Τα 8 πιο σημαντικά φουτουριστικά χαρακτηριστικά

Το χαρακτηριστικά του φουτουρισμού ποικίλλουν ανάλογα με την τέχνη στην οποία αναφέρονται, αν και κάποιες κοινές είναι η εξύψωση της νεωτερικότητας και του δυναμισμού.

Ο φουτουρισμός ήταν ένα κίνημα που εμφανίστηκε στην Ιταλία τον εικοστό αιώνα που εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Απελευθερώθηκε από τον Ιταλό ποιητή Filippo Tommaso Marinetti με τη δημοσίευση στο Figaro της Γαλλίας το 1909 Φουτουριστικό μανιφέστο.

Αναπτύχθηκε στη Ρωσία, το Βέλγιο, τη Γαλλία, τη Γιουγκοσλαβία και άλλες χώρες. Στην Ιταλία, θεωρείται ότι φουτουρισμό χωρίζεται σε δύο φάσεις: η πρώτη από το 1909 έως τη δεκαετία του '20 και η δεύτερη από τη δεκαετία του '20 έως το 1938. Η δεύτερη φάση είχε επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από την πολιτική κατάσταση της εποχής.

Το παρόν σημείωσε τον κίνδυνο, την κίνηση, την τεχνολογία, το φως, τον αγώνα και άλλα φαινόμενα στα οποία τα προηγούμενα καλλιτεχνικά κινήματα δεν είχαν δώσει μεγάλη προσοχή.

Αυτό το κίνημα εμφανίστηκε στην Ιταλία, όπου η τυραννία του κλασσικού κόσμου δεν επέτρεπε στους νέους να εκφράζονται με επαναστατικό τρόπο. Ο φουτουρισμός έχει γενικά και ειδικά χαρακτηριστικά κάθε καλλιτεχνικής έκφρασης. 

Μπορείτε επίσης να δείτε τα 7 πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ.

Κατάλογος 8 γενικών χαρακτηριστικών του φουτουρισμού

1- Πρόκειται για ένα αντιϊστορικό, αντι-νατουραλιστικό και μη-ανθρωποκεντρικό κίνημα

2- Εξύμνηση της νεωτερικότητας

Το κίνημα ανέδειξε τη νεωτερικότητα και κάλεσε τους καλλιτέχνες "να απελευθερωθούν από το παρελθόν". Είναι ενδιαφέρον ότι στην Ιταλία, όπου η κλασική επιρροή είναι αισθητή, αυτό το κίνημα έχει σφυρηλατηθεί που κάλεσε να απορρίψει την κλασσική τέχνη.

Η αναγεννησιακή τέχνη και άλλα καλλιτεχνικά ρεύματα θεωρήθηκαν από τους φουτουριστές ως μια ερμηνεία του κλασικισμού, που δεν επέτρεψε την ανάπτυξη μιας νέας αισθητικής.

Οι φουτουριστές επαναστάτησαν ενάντια στην αρμονία της κλασσικής τέχνης. Για παράδειγμα, τον κυβισμό αρνήθηκε να αντιπροσωπεύουν την πραγματικότητα στην κλασική άποψη, παραμένει η αρμονία των μορφών, αλλά η ύπαρξη έγινε κάτι περισσότερο μηχανική, η οποία επιτρέπεται να δείτε τις πιο στοιχειώδεις μορφές των πραγμάτων.

3- Θαυμασμός από τα μηχανήματα

Οι φουτουριστές αγαπούσαν τα μηχανήματα. Ο φουτουρισμός προσπάθησε να εξαλείψει την αστική κουλτούρα και η καταστρεπτική της δύναμη εξέφραζε την επιθετική αισθητική της αστικής ζωής. Η ιδέα της καταστροφής της πραγματικότητας προβλήθηκε από τους φουτουριστές.

4- Ενδιαφέρον για το κρυμμένο

Οι φουτουριστές προσπάθησαν να παρουσιάσουν στο κοινό μια πιο πρωταρχική και κρυμμένη πραγματικότητα των πραγμάτων. Επηρεασμένοι από τη φιλοσοφία της διαίσθησης του Henri Bergson, ζήτησαν με τη βοήθεια των εντύπων να εκπροσωπήσουν το κρυμμένο. Πρέπει να θυμόμαστε ότι ο Bergson ανέπτυξε τη φιλοσοφία της κίνησης, της σκέψης και των κινήσεων, του χρόνου και του χώρου.

5- Ο καθολικός δυναμισμός

Οι φουτουριστές πίστευαν στον καθολικό δυναμισμό ως καλλιτεχνική αρχή και στη βάση της ανθρώπινης ανάπτυξης. Αυτή η ποίηση αντικατοπτρίζεται στις καλλιτεχνικές εκφράσεις με διαφορετικούς τρόπους.

Για παράδειγμα, ο Umberto Boccioni στο γλυπτό του Μοναδικές μορφές συνέχειας στο διάστημα (1913) αντιπροσωπεύει κίνηση και αλλαγή. Το έργο του δεν αντιπροσωπεύει στιγμιαία, αλλά είναι δυναμικό.

6- Απολογία της αστικοποίησης

Η φουτουριστική τέχνη ήταν μια συγγνώμη για την αστικοποίηση, για τη "συγκεκριμένη ζούγκλα", την πόλη. Το κύριο χαρακτηριστικό της φουτουριστικής αστικοποίησης ήταν ο ορθολογισμός.

Τα κτίρια πρέπει να είναι πρακτικά. Για παράδειγμα, ο σταθμός Santa Maria Novella της Φλωρεντίας, που χτίστηκε από μια ομάδα αρχιτεκτόνων, όπως ο Giovanni Michelucci.

7- Είναι ένα συμβολιστικό κίνημα

Η δύναμη, η κίνηση, η βία και η επιθετικότητα ήταν οι κύριες αξίες του φουτουριστικού και το σημαντικότερο ήταν να τους εκπροσωπήσει στα έργα του.

Με αυτή την έννοια, μπορεί να ειπωθεί ότι το θέμα των έργων δεν ήταν πολύ σημαντικό όσο οι αξίες αυτές αντανακλούσαν.

Σχετικά με αυτές τις τιμές, θα μπορεί να οριστεί ως η simbolista futurismo, με την έννοια ότι η χρήση της εικόνας μιας «σκληρή» για να αντιπροσωπεύσει τη δύναμη ή επιθετικότητα. Θεωρείται ότι οι φουτουριστές επηρεάστηκαν πολύ από τον γαλλικό συμβολισμό.

8- Εξέταση της πρωτοτυπίας

Οι φουτουριστές χειροκροτούσαν τα αρχικά έργα ή τις τεχνικές. Ήταν σημαντικό να αντιπροσωπεύουμε τις φουτουριστικές αξίες με έναν ασυνήθιστο τρόπο.

Για παράδειγμα, οι Ρώσοι φουτουριστές τήρησαν το φουτουρισμό με γεωμετρική αφαίρεση, δημιουργώντας έτσι ρεγιόνιο. Αυτή η κλίση στη ζωγραφική επισημάνθηκε με τα έντονα χρώματα. Ένα παράδειγμα θα είναι τα έργα Ηλεκτρικοί λαμπτήρες από τη Natalia Goncharova ή Κόκκινο και μπλε από τον Μιχαήλ Λαριόνοφ.

Ειδικά χαρακτηριστικά του φουτουριστικού

Φουτουριστική ζωγραφική

Χαρακτηρίστηκε ειδικά με τη χρήση επιμήκων κινήσεων βούρτσας. Αυτή η τεχνική επέτρεψε την καλύτερη μετάδοση της κίνησης. Οι φουτουριστές εξέφρασαν επίσης τις διαθέσεις τους, εναλλασσόμενες δυναμικές επιμήκεις γραμμές με κενές θέσεις. Με αυτόν τον τρόπο, εξέφρασαν την αποθάρρυνση.

Τα λαμπερά χρώματα ήταν ένας τρόπος για τους φουτουριστικούς ζωγράφους να προβάλλουν το κίνημα. Η τεχνική της εκτύπωσης της ίδιας εικόνας αρκετές φορές σε διαφορετικά χρώματα και η επικάλυψή της δεν ήταν μόνο ένας τρόπος απεικόνισης της κίνησης, αλλά μια τεχνική που αναπτύχθηκε υπό την επίδραση του κινηματογράφου και της φωτογραφίας.

Κληρονομική διαδοχή μιας εικόνας σε διάφορα χρώματα που δημιουργούνται και αντιπροσώπευε ένα ρυθμό, που μπορεί να θεωρηθεί ως το ρυθμό της πόλης και την ανάπτυξη και τη διαφάνεια στη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική σχετίζονταν με την ιδέα του κόσμου του μέλλοντος στο οποίο θα χρησιμοποιούν άλλα τιμολόγια στον τομέα των κατασκευών και της τέχνης.

Αναφέρθηκαν επίσης πολιτικά ζητήματα, ιδίως στο ρωσικό φουτουριστικό. Στο δεύτερο στάδιο του φουτουρισμού κυριαρχεί το Aeropittura, το οποίο έψαχνε να αντικατοπτρίζει την πτήση, τα αεροπλάνα και το δυναμισμό μιας πόλης που μεγαλώνει. Ένα παράδειγμα φουτουριστικής ζωγραφικής είναι το Ένοπλη αμαξοστοιχία σε δράση (1915) από τον Gino Severini.

Φουτουριστική αρχιτεκτονική

Έχει επηρεαστεί η Art Decó, η οποία κυριάρχησε στην αρχιτεκτονική πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Χαρακτηρίστηκε από τον ορθολογισμό των κτιρίων και τη χρήση του χώρου, εκτός από τη χρήση μη συμβατικών υλικών όπως το πλαστικό.

Η φουτουριστική αρχιτεκτονική επαναπροσδιορίστηκε κατά τη διάρκεια της Εποχής του Διαστήματος. Αναπτύχθηκε μέσα σε αυτό που ήταν η φουτουριστική αστικοποίηση, η οποία ήταν μια ολιστική αντίληψη των πόλεων του μέλλοντος.

Μία από τις σημαντικότερες αρχές της φουτουριστικής αρχιτεκτονικής και της αστικοποίησης ήταν η συνεχής ανανέωση της πόλης. Θεωρήθηκε ότι στο μέλλον τα σπίτια θα χτίστηκαν για να έχουν τη ζωή μιας γενιάς και κάθε γενιά θα πρέπει να οικοδομήσει τα σπίτια τους.

Προς το παρόν, η φουτουριστική αρχιτεκτονική έχει ξαναγεννηθεί στο νεο-φουτουριστικό. Τα τελευταία χρόνια, έχουν χτιστεί πολλά νεο-φουτουριστικά κτίρια, όπως η Όπερα της Κοπεγχάγης.

Φουτουριστικό γραφικό σχέδιο

Χαρακτηρίστηκε από τη μετατροπή της παραδοσιακής τυπογραφίας και την παρουσίαση των κειμένων. Τα κείμενα έγιναν σχέδια δυναμικής σύνθεσης με σχέδια που προκάλεσαν φουτουριστικές αξίες.

Τα κείμενα τοποθετήθηκαν διαγώνια με αντίθεση των μεγεθών. Μερικές φορές, ένα κείμενο απαρτίζεται από αριθμητικά στοιχεία, τα οποία έδιναν ποικίλο και εκφραστικό χαρακτήρα.

Το 1910, το «Μανιφέστο της φουτουριστικής Ζωγράφοι» υπεγράφη από τον Carra, Μπάλλα, Severini και Λουίτζι Ρούσολο, ο οποίος εφαρμόζεται στην θεωρία φουτουριστικό διακοσμητικές τέχνες. Για παράδειγμα, η αναβίωση του Lacerba.

Φουτουριστική μόδα

Αναπτύχθηκε από το Μανιφέστο, αν και η έκρηξή του σχετίζεται με την εποχή του Διαστήματος. Σε αυτή την εποχή, οι σχεδιαστές μόδας πειραματίστηκαν με νέα υλικά και τα κοστούμια τους έμοιαζαν με κοστούμια κοστουμιών.

Ο Andre Courrèges, ο Pierre Cardin και ο Paco Rabanne ήταν οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι της φουτουριστικής μόδας. Αυτή η μόδα επισημάνθηκε από την ανάπτυξη πολλών ενδυμάτων unisex.

Οι σχεδιαστές προτιμούσαν τα κυκλικά σχήματα, την άνεση και την πρακτικότητα των κοστουμιών και συχνά αγνόησαν τη θηλυκότητα, γι 'αυτό επικρίθηκαν.

Φουτουριστική μουσική

Χρησιμοποίησε τους θόρυβους της πόλης ως μουσικές νότες. Για παράδειγμα, το κλικ μιας γραφομηχανής ή ο θόρυβος της αγοράς στην πόλη. Αυτοί οι ήχοι έπρεπε να ενσωματωθούν αρμονικά με τις μουσικές νότες.

Το 1910, το Μανιφέστο της φουτουριστικής μουσικής ότι αντί να ξεφτίζει την "αισθητική" της φουτουριστικής μουσικής, περιγράφει μάλλον τη στάση των "φουτουριστικών μουσικών". Έπρεπε να εγκαταλείψουν τα κέντρα διδασκαλίας της κλασικής μουσικής και να αφιερωθούν στη δημιουργία των έργων τους ελεύθερα και εκτός της επίδρασης της ακαδημαϊκής μουσικής.

Αυτό το μανιφέστο που ονομάζεται μουσικούς να αντικαταστήσει μουσικές νότες και τα αποτελέσματα για δωρεάν μουσική και το τραγούδι αναφέρεται επίσης ως ίσης αξίας με τη μουσική, αφού προηγουμένως οι τραγουδιστές ήταν τα κεντρικά πρόσωπα σε κάθε ορχήστρα.

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της φουτουριστικής μουσικής είναι ο Luigi Russolo, συγγραφέας του Arte των θορύβων. Ο Luigi δημιούργησε ένα σύνολο πειραματικών οργάνων που ονομάζεται Intonarumori, με το οποίο συνέθεσε έργα όπως Η αφύπνιση της πόλης. Άλλοι διάσημοι φουτουριστικοί μουσικοί ήταν οι Arthur-Vincent Lourié και Alexander Goedick.

Το φουτουριστικό θέατρο

Είναι ως επί το πλείστον ένα θέατρο ποικιλίας στο οποίο παρουσιάζονται αρκετοί αριθμοί. Τόνισε το vauville, το οποίο ήταν ένα είδος ελαφριάς κωμωδίας με λίγους χαρακτήρες.

Το φουτουριστικό θέατρο χρησιμοποίησε μόνο μία πράξη. Επίσης τονίστηκε η αίθουσα μουσικής, η οποία ήταν ένα είδος διάσημου vauville στην Αγγλία, το οποίο συγκέντρωσε παράσταση, χορό και μουσική.

Το θέατρο της ποικιλίας παρουσίαζε πολλές πράξεις, όπου δεν είχαν σχέση μεταξύ τους. Αυτά περιελάμβαναν μουσικούς αριθμούς, ψευδαισθήσεις, ποίηση, στάση, τσίρκο, δείγμα βιολογικών ιδιαιτεροτήτων, ζογκλέρ, αθλητές και επιστήμονες.

Φουτουριστική λογοτεχνία

Διακρίθηκε όχι μόνο για τα θέματα στα οποία απευθύνθηκε, αλλά και για την προσπάθειά του να αλλάξει τη γραμματική των γλωσσών. Μια από τις βασικές ιδέες της φουτουριστικής λογοτεχνίας ήταν η άρνηση των σημείων στίξης και των κανόνων γραμματικής.

Οι κανόνες γραμματικής και η σύνταξη θεωρήθηκαν ενοχλητική, κάτι που εμπόδισε ή περιόρισε τη δημιουργικότητα του συγγραφέα. Οι μετρικοί κανόνες της ποίησης άλλαξαν επίσης.

Η πιο σημειωθεί ποιητής για μη τήρηση των προτύπων αυτών ήταν ρωσικής Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, εμπνευστής του ρωσικού φουτουρισμού. Το έργο του Πιάστε για τη γεύση του κοινού Ήταν μια κριτική της λογοτεχνίας πριν από τον φουτουρισμό. Το λογοτεχνικό είδος που αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια της εποχής ήταν η ποίηση.

Φουτουριστικό κινηματογράφο

Χαρακτηρίστηκε από τη χρήση οπτικών ψευδαισθήσεων. Ήταν το παλαιότερο κίνημα στον ευρωπαϊκό πρωτοποριακό κινηματογράφο. Η πολιτισμική της σημασία ήταν πολύ ευρεία και επηρέασε όλες τις μεταγενέστερες πρωτοποριακές κινήσεις.

Η κληρονομιά του μπορεί να δει κανείς στα έργα του Alfred Hitchcock. Η παραγωγή της πρωτοποριακής ταινίας ήταν αρκετά περιορισμένη.

Οι πρώτες πειραματικές ταινίες των αδελφών Corradini, παρατσούκλι Ginna και κίνηση, όχι διατηρημένα, αλλά είναι γνωστό ότι η τεχνική που χρησιμοποιείται cinepitture (χέρι χρωματισμένα φιλμ) με πινελιές χρώματος διασπείρονται και αναμιγνύονται. Ο φουτουριστικός κινηματογράφος συνεχίστηκε από τον γερμανικό εξπρεσιονιστικό κινηματογράφο.

Η μόνη σημαντική φουτουριστική ταινία είναι Thaïs, που κινηματογραφήθηκε το 1917 και σκηνοθεσία του Anton Giulio Bragaglia. Ένα αντίγραφο φυλάσσεται στο Cinemateca de Francia. Η ιστορία είναι συμβατική για την εποχή του, αλλά οι επιπτώσεις γίνονται από το ζωγράφο Enrico Prampolini δημιουργήσει ένα ιδιότροπο και καταπιεστικό κόσμο των σπείρες και σκακιέρες.

Είναι δυνατόν να τονίσουμε την επιρροή της φουτουριστικής αρχιτεκτονικής στον κινηματογράφο. Για παράδειγμα, ο αρχιτέκτονας Virgilio Marchi σχεδίασε το σύνολο από περισσότερες από 50 ταινίες, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν Condottieri (1937) και Χαμένος στο σκοτάδι (1947).

Φουτουριστική γαστρονομία

Φουτουριστές, ο οποίος προσπάθησε να επηρεάσει κάθε πτυχή της καθημερινής ζωής, ξεκίνησε επίσης μια γαστρονομική μανιφέστο. Ο Filippo Tommaso Marinetti δημοσίευσε επίσης το Φουτουριστικό μανιφέστο κουζίνας που δημοσιεύτηκε στις 20 Ιανουαρίου 1931. Αν και θεωρείται ότι ο Γάλλος σεφ Jules Maincave ήταν ο πρόδρομος των ιδεών που λέει Μαρινέτι στο μανιφέστο του.

Η Μαρινέτι δήλωσε ότι οι παραδοσιακές μέθοδοι μαγειρέματος είναι βαρετές και ανόητες. Θεωρούσε επίσης ότι οι Ιταλοί πρέπει να εξαλείψουν τα ζυμαρικά από τη διατροφή τους.

Αυτό στοχαστής που ονομάζεται χημικούς να πειραματιστούν με τις γεύσεις και τη συνέπεια των τροφίμων, έκρινε αναγκαίο να δημιουργηθούν νέες μίξεις και να καταργήσει πιρούνι, μαχαίρι, παραδοσιακά καρυκεύματα, το βάρος και τον όγκο των τροφίμων. Η Μαρινέτι πίστευε ότι ήταν απαραίτητο να δημιουργήσουμε μεταβαλλόμενα μέρη.

Μετά την έναρξη του μανιφέστο, συνέδρια και συμπόσια οργανώθηκαν φουτουριστές στην Ιταλία και τη Γαλλία και το εστιατόριο «Santopalato» άνοιξε. Η Μαρινέτι θα δημοσιεύσει στη συνέχεια Η φουτουριστική κουζίνα του Marinetti και της Fillia.

Αναφορές

1. Humphreys R., Futurism, Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
2. Verdone M., Il futurist movement, Ρώμη, Lucarini, 1986.
3. De Torre, Guillermo, Ιστορία των λογοτεχνιών Vanguardia, Μαδρίτη, 1965.