστηκε ένα από τα παραδείγματα του Ρομαντισμού, παρά τη δεξιοτεχνία του, η καριέρα του ως πιανίστας κόπηκε νωρίς από τραυματισμό στο δεξί του χέρι.

Από το γεγονός αυτό άρχισε να συνθέτει, είναι ένας από τους πιο παραγωγικούς συνθέτες για πιάνο στην ιστορία.

7- Franz Liszt (1811 -1886, Αυστρία)

Ο ιδιοκτήτης μιας μεγάλης ικανότητας για ερμηνεία, θεωρήθηκε από τους συνομηλίκους του ως τον πιο προηγμένο πιανίστα της εποχής του. Εντούτοις, στα 36 εγκατέλειψε το πιάνο και σπάνια έκανε ξανά στο κοινό.

Από εκείνη τη στιγμή αφιερώθηκε σε σκηνοθεσία, διδασκαλία και σύνθεση, αφήνοντας περισσότερα από 350 έργα ως κληρονομιά.

8- Σεργκέι Ραχμανινόφ (1873 -1943, Ρωσία)

Ήταν ένας από τους πιο λαμπρούς πιανίστες του 20ού αιώνα και ένας από τους τελευταίους σπουδαίους ρομαντικούς συνθέτες της ευρωπαϊκής μουσικής. Liszt μαθητής πιάνου και Tchaikovsky μουσική, διακρίνονται από τις τεχνικές ικανότητές του και ρυθμική χειρισμό.

Ο Rachmaninov είχε πολύ μεγάλα χέρια, τα οποία του επέτρεψαν να καλύψει το πιάνο πιο εύκολα. Αλλά ήταν για τα έργα του ότι θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς της γενιάς του.

9- Alfred Cortot (1877 - 1962, Ελβετία)

μαθητής και ερμηνευτής των έργων του Μπετόβεν Σοπέν, Cortot σημειώθηκε για να είναι μαθητής του πιάνου. Αναγνωρισμένος ως δάσκαλος και διευθυντής (καθώς και πιανίστας), ήταν ο δημιουργός του «The ορθολογική αρχές της τεχνικής του πιάνου», ένα βιβλίο που άλλαξε τον τρόπο της διδασκαλίας μετά τη δημοσίευσή της το 1928.

Από τεχνική άποψη άψογη, ήταν αγωνιστής ελεύθερης ερμηνείας, δεν ανησυχεί για την πιο λεπτομερή μουσική ακρίβεια αλλά για την πλήρη τελική εργασία.

10- Artur Schnabel (1882 -1951, Αυστρία)

Ο θαυμασμός του Beethoven, ο Schnabel βασίστηκε σε μεγάλο μέρος της φυλής του, γνωρίζοντας το έργο του Αυστριακού συγγραφέα. Ήταν διερμηνέας των έργων του και αναγνωρίζεται για την καταγραφή των πλήρων έργων του.

Virtuoso αλλά χωρίς χάρισμα, ήταν ο σπουδαίος δάσκαλος του ο βιρτουόζος Teodor Leschetizky, ο οποίος σημάδεψε την καριέρα του. "Μου είπε επανειλημμένα όλα αυτά τα χρόνια, και με την παρουσία πολλών άλλων ανθρώπων:« Ποτέ δεν θα είσαι πιανίστας, είσαι μουσικός ». Και έτσι ήταν, Schnabel άφησε μια κληρονομιά με περισσότερες από πενήντα συνθέσεις.

11 - Άρθουρ Ρουμπίνστεν (1887 - 1982, Πολωνία)

"Το πιο σημαντικό είναι να θυμηθούμε το κοινό, να τα αντιμετωπίσουμε καλά και να είμαστε πάντα διαθέσιμοι", δήλωσε ο Rubinstein, ο οποίος ζούσε με την προϋπόθεση ότι η ύπαρξή του ήταν ευτυχισμένη και θα έπρεπε να το απολαύσει..

Ιδιοκτήτης ένα όμορφο και πρωτότυπο ήχο, ερμηνείες του Chopin απολαμβάνουν μια μοναδική φρεσκάδα, σαν να αυτοσχεδιάζοντας και έπαιξε τα έργα του διάσημου Πολωνού πιανίστα.

12- Wilhelm Kempff (1895-1991, Γερμανία)

Έκπληκτος τον κόσμο όταν ήταν εννιά ετών για τον Georges Schumann και έδειξε όλο το ταλέντο του μπροστά σε ένα από τα μουσικά βραβεία της εποχής. Εκτός από το γεγονός ότι είναι πιανίστας, ήταν δάσκαλος και συνθέτης, αφήνοντας ως κληρονομιά τέσσερις όπερες, δύο συμφωνίες και άλλα δέκα ορχηστρικά, ερμηνευτικά και επιμελητήρια.

Με στιβαρό ύφος, ευγενή διαρθρωτική σαφήνεια και καθαρό και λυρικό τόνο, ο Kempff είχε μια παραγωγική καριέρα ηχογράφησης με κυκλοφορίες μέχρι τα 80α γενέθλιά του.

13- Vladimir Horowitz (1903 - 1989, Ουκρανία)

Έχει ένα μοναδικό ρεπερτόριο χρωμάτων, τόνων και δυναμικής στις εμφανίσεις του που καταγράφονται στο στούντιο, ο Horowitz χρησιμοποίησε κάθε είδους ήχους για την έκφραση και τη μετάδοση συναισθημάτων..

Είχε μια συγκεκριμένη τεχνική, με μια μικρή συνιστώμενη τοποθέτηση χεριών στην οποία δεν υπήρχε σχεδόν καμία κίνηση του σώματός του. Αυτή η ακινησία μετατράπηκε σε εκρήξεις ήχου στο πιάνο που τον οδήγησαν να θεωρηθεί ένας από τους σημαντικότερους πιανίστες όλων των εποχών.

14 - Claudio Arrau (1903 - 1991, Χιλή)

Θεωρείται ως ο πρώτος μεγάλος νοτιοαμερικανός πιανίστας, έμαθε να παίζει το πιάνο της μητέρας του και σε ηλικία 5 ετών έδωσε την πρώτη του συναυλία. Ξεχώρισε ως διερμηνέας του κλασσικού-ρομαντικού ρεπερτορίου και αναγνωρίστηκε για τις πρωτοποριακές του σύγχρονες συνθέσεις.

15- Shura Cherkassky (1911 - 1995, Ηνωμένες Πολιτείες)

Βιρτουόζος, ευαίσθητος, ευέξαπτος και ιδιοκτήτης ενός πολύ Cantabile τόνο, Cherkassky εξήγησε ότι: «Πάνω από την τεχνική είναι η αίσθηση του καλλιτέχνη, και είναι η μουσικότητα, το βάθος και εσωτερικότητα». Με αυτή η φράση ορίζεται μουσική του.

Διακρίθηκε από τους συναδέλφους του χάρη στο δικό του στυλ που έδωσε ένα νέο νόημα σε αυτό που έπαιξε. Ήταν ένας από τους τελευταίους εκπροσώπους της ιερής ρομαντικής σχολής της δεξιοτεχνίας του πιάνο.

16 - Wladyslaw Szpilman (1911-2000, Πολωνία)

Η αναγνώρισή του δεν οφείλεται τόσο στο εξαιρετικό μουσικό του ταλέντο όσο και στην ιστορία της αντοχής του ενάντια στις αντιξοότητες. Η ταινία "Ο πιανίστας" του Ρομάν Πόλανσκι και το τραγούδι "Ο πιανίστας του γκέτο της Βαρσοβίας" του Jorge Drexler, εμπνέονται από αυτόν.

Ένα μέλος μιας εβραϊκής οικογένειας, σώθηκε από το θάνατο με τη βοήθεια ενός φίλου που τον πήρε από το τρένο που οδήγησε όλους τους γονείς και τους αδελφούς του σε στρατόπεδο συγκέντρωσης. Επέζησε τον πόλεμο, αλλά μίλησε λεπτομερώς για τις βιαιοπραγίες που έζησε κατά τη διάρκεια της σύλληψής του και ποτέ δεν εγκατέλειψε τη μουσική.

Ως μουσικός αναγνωρίστηκε πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και μετά την ολοκλήρωσή του ίδρυσε το Κουαρτέτο Πιάνο της Βαρσοβίας, με το οποίο ταξίδευε στον κόσμο. Η κληρονομιά του ολοκληρώνεται με περισσότερα από 500 έργα του συντάκτη του.

17- Benjamin Britten (1913 -1976, Ηνωμένο Βασίλειο)

«Η μάθηση είναι σαν να κωπηλατεί κανείς ενάντια στο ρεύμα: μόλις απομείνει, πηγαίνει προς τα πίσω», ήταν η κύρια φράση του και εκείνη που περιγράφει καλύτερα την καριέρα του.

Μελετημένος και ταλαντούχος, άρχισε να παίζει πιάνο από νεαρή ηλικία, αλλά πριν από το θάνατο του πατέρα του έφτιαξε τη σύνθεση για να συντηρήσει τη ζωή του. Η αναγνώρισή του ήταν τέτοια που ήταν ο πρώτος μουσικός ή συνθέτης που έλαβε ευγενή τίτλο στην Αγγλία.

18- Sviatoslav Richter (1915-1997, Ρωσία)

Ευπροσάρμοστο, βαθύ και περίπλοκο, ο Ρίχτερ θεωρήθηκε ένας από τους σπουδαίους πιανίστες του εικοστού αιώνα από τους συνομηλίκους του. Ξεκίνησε να παίζει το πιάνο με τον πατέρα του ως δάσκαλο και στις 8 το έκανε ήδη τέλεια.

Όταν ξεκίνησε την καριέρα του ως επαγγελματίας, διακρίθηκε ως μεγάλος ερμηνευτής έργων διαφορετικών ειδών και συγγραφέων, αλλά πάντα αντιστάθηκε στην ηχογράφηση. Η άρνηση που έσπασε το 1971.

Παρά την επιδεξιότητά του, δεν ήταν τέλειος μουσικός, αλλά μπορούσε να αποτύχει πολλές σημειώσεις όταν δεν ήταν σε καλή μέρα. Ωστόσο, θεώρησε ότι το πνεύμα της μουσικής κυριαρχούσε πάνω απ 'όλα.

19- Emil Gilels (1916 - 1985, Ρωσία)

Γεννημένος σε οικογένεια μουσικών, άρχισε την εκπαίδευσή του με αυστηρή μέθοδο, την οποία δέχτηκε ως τρόπο βελτίωσης της τεχνικής του, μέχρι να γίνει τέλεια..

Αυτό θα τον έκανε έναν από τους πιο αναγνωρισμένους πιανίστες του 20ού αιώνα μέχρι το θάνατό του, σε τυχαίο φόνο κατά τη διάρκεια ιατρικού ελέγχου.

20-Dinu Lipatti (1917 - 1950, Ιταλία)

Αναδεικνύεται από ένα ωραίο ύφος, ήταν μια μεγάλη επιρροή για μια ολόκληρη γενιά νέων πιανιστών. Η καριέρα του επλήγη από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και από τη λευχαιμία, αλλά τίποτα δεν επιβράδυνε τα δάχτυλά του στο πιάνο.

Ξεκίνησε την καριέρα του σε τέσσερα χρόνια και έδωσε συναυλίες για φιλανθρωπικούς σκοπούς. Η αναλυτική του κατανόηση και μια ιδιαίτερη εκφραστική εσωτερικότητα τον καθιστούσαν καλλιτεχνικό μουσικό.

21 - Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 - 1995, Ιταλία)

Η απροθυμία του να δημοσιοποιήσει την πτυχή της ιδιωτικής του ζωής τον έκανε ένα μυστηριώδες πλάσμα του οποίου το μόνο δημόσιο πρόσωπο ήταν το μουσικό του ταλέντο.

Είχε διακριθεί με το να είναι καλός, αλλά και για τη σαφήνεια της, το πολυτελές ύφος της, παλέτα του τα χρώματα και αποχρώσεις, και ασέβεια που τον οδήγησαν να ακυρώσει συναυλίες λίγο πριν αρχίσουν.

22- Giorgy Cziffra (1921-1994, Ουγγαρία)

Από την ταπεινή καταγωγή, ήταν αυτοδίδακτος, όπως ένα παιδί και έτσι απέκτησε ένα ταλέντο για τον αυτοσχεδιασμό, δίνοντας μια προσωπική επαφή με τα έργα και τη δημιουργία καθαρολόγους πιάνο απόρριψης.

Ξεκίνησε την καριέρα του σε ηλικία 5 ετών ως αριθμός τσίρκου, τον οποίο έπρεπε να φύγει λόγω ασθένειας. Στο 9 ο εντυπωσίασε τους καθηγητές της Ακαδημίας Φραντς Λιστ, αλλά έπρεπε και πάλι να φύγει από το πιάνο για να εξυπηρετήσει το στρατό στο Δεύτερο Παγκόσμιο μέχρι μια γενική Ναζί τον άκουσε και τράβηξε τον από τον κίνδυνο στον οποίο αφιέρωσε τη μουσική.

Ωστόσο, καταλήφθηκε από τα εχθρικά στρατεύματα και υπέστη κάποια τραύματα στα χέρια του. Όταν απέκτησε την ελευθερία του, έγινε διεθνής αστέρας. Επωφελήθηκε σε διαφορετικά είδη, όπως η κλασσική, η λαϊκή και ακόμη και η τζαζ.

23- Alicia de Larrocha (1923 - 2009, Ισπανία)

Νικητής των υψηλότερων καλλιτεχνικών βραβείων στη χώρα του, ο Larrocha άρχισε να παίζει το πιάνο στην ηλικία των 3 ετών αλλά μόλις στις 20 άρχισε επαγγελματική σταδιοδρομία.

Ήταν ο προτιμώμενος διερμηνέας δύο από τους μεγαλύτερους ισπανούς συνθέτες: τον Isaac Albéniz και τον Enrique Granados. Το ρεπερτόριό του ήταν χονδροειδές σε ποιότητα και είδη.

24- Bill Evans (1929 - 1980, Ηνωμένες Πολιτείες)

Υπενθύμισε ως δάσκαλος της τζαζ, ήταν ο πιο εκλεκτός πιανίστας του είδους. Ντροπαλός, κρατημένος και με μια ζοφερή χειρονομία που δεν άφησε ποτέ, ο Evans ήταν ένας πιανίστας μοναδικός για το στυλ του.

Ιδιοκτήτης μιας μοναδικής μουσικής μαγείας, με τέλειο και λεπτό ρυθμό, ισορροπημένο και εξαντλητικά διαμορφωμένο, εκθαμβωμένο από την απλότητα του παλμού του.

25- Glenn Gould (1932 -1982, Καναδάς)

Αναγνωρίστηκε ως ο διερμηνέας του έργου του Johann Sebastian Bach, αλλά η φήμη του έγκειται στην εκκεντρικότητα της προσωπικότητάς του.

Ο Γκουλντ υπέστη τραυματισμό παιδιού όταν έπεσε στη ράμπα ενός πλοίου. Αυτό ώθησε τον πατέρα του για να χτίσει ένα ρυθμιζόμενο ύψος καρέκλα, το οποίο χρησιμοποίησε πολύ κοντά στο έδαφος (hunching πάνω από τα πλήκτρα), και δεν άφησε για το υπόλοιπο της ζωής του.

Επιπλέον, Gould θεωρούνται οι συναυλίες με το κοινό ως «δύναμη του κακού», η οποία τον οδήγησε να εγκαταλείψει τη διαδικασία για πολλά χρόνια σε αυτό που ορίζεται κοροϊδευτικά ως «Σχέδιο Gould για την Κατάργηση Χειροκροτήματα και διαδηλώσεις Όλοι οι τύποι ".

"Αυτό που συμβαίνει ανάμεσα στο αριστερό χέρι και στο δεξί μου χέρι είναι ένα ιδιωτικό θέμα που κανείς δεν ενδιαφέρεται", εξήγησε αργότερα. Αποσύρθηκε στα 34 χρόνια της σκηνής, αλλά άφησε μια εκτενή κληρονομιά των ηχογραφήσεων στούντιο.

26- Jerry Lee Lewis (1935, Ηνωμένες Πολιτείες)

Ο πρωτοπόρος του βράχου, η δεξιοτεχνία του και οι επιδόσεις του στη σκηνή, τον έκαναν έναν από τους πιο διάσημους πιανίστες στην ιστορία. Μπορεί να πιέσει τα πλήκτρα με το πόδι του, ταυτόχρονα με τα χέρια του, ο Lewis αποκαλείται "The Assassin" για τη συμπεριφορά του στο πιάνο.

Δεν είναι σπουδαίος συνθέτης, διότι το στυλ του είναι ένα διερμηνέα που μπορεί να δώσει μια πρωτότυπη σφραγίδα σε κάθε τραγούδι ενός εκτεταμένου και ποικίλου ρεπερτορίου.

27- Daniel Barenboim (1942, Αργεντινή)

Ο Barenboim είναι επίσης γνωστός για την τέχνη του στο πιάνο, καθώς και για την ποιότητά του ως σκηνοθέτη και τη δράση του για ειρήνη στον κόσμο. Ξεκίνησε στην ηλικία των 7 ετών και από την πρώτη συναυλία του ξύπνησε το ενδιαφέρον των μεγάλων ακαδημιών.

Χρηματοδοτήθηκε από τον Arthur Rubinstein, ηγήθηκε μεγάλων ορχηστρών σε όλο τον κόσμο και κέρδισε έξι βραβεία Grammy. Για αυτόν, η μουσική είναι το καλύτερο μέσο για την οικοδόμηση γεφυρών μεταξύ των λαών.

Αυτή η πεποίθηση τον οδήγησε να ενταχθούν ισραηλινή μουσικούς, οι Παλαιστίνιοι, Ιορδανοί και του Λιβάνου, προκειμένου να φέρει Άραβες, Εβραίοι και Παλαιστίνιοι μέσω της μουσικής.

28- Krystian Zimerman (1956, Πολωνία)

Ένας επαναστάτης της νεωτερικότητας και επικριτής των νέων τεχνολογιών, είναι σε θέση να σταματήσει μια συναυλία με τον ήχο ενός τηλεφώνου. Ξεκίνησε να παίζει πιάνο από τότε που ήταν μικρός και μόνο όταν ήταν 6 ετών συνειδητοποίησε ότι δεν έχουν όλα τα σπίτια.

Ταλαντούχος ως λίγοι στη γενιά του, ήταν ο νικητής των περισσότερων από τους διαγωνισμούς στους οποίους συμμετείχε από την παιδική ηλικία.

29-Yevgueni Kisin (1971, Ρωσία)

Θεωρείται ένας από τους καλύτερους πιανίστες στον κόσμο, χαρακτηρίζεται από ένα βιρτουόζικο στυλ ερμηνείας και μια μοναδική ικανότητα να κατακτά με δυσκολία δύσκολες τεχνικές παγίδες.

Ήταν παιδί θαύμα που έκπληκτος τον κόσμο παίζοντας δύο Concertos για Πιάνο και Ορχήστρα από τον Chopin με μόνο 13 χρόνια.

30- Lang Lang (1982, Κίνα)

Είναι ένας από τους καλύτερους πιανίστες του σήμερα, με παγκόσμια φήμη και την αναγνώριση των συναδέλφων, των διευθυντών και των συνθετών του. Είναι ένας από τους πιο γνωστούς μουσικούς από το κοινό και ένα από τα νέα πρόσωπα του κλασσικού ρεπερτορίου.