Τα 8 πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του κυβισμού

Το κυβισμό Χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα πιο επιρροή στυλ εικαστικών τέχνης των αρχών του εικοστού αιώνα. Είχε ως πρωτοπόρους καλλιτέχνες όπως ο Pablo Picasso (Ισπανός, 1881-1973) και ο Georges Braque (Γαλλικά, 1882-1963).

Ο γάλλος καλλιτέχνης Louis Vauxcelles έκανε τον όρο κυβισμός δημοφιλής αφού είδε τα τοπία που το Braque είχε ζωγραφίσει το 1908 στο L'Estaque σε εξομοίωση του Cézanne.

Το Vauxcelles ονομάζεται "κύβοι" σε γεωμετρικά σχήματα σε εξαιρετικά αφηρημένα έργα. Άλλες επιρροές στον πρώιμο κυβισμό συνδέονται με τον Primitivism και τις μη δυτικές πηγές.

Η τυποποίηση και η παραμόρφωση του έργου τέχνης του Πικάσο, Les Demoiselles d'Avignon (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη), ζωγραφισμένο το 1907, προέρχεται από την αφρικανική τέχνη.

Ο Πικάσο είχε δει την αφρικανική τέχνη για πρώτη φορά όταν τον Ιούνιο του 1907 επισκέφτηκε το εθνογραφικό μουσείο στο Παλάτι του Trocadéro στο Παρίσι. 

Τεχνικά χαρακτηριστικά του κυβισμού

Υπάρχουν 4 κύρια χαρακτηριστικά που παρέμεινε από την αρχή του κυβισμού και σε όλη την εξέλιξή της, γενικά χαρακτηριστικά που αναμφίβολα μπορεί να αναγνωρίσει τα μεγάλα έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

1 - Εγκατάλειψη προοπτικής και ρεαλισμού

Οι καλλιτέχνες εγκατέλειψαν την προοπτική, η οποία είχε χρησιμοποιηθεί για να αντιπροσωπεύει το διάστημα από την Αναγέννηση, και επίσης απομακρύνθηκε από την ρεαλιστική μοντελοποίηση των μορφών.

2- Εμπειρία με αριθμούς και αντικείμενα

 Οι κυβιστές διερεύνησαν ανοιχτές μορφές, χτύπησαν φιγούρες και αντικείμενα αφήνοντας να διαρρέει χώρος μέσα από αυτά, αναμειγνύοντας το φόντο στο προσκήνιο και δείχνοντας αντικείμενα από διάφορες γωνίες.

Ορισμένοι ιστορικοί ισχυρίστηκαν ότι αυτές οι καινοτομίες αντιπροσωπεύουν μια απάντηση στην μεταβαλλόμενη εμπειρία του χώρου, του κινήματος και του χρόνου στον σύγχρονο κόσμο. Αυτή η πρώτη φάση του κινήματος ονομάστηκε αναλυτικός κυβισμός.

3- Αφηρημένη συμβολογία

Στη δεύτερη φάση του κυβισμού, οι συνθετικοί κυβιστές διερεύνησαν τη χρήση μη καλλιτεχνικών υλικών ως αφηρημένων σημείων.

Η χρησιμοποίησή του από την εφημερίδα θα οδηγούσε τους ιστορικούς να υποστηρίζουν ότι οι καλλιτέχνες, αντί να ασχολούνται με τη μορφή τους, γνώριζαν πολύ καλά τα σημερινά γεγονότα, ιδιαίτερα τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο..

4- Μη αντιπροσωπευτική τέχνη

Ο κυβισμός άνοιξε το δρόμο για την μη αντιπροσωπευτική τέχνη, δίνοντας νέα έμφαση στην ενότητα μεταξύ μιας απεικονιζόμενης σκηνής και της επιφάνειας του καμβά.

Αυτά τα πειράματα θα υιοθετηθούν από ανθρώπους όπως ο Piet Mondrian, οι οποίοι συνέχισαν να διερευνούν τη χρήση του δικτύου, το αφηρημένο σύστημα των σημείων και του επιφανειακού χώρου.

Επιπλέον, μπορούμε να αναγνωρίσουμε πιο συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που διαμορφώνουν τον συμβατικό κυβισμό και το μετατρέπουν σε κίνηση με διάφορες διακλαδώσεις κατά τη διάρκεια των ετών.

Χαρακτηριστικά των διαφόρων κυβιστικών καλλιτεχνικών κινημάτων

5- Cezanian Cubism (1908 - 1909)

Αυτή η πρώτη φάση του κινήματος προέκυψε από την αναδρομική έκθεση του Paul Cézanne το 1907, όταν πολλοί καλλιτέχνες έχουν εισαχθεί εκ νέου ή εισάγονται για πρώτη φορά στο έργο του ζωγράφου που κατοικούν στην Aix-en-Provence στη Νότια Γαλλία.

Αρκετοί καλλιτέχνες που είδαν την αναδρομική εμφάνιση επηρεάστηκαν από την έλλειψη τρισδιάστατων στοιχείων, την ποιότητα των πινέλων τους και την ομοιόμορφη χρήση των πινέλων. Τα σπίτια της Braque στο L'Estaque (1908) είναι ένα καλό παράδειγμα αυτού του τύπου κυβισμού.

6 - Αναλυτικός κυβισμός (1910 - 1912)

Σε αυτή τη φάση, ο κυβισμός αναπτύχθηκε με πολύ συστηματικό τρόπο. Αργότερα γνωστή ως η αναλυτική περίοδος του στυλ, βασίστηκε στην παρατήρηση των αντικειμένων στο φόντο του περιβάλλοντος, τα οποία συχνά δείχνουν από διάφορες απόψεις.

Ο Πικάσο και ο Μπρακ το οποίο απαιτείται περιορισμένη παραδοσιακά τους είδη της προσωπογραφίας και νεκρές φύσεις, αλλά και περιορίζεται παλέτα του σε γήινους τόνους και απαλή απόχρωση του γκρι για να μειώσετε την ευκρίνεια μεταξύ κατακερματισμένες μορφές των σχημάτων και αντικειμένων.

Παρόλο που η δουλειά τους ήταν συχνά παρόμοια στην εμφάνιση, τα χωριστά συμφέροντά τους έδειχναν με το πέρασμα του χρόνου.

Ο Braque τείνει να παρουσιάζει αντικείμενα που εξερράγησαν ή ξετυλίχτηκαν σε θραύσματα, ενώ ο Πικάσο τα έκανε μαγνητισμένα, υποθέτοντας δυνάμεις που προσέλκυσαν στοιχεία του εικονογραφικού χώρου προς το κέντρο της σύνθεσης.

Έργα σε αυτό το στυλ περιλαμβάνουν Βιολί και παλέτα του Braque (1909) και Μα Τζόι του Πικάσο (1911-1912).

Προς το τέλος αυτού του σταδίου του Κυβισμού, Juan Gris άρχισε να κάνει εισφορές στο στυλ: κράτησε ένα οξείες μορφές σαφήνεια, υπό την προϋπόθεση προτάσεις της σύνθεσης του δικτύου, και εισήγαγε περισσότερο χρώμα σε ό, τι ήταν ένα λιτό και μονοχρωματικό στυλ.

7- Συνθετικός κυβισμός (1912 - 1914)

Το 1912 ο Picasso και ο Braque άρχισαν να εισάγουν ξένα στοιχεία στις συνθέσεις τους, συνεχίζοντας τα πειράματά τους με πολλαπλές προοπτικές.

Πικάσο ενσωματωθεί ένα χαρτί τοίχο που μιμήθηκε την προεδρία τραγούδι στο Νεκρή φύση με αμαξίδιο-Caning (1912), ξεκινώντας έτσι το κυβιστικό κολάζ, και Μπρακ άρχισε να χτυπήσει την εφημερίδα σε καμβάδες του, αρχής γενομένης από την εξερεύνηση πεπιεσμένο Colle στην κίνηση.

Εν μέρει, αυτό μπορεί να οφείλεται στις αυξημένες σύγχυση των καλλιτεχνών με ριζική αφαίρεση των αναλυτικών Κυβισμού, αν και θα μπορούσε επίσης να υποστηριχθεί ότι αυτά τα πειράματα συνθετικού πυροδότησε μια ακόμη πιο ριζική αλλαγή της Αναγέννησης απεικονίσεις του χώρου και μια πιο εννοιολογική αναπαράσταση των αντικειμένων και των αριθμούς.

πειράματα Picasso με γλυπτική περιλαμβάνεται επίσης ως μέρος του συνθετικού κυβιστική, και χρησιμοποιώντας στοιχεία κολάζ.

8- Crystal Cubism (1915 -1922)

Σε απάντηση στο χάος του πολέμου, υπήρξε μια τάση ανάμεσα σε πολλούς Γάλλους καλλιτέχνες να αποσυρθούν από τον ριζοσπαστικό πειραματισμό. αυτή η κλίση δεν ήταν αποκλειστική για τον κυβισμό.

Ένας ιστορικός τέχνης περιέγραψε αυτό το στάδιο του κυβισμού ως το "τελικό προϊόν ενός προοδευτικού κλεισίματος των δυνατοτήτων".

Στο Τρεις γυναίκες της Léger (1921), για παράδειγμα, τα υποκείμενα αντιπροσωπεύονται όχι αιχμηρά όπως επικαλυπτόμενα κομμάτια του γλυπτού χαμηλό ανάγλυφο? Ο Léger επίσης δεν προσπάθησε να δείξει αντικείμενα από διάφορες οπτικές γωνίες.

Ο Κρισταλικός κυβισμός συνδέεται με τον κυβισμό του καθιστικού, καθώς και τα έργα του Πικάσο και του Braque.

Ο υαλοκαμπισμός είναι μέρος της μεγαλύτερης τάσης που είναι γνωστή ως "Περιήγηση της Τάξης", η οποία συνδέθηκε με καλλιτέχνες στο σχολείο του Παρισιού.

Αναφορές

1. Rewald, Sabine. «Κυβισμός». Στο ιστορικό της ιστορίας της τέχνης του Heilbrunn. Νέα Υόρκη: Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, 2000-. metmuseum.org (Οκτώβριος 2004)
2. Cooper, Douglas και Gary Tinterow. Ο βασικός κυβισμός, 1907-1920: Braque, Πικάσο και οι φίλοι τους. Κατάλογος εκθέσεων. Λονδίνο: Γκαλερί Τάτε, 1983.
3. Rubin, William, ed. Pablo Picasso: Μια αναδρομική. Κατάλογος εκθέσεων. Νέα Υόρκη: Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, 1980.
4. Guillaume Apollinaire. (25 Οκτωβρίου 2004). Οι κυβιστές ζωγράφοι (Έγγραφα της τέχνης του εικοστού αιώνα). Βιβλία Google: Πανεπιστήμιο Καλιφόρνιας Τύπου.
5. Pepe Karmel (2003). Τον Πικάσο και την εφεύρεση του κυβισμού. Βιβλία Google: Yale University Press.
6. Μάρκ Αντλίφ, Πατρίσια Ντε Λέιγκεν. (1η Αυγούστου 2008). Ένας αναγνώστης κυβισμού: έγγραφα και κριτική, 1906-1914. Βιβλία Google: Πανεπιστήμιο του Chicago Press.
7. Οι συντάκτες της Encyclopædia Britannica. (28 Δεκεμβρίου 2016). Κυβισμός 20 Ιουνίου 2017, από Encyclopædia Britannica, inc. Ιστοσελίδα: britannica.com.