Τα 7 πιο σημαντικά μπαρόκ χαρακτηριστικά

Το Μπαρόκ ή μπαρόκ στυλ Πρόκειται για μια περίοδο της τέχνης της δυτικής κουλτούρας που χαρακτηριζόταν από ένα στυλ με υπερβολικές κινήσεις και λεπτομέρειες που παράγουν ευφορία, ένταση και μεγαλείο.

Η αριστοκρατία είδε το μπαρόκ στυλ της τέχνης και της αρχιτεκτονικής ως ένας τρόπος να εντυπωσιάσει, προβάλλοντας θρίαμβο και δύναμη. Ξεκίνησε στις αρχές του 15ου αιώνα στην Ιταλία και εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη και τη Λατινική Αμερική. 

Οι ιστορικοί διαιρούν το μπαρόκ σε τρία στάδια: «πρωτόγονο» (1580-1630), «ώριμο» (1630-1680) και «καθυστερημένο» (1680-1750). Αυτό το νέο πρότυπο παρήγαγε αλλαγές και νέα έργα σε όλους τους καλλιτεχνικούς τομείς.

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει ο κατάλογος των μπαρόκ δημιουργών.

Γενικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ στυλ

1- Είναι μια υπερβολική τέχνη

Οι μπαρόκ καλλιτέχνες έπαιξαν με την ανισορροπία και προσπάθησαν να εντυπωσιάσουν όσους παρακολουθούσαν με εντυπωσιακές και δυναμικές μορφές. Η παραμόρφωση των κλασικών μορφών, οι αντιθέσεις των φώτων και των σκιών το διακρίνουν.

Το Μπαρόκ ήταν ένα κίνημα που αντιτίθεται στην αναγεννησιακή τέχνη και τον κλασικισμό. Ο υπερβολικός χαρακτήρας του αντικατοπτρίζεται στην αρχιτεκτονική του που είχε υπερβολική διακόσμηση. Για παράδειγμα, η Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη σχεδιάστηκε από τον Gian Lorenzo Bernini.

2- Είναι ρεαλιστικό

Η μπαρόκ τέχνη επηρεάστηκε από την εποχή των θρησκευτικών πολέμων στην Ευρώπη. Συχνά, είναι συγκλονιστικό ή ακόμα και γκροτέσκο. Θα υπερισχύσει η ρεαλιστική αναπαράσταση της ζωής, η οποία μερικές φορές έρχεται σε αντίθεση με τη θρησκεία. Αναπτύχθηκε σε μια περίοδο οικονομικών δυσκολιών, ο άνθρωπος αντιμετωπίζει την σκληρή πραγματικότητα.

Ο ρεαλιστικός του χαρακτήρας βασίστηκε σε διάσημα αποσπάσματα της Βίβλου και έδειξε τους ήρωές του ως ανθρώπους.

Για παράδειγμα, ο Ιταλός ζωγράφος Caravaggio, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της μπαρόκ ζωγραφικής, ζωγράφισε τον θάνατο της Παναγίας ή τον Morte Della Vergine. Αυτός ο πίνακας, ο οποίος εκτίθεται σήμερα στο Λούβρο του Παρισιού, προκάλεσε διαμάχη, αφού δεν είναι γνωστό αν η Μαρία ανήλθε στον ουρανό ή όχι ως γιος της. Αυτός ο καμβάς απαντά σε αυτή την ερώτηση με πολύ ανθρώπινο τρόπο.

3. Είναι τύπου συγχρετικού

Οι μπαρόκ πολιτισμικές εκφράσεις ήταν συγχρητικές, με την έννοια ότι κάθε καλλιτεχνική έκφραση συνδέεται με την άλλη.

Η αρχιτεκτονική ήταν στενά συνδεδεμένη με τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Ή η μουσική, ο χορός και το θέατρο, των οποίων η σύγκλιση δημιούργησε την όπερα. Σε άλλες εποχές, τα χαρακτηριστικά κάθε είδους τέχνης ήταν πιο ανεξάρτητα το ένα από το άλλο.

4- Επίδραση επιστημονικών και γεωγραφικών ανακαλύψεων

Ο Galileo Galilei τελειοποίησε το τηλεσκόπιο και ο René Descartes ανέπτυξε τον ορθολογισμό. Αυτές οι ανακαλύψεις έσπασαν την ιδέα του κόσμου που είχε ο κοινός άνθρωπος. Ως εκ τούτου, το μπαρόκ εκφράζει την αίσθηση του φόβου πριν από το νέο, της σύγχυσης και της υποψίας.

Αυτά τα συναισθήματα αντικατοπτρίζονται στη μουσική, η οποία είναι γεμάτη αίσθηση και δράμα. Για παράδειγμα, η σύνθεση Πάθη από τον Johann Sebastian Bach ή από τα έργα του Σαίξπηρ.

Αυτό το "συναισθηματικό βάρος" είναι πολύ εμφανές στα γλυπτά, για παράδειγμα, το The Δαβίδ του Μπερνίνι. Παρόλο που απέχει πολύ από τον κλασικό Δαβίδ. Ο Bernini δείχνει ότι ο Δαβίδ εκτελεί μια δράση, το πρόσωπό του αντικατοπτρίζει την προσπάθεια και την κίνηση της φιγούρας του,.

Κατά συνέπεια, το μπαρόκ τέχνη έχει μια αδύναμη λογικό περιεχόμενο και κάνει συγχέουν την αληθινή και την ψεύτικη, η αρχή και το τέλος, το φως και το σκοτάδι. Πρόκειται για ένα είδος σχολαστικός και σκηνοθετημένη, σαρκαστική και αμφιλεγόμενη τέχνη. 

5 - Είχε προπαγανδιστικό σκοπό

Ο απολυτατισμός, η εκκλησία και η αστική τάξη χρησιμοποίησαν μπαρόκ τέχνη για να προωθήσουν τις ιδέες τους. Σε απάντηση, οι μπαρόκ καλλιτέχνες χωρίστηκαν σε εκείνους που εργάστηκαν για την εκκλησία ή για έναν μονάρχη και εκείνους που ήθελαν να είναι ανεξάρτητοι. 

Κατά συνέπεια, τα θέματα που αντιμετωπίζει κάθε καλλιτέχνης ήταν διαφορετικά. Η εκκλησία, από την πλευρά της, ήθελε να προωθήσει το δόγμα της και να δείξει ότι η αντίμετρη μεταρρύθμιση έφερε καρπούς και ότι η Καθολική Εκκλησία δεν είχε νικήσει..

Σε αυτή τη γραμμή, οι μονάρχες ήθελαν να αποδείξουν ότι η εξουσία τους ήταν απόλυτη. Χάρη στην οποία αναπτύχθηκε η ζωγραφική, περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο είδος πορτρέτου.

Τέλος υπήρχαν οι ανεξάρτητοι καλλιτέχνες, οι οποίοι ζούσαν κυρίως στην Ολλανδία και τη Γερμανία. Τα έργα του έδειξαν την καθημερινότητα της μπουρζουαζίας. Για παράδειγμα, έργα του Johannes Vermeer as Κορίτσι διαβάζοντας μια επιστολή o Η νεαρή κυρία του μαργαριταριού.

Χάρη στην «πολιτιστική πολιτική» αυτών των ομάδων δύναμης, η εποχή του μπαρόκ απολάμβανε μια έκρηξη στην εκκλησιαστική, μοναρχική και αριστοκρατική κηδεμονία. Η τέχνη έγινε δημοφιλής και δημιουργήθηκαν πολλές καλλιτεχνικές σχολές, όπως η Académie Royale d'Art στο Παρίσι το 1648 και η Akademie der Künste στο Βερολίνο το 1696.

6 - Το τενεμπρίσμα

Είναι η αντίθεση φωτός και σκιάς μέσω φώτιση. Παρόλο που η ιδέα αυτή εφαρμόζεται κυρίως στην μπαρόκ ζωγραφική, μπορούμε να πούμε ότι το μπαρόκ θέατρο, γλυπτική και άλλα είδη οπτικής παράστασης επηρεάστηκαν από αυτό το παιχνίδι με φωτισμό.

Αυτή η τεχνική βοήθησε να τονίσει το δράμα των έργων και δημιούργησε μια οπτική ψευδαίσθηση της αλλαγής της διάθεσης στους ζωγραφισμένους άντρες ή στα πρόσωπα των γλυπτών.

7 - Έλλειψη ενός κεντρικού σημείου στις συνθέσεις του

Σε αντίθεση με αναγεννησιακή τέχνη, που δείχνουν προς το θεατή ως το κύριο σημείο του έργου, μπαρόκ τέχνης που αποτελείται από πολλά συστατικά τα οποία το καθένα αντιπροσωπεύει μια ιστορία. 

Για παράδειγμα, σύμφωνα με την κλασική αρχιτεκτονική κατά την οικοδόμηση ενός ναού ή οποιουδήποτε κτιρίου, θα μπορούσαμε να διακρίνουμε το βωμό ή τις κίονες, που ήταν πιο όμορφα από το υπόλοιπο κτίριο και ήταν το κέντρο του.

Από την άλλη πλευρά, το μπαρόκ στυλ καλείται να δημιουργήσει ένα κτίριο γεμάτο λεπτομέρειες: στο πάτωμα, στους τοίχους, στα παράθυρα. Το ίδιο ισχύει για τη ζωγραφική ή τη μουσική.

Από τη φιλοσοφική άποψη, η έλλειψη κεντρικού σημείου αντανακλούσε τις σπασμένες ιδέες των Ευρωπαίων, οι οποίοι κατανοούσαν ότι η Ευρώπη δεν ήταν το κέντρο του κόσμου και ότι το Βατικανό δεν ήταν ο Κύριος της Ευρώπης..

Στον πίνακα, η έλλειψη εστίασης αντικατοπτρίζεται στην απουσία σαφών γραμμών. Σε σύγκριση με την τέχνη της Αναγέννησης, των οποίων οι γραμμές και οι προοπτικές έδειξαν την αρχέγονη και δευτερεύουσα, το μπαρόκ έδωσε προσοχή στην ιστορία στο έργο και στη διαδικασία της δημιουργίας του. Επικεντρώνεται στα αισθήματα που μεταδίδει και σε άλλους παράγοντες.

Ειδικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ

Μπαρόκ λογοτεχνία

Χαρακτηρίζεται από την απομάκρυνση του γαλήνιου στυλ, το οποίο στυλίστηκε κατά τη διάρκεια του Κλασικισμού. Το μπαρόκ είναι ένα συγκρουσιακό και δραματικό στυλ.

Σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες το μπαρόκ ανέπτυξε συγκεκριμένες πτυχές. Οι αγγλικοί ποιητές ανέπτυξαν τον Eufuism, ενώ στη Γαλλία και την Ιταλία αντανακλούσαν το πολύτιμο κίνημα και το Marinismo, αντίστοιχα.

Το μπαρόκ στην Ισπανία ονομάστηκε Conceptismo, ενώ η Γερμανία ακολούθησε τις γενικές τάσεις της εποχής.

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι το Μπαρόκ αναπτύχθηκε επίσης στη Λατινική Αμερική. Οι μέγιστοι εκθέτες τους ήταν ο Sor Juana Inés de la Cruz, ο Pedro de Oña, ο Bernardo de Balbuena και ο Francisco de Terrazas. Χαρακτηρίστηκε από:

1. Αγγίζοντας τα αρνητικά θέματα, όπως η πείνα ή ο πόνος
2. Χρήση και περίσσεια μεταφορών, περίφραξη, αλλιτισμοί και υπερβαρικές. Το υπερβατικό ή το υπερβατικό είναι φράσεις, στις οποίες αλλάζει η λογική σειρά της φράσης.
3. Λατινικοποίηση των ευρωπαϊκών γλωσσών. Δηλαδή φράσεις και γραμματικές κατασκευές λήφθηκαν από τα λατινικά.

Μπαρόκ γλυπτική 

1. Η αναπαράσταση της κίνησης. Με τη βοήθεια του φωτισμού διαφορετικές οπτικές της εργασίας επιτεύχθηκαν όταν είδαμε από διαφορετικές γωνίες.
2. Αντιπροσώπευση της φύσης, χωρίς όμως να την ιδεολογεί.
3. Γυμνά, όπως και στην κλασσική γλυπτική, αλλά οι συνθέσεις ήταν ασύμμετρες. Δεν προοριζόταν να αντικατοπτρίζει την τελειότητα. Παραμένουν λοξές πόρπες και σερπεντίνες.
4. Οι πηγές και τα αγάλματα αναπτύσσονται επίσης με θρησκευτικούς, μυθολογικούς και άλλους λόγους. Σε αυτή την περίπτωση, το γλυπτό συμπλήρωσε την αρχιτεκτονική.

Μπαρόκ αρχιτεκτονική

Θεωρείται από ορισμένους όχι ως αρχιτεκτονικό στυλ, αλλά ως διακοσμητικό στυλ αρχιτεκτονικών αντικειμένων. Χαρακτηρίζεται από:

1. Η συμμετρία.
2. Κτίρια με πολλά διακοσμητικά στοιχεία. Οι κίονες έγιναν διακοσμητικά, οι τοίχοι γεμίζουν με πίνακες και τα ταβάνια των τοιχογραφιών.
3. Οι καμπύλες γραμμές κυριαρχούν πριν από τις ευθείες γραμμές, που δίνει μια αίσθηση κίνησης που δημιουργεί οπτικές ψευδαισθήσεις. Οι δομές είχαν μεγάλα πλοία.
4. Αφθονία των παραθύρων.

Το μπαρόκ θέατρο

Το μπαρόκ στιλ των έργων χαρακτηριζόταν από έξι θεμελιώδεις κανόνες που το διέπουν:

1. Έσπασε με τον κανόνα των 3 μονάδων. Σύμφωνα με αυτό, κάθε εργασία είχε μια κύρια ενέργεια, ένα σενάριο και μια μέρα (οι ενέργειες έγιναν την ίδια μέρα).
2. Μείωση του αριθμού των πράξεων: από πέντε σε τρεις.
3. Η γλώσσα προσαρμόστηκε, πράγμα που επέτρεψε στις μη προνομιούχες τάξεις να κατανοήσουν το θέατρο.
4. Η τραγωκομετρία εισήχθη.
5. Σημασία δόθηκε στις ρητορικές μορφές στους διαλόγους των χαρακτήρων.
6. Η μετρική της λυρικής ποίησης μεταφέρεται στο θέατρο.

Μπαρόκ ζωγραφική

Αν και η βασική τεχνική του χρόνου είναι η ελαιογραφία σε καμβά, υπάρχουν και άλλα χαρακτηριστικά που καθορίζουν την πειθαρχία αυτής της εποχής:

1. Φυσιοκρατία, χωρίς ιδανικοποίηση. Το παλιό και το άσχημο παρουσιάζονται επίσης. Με αυτή την έννοια, μπορούμε να επισημάνουμε τις επίπονες και υπερβολικές μορφές, οι οποίες έγιναν δημοφιλείς.
2. Το χρώμα και οι αντιθέσεις του παίζουν πρωταρχικό ρόλο. Όπως σημειώθηκε νωρίτερα, τα χρώματα παίζουν με το φως. Δείτε το τενεμπρίσμα.
3. Κίνηση και έκφραση. Οι πίνακες απελευθερώθηκαν από τις γεωμετρικές συνθέσεις και τη συμμετρία.
4. Κυριαρχία του όγκου και του βάθους των αντικειμένων. Αυτή η τεχνική έδωσε τη δυνατότητα να ζωγραφίζονται θέματα που προέρχονταν από διαφορετικές οπτικές γωνίες και συγκεντρώνονταν στο κέντρο των έργων. Όλοι από διαφορετικά αεροπλάνα είπαν τη δική τους ιστορία.

Μπαρόκ μουσική 

1. Η αντίθεση Όπως και σε άλλες καλλιτεχνικές εκφράσεις της εποχής, η μπαρόκ μουσική δείχνει μια μεγάλη αντίθεση μεταξύ των σημειώσεων κάθε οργάνου και των φωνών των τραγουδιστών.
2. Το continuo αναπτύχθηκε. Για παράδειγμα, η ίδια σημείωση παίζεται με διάφορα μέσα, όπως το τσέμπαλο ή τσέμπαλο και τσέλο. Με αυτό τον τρόπο εκτιμήθηκε η διαφορά μεταξύ αυτών των ήχων. Αυτή η αλλοίωση των ήχων ακολουθήθηκε από αργούς ήχους.
3. Δημιούργησε μουσική αξιοσημείωτη. Πριν η μουσική ήταν τροπική και βασισμένη σε αρχαίες μορφές και κλίμακες. Στο Μπαρόκ, δημιουργήθηκε το σύστημα κλίμακας: μεγάλα και δευτερεύοντα, με χορδές.
4. Η πυξίδα και ο ρυθμός δημιουργούνται. Ο τακτικός και σημαντικός παλμός που χρησιμοποιείται σήμερα αναπτύσσεται.
5. Η μουσική οργάνου γίνεται ανεξάρτητη.
6. Η λαϊκή μουσική έγινε γνωστή και αναπτυγμένη.
7. Οι φωνητικές μορφές αναπτύσσονται: όπερα, ορατόριο, καντάτα, πάθος.

Μπαρόκ όπερα

Opera διοργανώνεται από τις μονάρχες στα παλάτια τους είχε πολλούς χαρακτήρες (συμπεριλαμβανομένων των τραγουδιστών και χορευτών), ενώ οι όπερες που παρουσιάζονται στις αίθουσες και ακόμη και είχε λίγους χαρακτήρες μπορεί να εκπροσωπείται από ντουέτα.

1. Η σκηνογραφία δημιουργείται κατά την ύστερη μπαρόκ. 
2. Οι κασταμένοι γίνονται οι πιο σημαντικοί καλλιτέχνες της όπερας. Οι κασταμένοι ήταν τραγουδιστές που ευνουχισμένοι κατά τη διάρκεια της παιδικής ηλικίας για να διατηρήσουν την ψηλή φωνή τους.