Τα 8 σημαντικότερα πρωτοποριακά χαρακτηριστικά

Το avant-garde χαρακτηρίζεται από το πέρασμα του χρόνου του. η εξερεύνηση νέων καλλιτεχνικών τεχνικών και υλικών που πριν από την εποχή τους δεν είχαν εξερευνηθεί (Education, 2017).

Τα θέματα που επιλέχθηκαν στο πλαίσιο του πρωτοποριακού κινήματος προσπάθησαν να συμπεριλάβουν τη χρήση νέων τεχνικών και καλλιτεχνικών μεθόδων που θα βοηθούσαν τους καλλιτέχνες να παράγουν καλύτερη τέχνη..

Έτσι, πολλοί καλλιτέχνες τόνισε στο σχεδιασμό και τον προγραμματισμό του έργου τους, πέρα ​​από την απλή «καλλιτεχνική περιστατικά», αφού σπάνια γλύπτης ή ζωγράφος θα μπορούσε να είναι νευρικός, χωρίς προμελέτη.

Η avant-garde χαρακτηρίστηκε ως ανατρεπτική, αμφιλεγόμενη και ριζοσπαστική για την αμφισβήτηση των κατευθυντήριων γραμμών που προτάθηκαν από την κλασσική τέχνη. Με αυτό τον τρόπο όλα τα όρια της τέχνης παραβιάστηκαν όπως ήταν γνωστό μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα (Εκπαίδευση, 2017).

Μέσα στην πρωτοπορία, ο Πικάσο ξεχωρίζει λόγω της αναλυτικής αμφισβήτησης που έκανε σχετικά με τη χρήση οπτικής προοπτικής στη ζωγραφική.

Υπάρχουν επίσης οι ιμπρεσιονιστές Monet και Van Gogh με μια πρόταση "τρελό" στην εφαρμογή του χρώματος. Ωστόσο, ο μεγαλύτερος εκθέτης της πρωτοπορίας ήταν ο Duchamp, με τον επαναστατικό του Dadaism ή τον δοθέντα.

Θεμελιώδη χαρακτηριστικά της πρωτοπορίας

1- Ριζοσπαστική και ανατρεπτική

Ο όρος "Avant Garde" χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Γάλλο Henri de Saint-Simon στις αρχές του 19ου αιώνα. Είπε ότι οι καλλιτέχνες που εργάστηκαν στην υπηρεσία της avant-garde είχαν ως στόχο την κοινωνική πρόοδο και πέρασαν από τους επιστήμονες και τους ειδικούς σε άλλους κλάδους.

Ωστόσο, στις αρχές του 20ου αιώνα, ο όρος χαρακτηριζόταν από το ότι ήταν συνώνυμος με τον ριζοσπαστισμό και υποδήλωνε ότι οι πρωτοποριακοί καλλιτέχνες πρέπει να αμφισβητούν το status quo της τέχνης για να προχωρήσουν ένα βήμα πέρα ​​από αυτό..

Έτσι, τα θέματα που ασχολούνται με την avant-garde συζητούσαν όλη την αισθητική δυναμική, τα πνευματικά κινήματα, τις συμβάσεις και τις μεθόδους καλλιτεχνικής παραγωγής. Για το λόγο αυτό, οι καλλιτέχνες ταξινομούνται ως ανατρεπτικές (Harland, 2013).

2- Πείραμα

Οι πρωτοποριακοί καλλιτέχνες χαρακτηρίστηκαν από τη μεταχείριση της τέχνης με διαφορετικό τρόπο, φθάνοντας στη διερεύνηση πολλών τεχνικών.

Ορισμένες από αυτές τις τεχνικές οδήγησαν σε νέα καλλιτεχνικά κινήματα, όπως και ο κυβισμός που προωθεί ο Πικάσο. Άλλοι ήταν ανεπιτυχείς και δεν υλοποιήθηκαν ποτέ.

Ο πειραματισμός στην avant-garde ξεκίνησε χρόνια μετά τη Γαλλική Επανάσταση. Με αυτό τον τρόπο, αυτό το κίνημα νοείται ως η αφύπνιση της τέχνης στις αρχές του 20ού αιώνα.

Οι παραδοσιακές τεχνικές ελαιογραφίας αμφισβητήθηκαν και η τέχνη άρχισε να συλλάβει τοπία, σχήματα και μορφές με ένα νέο ρομαντισμό. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο ιμπρεσιονισμός γεννήθηκε ως μία από τις μεγάλες σχολές πρωτοπορίας (Johnson, 2017).

3- Χρωματικές συμβάσεις

Μπορεί να ειπωθεί ότι τα πρωτοποριακά κινήματα στράφηκαν ανάποδα με τον τρόπο που χρησιμοποιήθηκε το χρώμα. Ξαφνικά, τα δάση θα μπορούσαν να είναι κόκκινα και τα άχυρα μπλε.

Όλα αυτά οφειλόταν στη σημασία που ορισμένοι καλλιτέχνες άρχισαν να δίνουν φυσικά φαινόμενα σε συγκεκριμένες στιγμές, όπως η επίπτωση του ήλιου στα στοιχεία που αντιλαμβάνονται τα μάτια του καλλιτέχνη.

Αυτή η αλλαγή στις χρωματικές συμβάσεις μπορεί να είναι κοινή σήμερα, αλλά στις αρχές του 20ου αιώνα το κοινό ήταν σκανδαλισμένο από τη βία με την οποία αντιμετωπίζεται η τέχνη (Terraroli, 2006).

4- Από το λογικό στο παράλογο

Η avant-garde είχε πολλούς εκθέτες και είχε ως αποτέλεσμα πολλαπλές κινήσεις και καλλιτεχνικές σχολές, γνωστές σήμερα ως πρωτοπόροι. Κάθε πρωτοπορία είχε τον ιδιαίτερο τρόπο προσέγγισής της στην τέχνη και ασχολήθηκε με διάφορα θέματα.

Έτσι βλέπουμε κινήσεις, όπως Φωβισμού, με ένα μοτίβο αφύσικων και έντονα χρώματα, όπου οι δημιουργοί του ήταν γνωστή ως «θηρία», καθώς και κινήσεις, όπως Κυβισμού, η οποία επικράτησε ανάλυση της μορφής, επικρίνοντας τη συμβατική ιδέα της γραμμική προοπτική υπέρ της έμφασης στη χρήση της δυο διαστάσεων.

Με αυτόν τον τρόπο, η avant-garde σκανδάλισε τους ακαδημαϊκούς της εποχής, με εκθέσεις στο Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, το Μόναχο, τη Δρέσδη και το Βερολίνο.

Σε αυτά τα τελευταία μέρη, ο γερμανικός εξπρεσιονισμός ήταν υπεύθυνος για τη θραύση των παραδοσιακών σχεδίων με ένα στυλ σημασμένων άκρων που χρησιμοποιούνται μέχρι σήμερα (Scheunemann, 2000).

5- Αναρχισμός και καινοτομία

Η αριστεία avant-garde κινήματος παρ είναι Ντανταϊσμός, η οποία ήταν θέματα που περιστράφηκε γύρω από την άμεση κριτική των εικαστικών τεχνών και την πρόταση μιας τέχνης που περιλάμβανε ένα καινοτόμο μείγμα της αναρχίας και της υπερ-μοντερνισμό.

Ο δανδισμός ήταν εξαιρετικά αμφιλεγόμενος και προκλητικός, απορρίπτοντας όλους τους βασικούς πυλώνες της κλασσικής τέχνης.

Ο Dada γύρισε σκουπίδια και αντικείμενα που βρέθηκαν στο δρόμο σε τρισδιάστατα κολάζ. Με αυτόν τον τρόπο, οι εκθέτες αυτού του ρεύματος δημιούργησαν μια πιο εννοιολογική τέχνη με την οποία μπορούσαν να αλληλεπιδρούν.

6- Εννοιολογική τέχνη

Οι πρωτοπορίες ήταν κυρίως εννοιολογικές. Αποκαλύπτουν αυτό που είναι γνωστό σήμερα ως καλλιτεχνική παράσταση και συμβαίνει.

Κυρίως το ρεύμα της Dada νοείται ως πρόδρομος της εννοιολογικής τέχνης που θα έρθει σχεδόν πενήντα χρόνια αργότερα με τον μεταμοντερνισμό.

Κάθε ρεύμα της πρωτοπορίας ήταν ο διάδοχος ενός νέου ρεύματος. Έτσι γεννιέται ο σουρεαλισμός από το δαδαϊσμό και η τέχνη αποκτά μια πιο εννοιολογική απόχρωση, φορτωμένη με στοιχεία από τα όνειρα του Σαλβαδόρ Ντάλι.

7- Γεωμετρία

Αυτό είναι ένα θέμα που αντιμετωπίζεται έντονα από την avant-garde, αφού οι έννοιες της μορφής και της μορφής συζητήθηκαν σαφώς.

Έτσι ξεκίνησε το κίνημα De Stijil από τον καλλιτέχνη Piet Mondrian και η πραγματικότητα ερμηνεύεται από την αφαίρεση βασικών και πειραματικών γεωμετρικών μορφών.

Η γεωμετρία όχι μόνο αντιμετωπίστηκε από τους ζωγράφους, αλλά και οι γλύπτες αμφισβήτησαν αυτή την πτυχή της τέχνης, δημιουργώντας κινήσεις όπως το φουτουριστικό, όπου η μορφή εκπροσωπήθηκε από ένα χωρικό ιδεώδες με πιο ελικοειδή σχήματα και επιμεταλλωμένες υφές.

8- Αφαίρεση

Μέσα στην πρωτοπορία, η αφαίρεση των στοιχείων που προέρχονται από την κλασσική τέχνη έφτασε σε ένα σημείο όπου ήταν απίθανο να απλοποιήσει περισσότερο τις μορφές και τα στοιχεία.

Στα τέλη του 20ού αιώνα, ο αφηρητισμός κυριάρχησε στον κόσμο της τέχνης και ήταν δύσκολο για τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν νέα και εκπληκτικά κομμάτια.

Αυτή τη στιγμή, ο Τζάκσον Πόλοκ δημιουργεί την τεχνική της ζωγραφικής σε δράση, δίνοντας μια συστροφή στο δημοφιλές θέμα του αφηρητισμού. Τα χρώματα και τα εγκεφαλικά επεισόδια είχαν και πάλι συγκίνηση και το μήνυμα που προοριζόταν να παραδώσει ήταν πιο ισχυρό (Κορντίκ, Π, Μαρτινίκα, & Π, 2017).

Αναφορές

1. EDUCATION, Ε.Ο. (2017). ΕΓΚΥΚΛΟΠΑΙΔΕΙΑ ΤΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΤΕΧΝΗΣ. Ανακτήθηκε από την Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
2. Εκπαίδευση, Μ. O. (2017). Η Ισπανία είναι Πολιτισμός. Ανακτήθηκε από το μοντερνισμό και τις πρωτοποριακές κινήσεις: spainisculture.com.
3. Harland, Μ. (2013). Δημοκρατικός πρωτοεμφανισμός. Λονδίνο: Βιβλία του Lexington.
4. Johnson, G. (2017). Αντίστροφη ρεύματα. Ανακτήθηκε από το Vanguardism, Vantardism, & Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, Α., Ρ, S., Martinique, Ε., & Ρ, Ν. (2017). Ιστορία της Τέχνης - Σύνταξη Widewalls. Ανακτήθηκε από την κατανόηση της σημασίας του AVANT-GARDE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Ευρωπαϊκή πρωτοπορία: νέες προοπτικές . Ατλάντα - Άμστερνταμ: Ένωση Αμερικανικής Συγκριτικής Φιλολογίας.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Τα κινήματα της πρωτοπορίας. Σκίρα.