Οι 15 πιο εκλεκτοί εκπρόσωποι της πρωτοπορίας

Μεταξύ των αντιπρόσωποι της πρωτοπορίας μπορούμε να βρούμε τέτοια αξιοσημείωτα στοιχεία όπως οι ζωγράφοι Pablo Picasso ή Salvador Dalí, μουσικοί όπως ο Stravinsky ή εικαστικοί καλλιτέχνες όπως το ζευγάρι Allora & Calzadilla.

Η avant-garde αναφέρεται σε μια ομάδα καινοτόμων καλλιτεχνών σε κάθε τομέα, ειδικά στις οπτικές, λογοτεχνικές ή μουσικές τέχνες, των οποίων τα έργα χαρακτηρίζονται κυρίως από ανορθόδοξες και πειραματικές μεθόδους.

Ως συλλογική και συνεργατική πρακτική, χαρακτηρίζεται έντονα από την καινοτομία και επειδή παίρνει επιρροές από όλες τις πλευρές χωρίς να κάνει διακρίσεις μεταξύ υψηλών και χαμηλών μορφών τέχνης και πολιτισμού. Επιπλέον, διασπάται ριζικά με την παράδοση, επιδιώκοντας να αμφισβητήσει τα όρια και τον ρόλο της τέχνης.

Οι πιο σημαντικοί εκπρόσωποι της πρωτοπορίας

1- Σαλβαδόρ Ντάλι

Ο Σαλβαδόρ Ντάλι γεννήθηκε στις 11 Μαΐου του 1904 στο Figueres της Ισπανίας. Από πολύ μικρή ηλικία τον ενθάρρυνε να ασκεί την τέχνη, έτσι πήγε τελικά να σπουδάσει στη Μαδρίτη. Στη δεκαετία του 1920, μετακόμισε στο Παρίσι και άρχισε να αλληλεπιδρά με καλλιτέχνες όπως ο Picasso, ο Magritte και ο Miró.

Ο Ντάλι είναι ίσως ο πιό γνωστός για τη ζωγραφική του 1931 "Η Επιμονή της Μνήμης", η οποία δείχνει λιωμένα ρολόγια σε τοπίο. Η άνοδος του φασιστικού ηγέτη Francisco Franco στην Ισπανία οδήγησε στην απέλαση του καλλιτέχνη από το σουρεαλιστικό κίνημα, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να συνεχίσει να δημιουργεί. Πέθανε στην πατρίδα του το 1989.

2- Πάμπλο Πικάσο

Ο Pablo γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στη Μάλαγα της Ισπανίας. Ήταν Ισπανός ζωγράφος, γλύπτης, κεραμίστας, χαράκτης και σκηνογράφος. Είναι αναγνωρισμένος ως ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα και ο δημιουργός του κυβισμού με τον Georges Braque.

Η ασυνήθιστη ικανότητά του να σχεδιάζει άρχισε να εκδηλώνεται γύρω στα 10 χρόνια, όταν έγινε φοιτητής του πατέρα του, τον οποίο κατόρθωσε να ξεπεράσει σε δεξιότητες. Στην ηλικία των 13 ετών, ο ζωγράφος έκανε την πρώτη του έκθεση με την υποστήριξη του πατέρα του.

Για σχεδόν 80 χρόνια, ο Πικάσο αφιέρωσε μια καλλιτεχνική παραγωγή που συνέβαλε σημαντικά και παράλληλα με την ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης τον 20ό αιώνα. Ο Πικάσο πέθανε στις 8 Απριλίου 1973 στο Mougins της Γαλλίας.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει αυτό το σύνδεσμο στις καλύτερες φράσεις σας.

3- Pierre Alechinsky

Γεννήθηκε στις Βρυξέλλες, όπου έλαβε εκπαίδευση στην εικονογράφηση βιβλίων και τυπογραφία στο École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Εργάστηκε σε διάφορα μέσα μαζικής ενημέρωσης, από τη ζωγραφική έως την ποίηση και τον κινηματογράφο.

Ήταν μια πρωτότυπη μέλος της COBRA, μια διεθνής ομάδα της Δανίας, της Ολλανδίας και του Βελγίου καλλιτέχνες που αναπτύχθηκε μεταξύ 1948 και 1952. Σε κοινωνία με άλλους καλλιτέχνες, είχαν υψηλές προσδοκίες μιας νέας κοινωνίας και ένα νέο σχολείο μεταπολεμικής τέχνης.

Στα μέσα της δεκαετίας του '50, ο Αλεχίνσκι μελέτησε την τέχνη της καλλιγραφίας στην Ιαπωνία, υιοθετώντας μερικές από τις τεχνικές του για τη δουλειά του, καθώς και υλικά με βούρτσα και μελάνι σε χαρτί.

Στις ζωγραφιές και τις εκτυπώσεις του, ανέπτυξε ένα προσωπικό και προσβάσιμο εικονογραφικό λεξιλόγιο μορφών που υποδεικνύουν ζώα, πουλιά, ηφαίστεια, καταρράκτες, φυτά και ανθρώπινα σώματα.

Ένα από τα έργα του είναι «Gong», το οποίο κατοικείται από βιομορφικά μορφές που ρέουν το ένα το άλλο, και χειρονομιακή γραμμές που με μελάνι και χρωματιστές ρίγες, χρησιμοποιώντας μια μονοχρωματική παλέτα των διαφόρων μπλουζ.

4- Wolf Vostell

Γεννήθηκε το 1932 στο Leverkusen της Γερμανίας. Σπούδασε στην Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι.

Από τις αρχές της δεκαετίας του εξήντα, ο Vostell χρησιμοποιεί μια ποικιλία μέσων και υλικών στις εκδηλώσεις, τις δράσεις και τις εγκαταστάσεις του χωρίς να είναι καλλιτέχνις μέσων με τη στενή έννοια. Η αντίληψή του για το De-collage διαφέρει από το "κολάζ" στο ότι υπογραμμίζει την επιθετική και καταστροφική πλευρά των βρεγμένων και οπτικών δομών.

Από το 1963, χρησιμοποίησε τηλεοράσεις στην τέχνη του και δημοσίευσε επτά τεύχη του περιοδικού "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen" από το 1962 έως το 1967, ένα σημαντικό φόρουμ εκείνη την εποχή. Πέθανε στο Βερολίνο το 1953.

5- Igor Stravinsky

Ο Igor Fedorovich Stravinsky γεννήθηκε στις 17 Ιουνίου 1882 στο Oranienbaum κοντά στην Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας.

Ο πατέρας του ήταν ένας αστέρας τραγουδιστής της Αυτοκρατορικής Όπερας, ο οποίος αναμενόταν ότι ο γιος του θα γινόταν γραφειοκράτης, οπότε ο Ιγκόρ πήρε ένα πανεπιστημιακό μάθημα πριν αποφασίσει να γίνει μουσικός.

Ήταν ένας καλός ερασιτέχνης πιανίστας, ένας ενθουσιώδης αναγνώστης πρωτοποριακών (μη παραδοσιακών) σκορ από τη Γαλλία και τη Γερμανία, και ένας ενθουσιώδης γλωσσός (γνώριζε ιταλικά, γαλλικά και ρωσικά).

Η προσέγγισή του στη μουσική σύνθεση ήταν συνεχής ανανέωση, ο ρυθμός ήταν το πιο εντυπωσιακό συστατικό. Τα όργανα και η γραφή τους για τις φωνές ήταν επίσης διακριτικά και επιρροή.

Οι αρμονίες και οι μορφές τους ήταν πιο αόριστες και δυσνόητες. Αναγνώρισε τη μελωδία ως το "πιο ουσιαστικό" στοιχείο. Ο Στραβίνσκι πέθανε στις 6 Απριλίου 1971, στη Νέα Υόρκη και θάφτηκε στη Βενετία.

6- Luigi Russolo

Γεννήθηκε στο Portogruaro (Veneto) το 1885. Μετά την είσοδό του στην οικογένειά του στο Μιλάνο το 1901, αποφάσισε να πάει στη ζωγραφική. Το 1909 έδειξε μια ομάδα χαρακτικών στο Famiglia Artistica του Μιλάνου, όπου συναντήθηκε με τον Umberto Boccioni και τον Carlo Carrà.

Τα διαιρετικά του δημοσιογραφικά έργα επηρεάστηκαν από την Πρεβιάτη και ιδιαίτερα από τον Μποκτσιόνι. Μετά τη συνάντησή του με τη Marinetti, ο Russolo υπέγραψε τόσο το "Μανιφέστο των φουτουριστικών ζωγράφων" όσο και το "τεχνικό μανιφέστο της φουτουριστικής ζωγραφικής". Στη συνέχεια συμμετείχε σε όλες τις φουτουριστικές βραδιές και εκθέσεις.

καμβάδες του, φουτουριστικό ώριμη, είναι ανοικτή για το κυβιστικό επιρροή και βασίστηκαν κυρίως στα παραδείγματα της φωτο-δυναμικής Anton Giulio Bragaglia και χρονο-φωτογραφία του Etienne-Jules Marey.

Απέδωσε την τελευταία του συναυλία το 1929 με το άνοιγμα ενός φουτουριστικού show στο Παρίσι, στην γκαλερί 23. Μετά από μια περίοδο στην Ισπανία, όπου σπούδασε απόκρυφη φιλοσοφία, επέστρεψε στην Ιταλία το 1933, εγκαθιστώντας στο Cerro di Lavenio στη λίμνη Maggiore. Russolo έχασαν τη ζωή τους στο Cerro di Lavenio το 1947.

Ίσως να ενδιαφέρεστε για ένα πλήρες άρθρο σχετικά με την καλλιτεχνική τάση του φουτουρισμού.

7- Θα Alsop

Η Alsop είναι εξέχων αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης που γεννήθηκε το 1947 στο Northampton της Αγγλίας. Έχει απονεμηθεί το βραβείο RIBA Stirling της Βιβλιοθήκης Peckham στο Λονδίνο και το πρώτο παγκόσμιο βραβείο RIBA από το Κέντρο Σχεδιασμού Sharp (OCAD) του Τορόντο.

Το έργο του καλύπτει όλους τους τομείς της αρχιτεκτονικής, συμπεριλαμβανομένου του αστικού σχεδιασμού και του σχεδιασμού. Η πρακτική του στο στούντιο ενσωματώνει επίσης τη ζωγραφική και το σχεδιασμό προϊόντων και είναι επίσης καθηγητής αρχιτεκτονικής στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης και στην Σχολή Αρχιτεκτονικής του Canterbury, UCA.

Είναι υπεύθυνος για την αναγέννηση του Λονδίνου Borough of Hounslow. Ανάπτυξη προγραμμάτων για την αναγέννηση της Vauxhall και δραστηριοποίηση διεθνώς στην Κίνα, τον Καναδά και την Ευρώπη.

εικονική σχέδια Alsop, όπως μονάδα παραγωγής ενέργειας Glenwood στο Yonkers, Νέα Υόρκη και Sharp Κέντρο Σχεδιασμού για την Ontario College of Art and Design στο Τορόντο τον έχουν καθιερώσει ως οραματιστής στον τομέα της αρχιτεκτονικής.

8-Αλλόρα & Calzadilla

Η Jennifer Allora και ο Guillermo Calzadilla είναι γνωστοί ως Allora & Calzadilla, ένα συνεργατικό δίδυμο εικαστικών καλλιτεχνών από το Σαν Χουάν, το Πουέρτο Ρίκο.

Έχουν παράγει ένα ευρύ φάσμα γλυπτών, φωτογραφιών, έργων τέχνης, ήχου και βίντεο. Η καλλιτεχνική του πρακτική σχετίζεται με την ιστορία και την πολιτική, αντιμετωπίζοντας τα κοινωνικοπολιτιστικά και εδαφικά ζητήματα, τονίζοντας τα σπασίματα της γραμμής στην κοινωνία.

Συναντήθηκαν ως φοιτητές ενώ φοίτησαν στο εξωτερικό στη Φλωρεντία και από τότε ζουν και εργάζονται μαζί..

Εκπροσώπησαν τις ΗΠΑ στην 54η Μπιενάλε της Βενετίας το 2011 με μια εντυπωσιακή έκθεση που διοργάνωσε το Μουσείο Τέχνης Ινδιανάπολις, το οποίο ονόμασαν "Γκλόρια". Η έκθεση περιελάμβανε παραστάσεις από αθλητές, αθλήτριες και ολυμπιονίκες.

9 - Martin Boyce

Γεννήθηκε το 1967 στο Χάμιλτον της Σκωτίας και σήμερα ζει και εργάζεται στη Γλασκώβη. Παρακολούθησε τη Σχολή Καλών Τεχνών της Γλασκώβης, όπου έλαβε πτυχίο περιβαλλοντικής τέχνης το 1990 και ΜΦΣ το 1997. Το 1996 φοίτησε επίσης στο Ινστιτούτο Τεχνών Καλιφόρνιας στη Βαλένθια, CA. Είναι ο νικητής του βραβείου Tate 2011 Taner Boyce.

Από την αρχή της καριέρας του έχει ενσωματώσει μια παλέτα μορφών που θυμίζουν συχνά τις γνωστές δομές του οικοδομημένου περιβάλλοντος: έναν τηλεφωνικό θάλαμο, μια σχάρα αερισμού, ένα φράκτη που συνδέεται με την αλυσίδα, με έναν εντελώς νέο τρόπο.

Το 2009, ο Boyce εκπροσώπησε τη Σκωτία στην 53η Μπιενάλε της Βενετίας με παρουσίαση σόλο περιπτέρου με τίτλο "No Reflections", η οποία ταξίδεψε στη Dundee Contemporary Arts στη Σκωτία από το 2009 έως το 2010.

Το έργο του εκπροσωπείται στις συλλογές του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, Tate στο Λονδίνο, Museum für Moderne Kunst στη Φρανκφούρτη, Γερμανία, μεταξύ άλλων οργανισμών σε όλο τον κόσμο.

10 - Μάρτιν Κρέιντ

Ο Martin Creed γεννήθηκε στο Wakefield της Αγγλίας το 1968 και παρακολούθησε το Slade School of Art στο Λονδίνο. Έχει πολλές ατομικές εκθέσεις και έργα σε όλο τον κόσμο.

Οι λέξεις και η μουσική ήταν ανέκαθεν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής αυτού του καλλιτέχνη. Η απλότητα με τη χρήση λίγων σημειώσεων και λέξεων, καταδεικνύει μια απλή αλλά πνευματική προσέγγιση.

Το Creed έγραψε ένα τετρά λεπτό κομμάτι, "Work No. 955" για τη Συμφωνική Ορχήστρα της Πόλης του Μπέρμιγχαμ, ως συμπληρωματικό κομμάτι για ατομική έκθεση στην Γκαλερί Ikon στο Μπέρμιγχαμ. Το έργο αυτό επαναλήφθηκε σε μια συγκεκριμένη συναυλία στην Ιαπωνία για τη Συμφωνική Ορχήστρα της Χιροσίμα.

Επί του παρόντος, ως ένα περίεργο που συνδυάζει διάφορες μορφές τέχνης, το Creed συνεχίζει να δημιουργεί έργα με μεγάλο πνεύμα.

11 - Μάικ Κέλι

Ο Mike Kelley γεννήθηκε το 1954 στο Ντιτρόιτ του Μίτσιγκαν και πέθανε το 2012 στο Λος Άντζελες. Είχε από νωρίς τις προσδοκίες να είναι ένας μυθιστοριογράφος, αλλά αμφισβήτησε το ταλέντο του ως συγγραφέας και αισθάνθηκε ότι η γραφή ήταν πάρα πολύ δύσκολο, γι 'αυτό του έδωσε πίσω την ενέργειά του για την τέχνη μέσα από τη ζωγραφική και τη μουσική, σε άλλες περιοχές, στη συνέχεια, εξαπλώνεται.

Άρχισε να δημιουργεί εγκαταστάσεις πολυμέσων που συνθέτουν σχέδια και πίνακες ζωγραφικής σε μεγάλη κλίμακα, ενσωματώνοντας συχνά τη δική του γραφή, μαζί με γλυπτά, βίντεο και παραστάσεις..

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1980, είχε ήδη κερδίσει εθνική και διεθνή προσοχή. Η καριέρα του ξεκίνησε νωρίτερα στην Ευρώπη από ό, τι στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Το 2005, είχε την πρώτη του ατομική έκθεση στο Gagosian Gallery στη Νέα Υόρκη. Τα έργα του Kelley περιλαμβάνουν σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, όπως το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Μουσείο Solomon Guggenheim στη Νέα Υόρκη.

12 - Beatriz Milhazes

Είναι Βραζιλιάνος καλλιτέχνης που γεννήθηκε το 1960 στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Ο Milhazes χρησιμοποιεί κατά κύριο λόγο την αρχή του κολάζ, συνδυάζοντας το σχέδιο των γνώσεών του για τις παραδόσεις της Λατινικής Αμερικής και της Ευρώπης. Οι επιρροές του προέρχονται από τη δική του γοητεία με διακοσμητικές τέχνες, μόδα και γεωμετρία.

Ο Milhazes έχει περιγράψει τη δουλειά του ως γεωμετρική, αλλά χωρίς να βάζει όλα σε ένα τετράγωνο ή σε έναν κύκλο. Χρησιμοποιεί φωτεινά χρώματα που καλύπτουν επίσης ένα θηλυκό στυλ της δουλειάς.

Έχει σόλο και ομαδικές εκθέσεις σε μερικά μουσεία, όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι.

13- Giuseppe Penone

Είναι Ιταλός καλλιτέχνης που γεννήθηκε το 1947. Ξεκίνησε να εργάζεται επαγγελματικά το 1968, είναι το νεώτερο της ιταλικής κίνησης γνωστής ως "Κακή Τέχνη" (Arte Povera), καθώς ήταν μόλις 21 χρονών και έκανε την πρώτη του έκθεση.

Στα έργα του χρησιμοποιεί μη συμβατικά υλικά, καθώς το δέντρο αποτελεί κεντρικό στοιχείο του έργου της Penone.

Ο καλλιτέχνης έχει ένα παράδοξο και εμπαθές όραμα για τον ορατό κόσμο. Δεν προσπαθεί να παρουσιάσει ευχάριστα ή όμορφα έργα, παρόλο που η αφή και η κομψή αισθητική του αποκαλύπτουν την εσωτερική ομορφιά του περιβάλλοντος.

14- Anri Sala

Γεννήθηκε στην Αλβανία το 1974. Το έργο του βασίζεται κυρίως σε βίντεο και ήχο με ζωντανές και αλληλένδετες ιστορίες.

Σε σύντομο χρονικό διάστημα, το έργο του έγινε μια από τις σημαντικότερες εκφράσεις της avant-garde, με εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Έτσι, το 2001 έλαβε το βραβείο Young Artist στη Μπιενάλε της Βενετίας.

15 - Tino Sehgal

Γεννήθηκε το 1976 στο Λονδίνο της Αγγλίας, αλλά έχει και γερμανική ιθαγένεια. Το έργο του υπάρχει μόνο τη στιγμή της υλοποίησής του, επειδή ο καλλιτέχνης δεν ενδιαφέρεται να παράγει υλικά αντικείμενα. Το έργο του δεν τεκμηριώνεται με κανέναν τρόπο, είναι γι 'αυτόν "χτισμένες καταστάσεις".

Είναι ο νεώτερος καλλιτέχνης που εκπροσώπησε τη Γερμανία στη Μπιενάλε της Βενετίας. Οι εκθέσεις του επισκέφθηκαν τα σημαντικότερα μέρη και μουσεία στον κόσμο.

Αναφορές

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Συλλογή Peggy Guggenheim. Ανακτήθηκε από: guggenheim-venice.it.
2. Όλα τα μέλη της ομάδας Desing (2014). Θα Alsop. Όλα Desing World Wide. Ανακτήθηκε από: all-worldwide.com.
3. Τάνια Μπονάκνταρ (2013). Συλλογές καλλιτεχνών. Tanya Bonakdar Gallery. Ανακτήθηκε από: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Ομάδα πωλήσεων μουσικής. Ανακτήθηκε από: musicsalesclassical.com.
5. Το προσωπικό του καλλιτέχνη (2016). Καλλιτέχνης Ο καλλιτεχνικός οργανισμός. Ανακτήθηκε από: the-artists.org.