Τα 20 πιο αντιπροσωπευτικά έργα Αναγέννησης

Μεταξύ των Η Αναγέννηση λειτουργεί πιο αντιπροσωπευτικά είναι Το Gioconda από τον Leonardo da Vinci ή Η Γέννηση της Αφροδίτης του Botticelli, αλλά υπάρχουν πολλά περισσότερα θαύματα που γεννήθηκαν σε αυτό το στάδιο τόσο παραγωγικά καλλιτεχνικά.

Σε αυτή τη θέση θα αναθεωρήσουμε 20 από τους πιο γνωστούς και θαυμασμένους πίνακες στον κόσμο της τέχνης και που είναι εκθέτες της Ευρώπης των αιώνων XIV, XV και XVI.  

20 κορυφαία έργα της Αναγέννησης

Το Gioconda

Επίσης γνωστή ως «La mona Lisa», θεωρείται μία από τις εικόνες της εικαστικής τέχνης όλων των εποχών και μία από τις πιο αντιγραφείσες και ερμηνευμένες στην ιστορία της ζωγραφικής.

Ήταν ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι που έκανε το πορτρέτο του, στο οποίο εργάστηκε για περισσότερα από 4 χρόνια. Αν και δεν υπάρχει ακριβής ημερομηνία προέλευσης, πιστεύεται ότι η εργασία αυτή έγινε μεταξύ του 1503 και του 1519.

Σε αυτό, ο ιδιαίτερος και ο παγκόσμιος συνδυασμός. Στο βάθος εμφανίζεται η φύση σε κίνηση και η μορφή της γυναίκας που ενσωματώνει και αποτελεί μέρος της.

Το τελευταίο δείπνο

Εργασίες που έγιναν μεταξύ 1495 και 1497 από τον Leonardo Da Vinci. Θεωρείται ένας από τους καλύτερους πίνακες στον κόσμο, είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα της αναγεννησιακής και χριστιανικής θρησκευτικής τέχνης. Αντιπροσωπεύει μια από τις τελευταίες ημέρες της ζωής του Ιησού σύμφωνα με τις ιστορίες της Βίβλου. 

Η Παναγία των Βράχων

Το ίδιο κάνει και ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι το 1482. Υπάρχουν δύο εκδοχές του έργου, αφού το πρώτο ζωγραφίστηκε εξ ολοκλήρου από τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι και το δεύτερο σε σκηνοθεσία του παρεμβαίνοντας με τα χέρια του σε μερικές πολύ ευρύχωρες λεπτομέρειες.

Το έργο απεικονίζει την Παναγία, το μωρό Ιησού, τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή και την μορφή ενός αγγέλου.

Η Αγία Οικογένεια ή ο Τόντον Ντόνι

Ένα από τα πρώτα έργα που έκανε ο Μιχαήλ Άγγελος μεταξύ του 1503 και του 1504 για να θυμηθεί τον γάμο του Αγκνόλο Ντόνι με τη Μανταλένα Στροζζή. Εργασία που αντιπροσωπεύει την Σαγκράδα Φαμίλια, που είναι αυτό το έργο, το μοναδικό ξύλινο πλαίσιο που έκανε ο Μιχαήλ Άγγελος.

Καρδινάλιο πορτρέτο

Είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα του Rafael, το οποίο επίσης συχνά ονομάζεται 'El Cardenal'.

Κατασκευάστηκε το 1510 κατά τη διάρκεια του παπισμού του Ιούλιου Β, οπότε υποτίθεται ότι αντιπροσωπεύει το πορτρέτο ενός από τους τότε καρδινάλους. Αλλά η ταυτότητα του ίδιου είναι άγνωστη, παρά τις έρευνες που διεξήχθησαν για να ανακαλυφθεί.

Ο Rafael ήταν πολύ επιτυχημένος στα διάφορα έργα που βασίζονταν σε πορτρέτα, έχοντας εμπνεύσει έναν άλλο σπουδαίο ζωγράφο της Αναγέννησης, Tiziano Vecellio.

Η Σιντίνη Μαντόνα

Εργασίες του Rafael, μεταξύ 1513 και 1514. Βρίσκεται στην κεντρική περίοδο της εξέλιξης των έργων του.

Υπάρχει η πεποίθηση ότι κατασκευάστηκε για να διακοσμήσει τον τάφο του Πάπα Ιούλιο Β, επειδή οι άγγελοι που βρίσκονται στο βάθος της ζωγραφικής, αντιπροσωπεύουν την τελετή μιας κηδείας.

Η Μεταμόρφωση 

Ένα άλλο έργο του Rafael, που έγινε μεταξύ 1517 και 1520, ήταν ο τελευταίος πίνακας του. Λέγεται ακόμη ότι όταν πέθανε ο Rafael, το έργο δεν τελείωσε τελείως και ο μαθητής του Giulio Romano το ολοκλήρωσε.

Αγία Μαγδαληνή

Εργασία που έγινε μεταξύ 1530 και 1535 από τον Tiziano Vecellio, την οποία ανέθεσε ο Δούκας Ουρμπίνο. Η εικόνα αντιπροσωπεύει την λατρεία των ποιμένων εκείνη την εποχή, στην Ιταλική Αναγέννηση.

Αυτό το έργο θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά από αυτόν τον καλλιτέχνη επειδή έθεσε τα θεμέλια για τον μαγικό ιμπρεσιονισμό.

Η Κοίμηση της Θεοτόκου

Το έργο του Tiziano το 1518, το οποίο το κατέστησε έναν από τους πιο κλασικούς ζωγράφους σε άλλες χώρες εκτός της Ρώμης. Κατασκευάστηκε για την εκκλησία της Santa Maria dei Frari στη Βενετία, που αντιπροσωπεύει την ανύψωση της Παναγίας.

Ο Ευαγγελισμός

Είναι ένας πίνακας που έγινε το 1426 από τον Fra Angelico, επίσης γνωστό ως Guido Di Prieto da Mugello. Αντιπροσωπεύει τον Ευαγγελισμό της Θεοτόκου και τη στιγμή που ο Αρχάγγελος Γαβριήλ ανακοινώνει ότι θα είναι μητέρα του παιδιού Ιησού.

Η Φωτιά του Μποργκο

Έργα τέχνης του Rafael Bonzio το 1514 με τη βοήθεια του βοηθού του Giulio Romano. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο παλάτι του Βατικανού.

Αυτή η εργασία αντιπροσωπεύει ένα θαύμα που εκτελέστηκε από τον Πάπα Λέοντα IV, ο οποίος κάνοντας το σημάδι του σταυρού καταφέρνει να σβήσει τη φωτιά που είχε εξαπλωθεί στην πόλη.

Παρεκκλήσι Σιστίνα

Το έργο αυτό που πραγματοποίησε ο Miguel Ángel μεταξύ των ετών 1508 και 1512, αποτελείται από μια σειρά από πίνακες που πραγματοποιήθηκαν για να διακοσμήσουν το περίβολο αυτού του παρεκκλησίου, που βρίσκεται στη Ρώμη.

Αποτελείται από περισσότερους από 300 αριθμούς που αντιπροσωπεύουν την ώρα του ανθρώπου στη γη πριν την άφιξη του Ιησού Χριστού.

Ανάμεσα στις σκηνές που απεικονίζονται είναι η Εξαγωγή του Κήπου της Εδέμ, η Παγκόσμια Απορροή, η Δημιουργία του Αδάμ ή η Τελευταία Κρίση.

Η Μεταμόρφωση

Το έργο επίσης γνωστό ως Η Μεταμόρφωση του Χριστού, που εκτελείται από τον Giovanni Bellini στο έτος 1480. Αντιπροσωπεύει την αποκάλυψη του Χριστού της θείας φύσης του σε τρεις από τους μαθητές του.

Το Άλμπατρις του Πέζαρο

Πρόκειται για έργο που πραγματοποίησε και ο Giovanni Bellini γύρω στο έτος 1475 που αντιπροσωπεύει τη στέψη της Παναγίας.

Αυτός ο καλλιτέχνης ήταν μια διάσημη βενετική αναγέννηση, θεωρούμενη ως επαναστάτης ενετικής ζωγραφικής και καθηγητής του Titian.

Η λατρεία των μαγικών

Εργασία που έγινε από τον Giotto Di Bondone το 1301 που αντιπροσωπεύει την πρώτη επίσκεψη των σοφών στο μωρό Ιησού μετά τη γέννησή του.  

Τον Δάντη και τη Θεία Κωμωδία

Έργα που δημιούργησε ο Domenico Di Michelino το 1465 για τον εορτασμό της διακόσια επέτειο της γέννησης του Dante. Ο ιταλός ποιητής αναγνώρισε για το γράψιμο του Θεία Κωμωδία σημειώνοντας τη μετάβαση της σκέψης που αντιστοιχεί στον Μεσαίωνα στη Σύγχρονη σκέψη.

Η Ανάσταση του Χριστού 

Αυτό το έργο τέχνης έγινε από τον Piero Della Francesca μεταξύ των ετών 1463 και 1465. Ένα από τα κύρια άκρα της Αναγέννησης.

Η ανάσταση του Χριστού και του Πολύπτυχου του Έλεος θεωρούνται δύο από τα αριστουργήματα του.

Η γέννηση της Αφροδίτης

Είναι ένα από τα αριστουργήματα του Sandro Botticelli το 1484. Σε αυτό, η Αφροδίτη εκπροσωπείται από τη Simonetta Vespucci, η οποία υπήρξε μούσα και μοντέλο καλλιτεχνών της Αναγέννησης.

Χλωρίδα

Εργασία που αντιπροσωπεύει τη θεά των λουλουδιών και της άνοιξης. Κατασκευάστηκε από τον Titian μεταξύ των ετών 1515 και 1517.

Είναι ένα από τα εξαιρετικά έργα αναγέννησης που προσπαθεί να αντιπροσωπεύσει τη γονιμότητα της φύσης και του γάμου.

Αφροδίτη του Ουρμπίνο

Επίσης, από τον Titian το 1538, είναι το πρώτο κομμάτι με το οποίο ο καλλιτέχνης εκπροσωπούσε την Αφροδίτη.

Δεν υπάρχουν αξιόπιστα στοιχεία σχετικά με το ποιος αντιπροσωπεύει η γυναίκα, αλλά καθώς το έργο αυτό αποκτήθηκε από το γιο του Δούκα Ουρμπίνο, του Γκοζοβαλντο ντέλα Ρόβρε, θεωρείται ότι είναι ένα πορτρέτο της γυναίκας του.

Σχετικά με την Αναγέννηση και τα αποτελέσματά της

Η Αναγέννηση ήταν ένα πολιτιστικό κίνημα που ξεκίνησε στην Ιταλία τον 14ο αιώνα. Έχει μια σημαντική ευημερία από νέες ιδέες και πρακτικές που αφήνουν μια βαθιά και ανεκτίμητη πολιτιστική κληρονομιά.

Ο όρος Αναγέννηση περιγράφει την αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος για τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του κλασσικού κόσμου.

Η αναγεννησιακή έκρηξη ξεκίνησε στη Φλωρεντία, υποστηριζόμενη οικονομικά και πολιτιστικά από την κυρίαρχη οικογένεια Medici και από το Βατικανό.

Αυτό το πολιτισμικό κίνημα ήταν αποφασισμένο να απομακρυνθεί από τον Μεσαίωνα που κυριαρχούσε η θρησκεία. Επέστρεψε την προσοχή του στην κατάσταση του ανθρώπου στην κοινωνία.

Με αυτόν τον τρόπο, τα κύρια θέματα της αναγεννησιακής τέχνης ήταν η ατομική έκφραση και η κοσμική εμπειρία.

Η ιταλική αναγεννησιακή τέχνη σηματοδότησε την έναρξη μιας μεγάλης πολιτιστικής αλλαγής στην Ευρώπη.

Οι πρώτοι καλλιτέχνες αυτού του κινήματος άρχισαν να ενδιαφέρονται για τη φύση και το ανθρώπινο σώμα που απεικονίζεται στην κλασική αρχαιότητα. Με τα έργα τους έθεσαν τα θεμέλια για την άνοδο της Αναγέννησης και έβαλαν τέλος στη μετάβαση από τον Μεσαίωνα στη Σύγχρονη Εποχή.

Με αυτόν τον τρόπο, υπό την επίδραση της Αναγέννησης, οι άντρες της Δυτικής Ευρώπης ήρθαν να σκέφτονται και να νιώθουν, να δουν τη ζωή και τον έξω κόσμο, όπως και οι άνδρες της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης.  

Η καλλιτεχνική Αναγέννηση ήταν ουσιαστικά μια επιστροφή της τέχνης στη φύση. Πριν από την εμφάνισή της, η τέχνη δεν είχε ελευθερία και φυσικότητα. Δεδομένου ότι οι καλλιτέχνες περιορίστηκαν από τον εκκλησιαστικό περιορισμό.

Τα μεσαιωνικά μοντέλα τέχνης χαρακτηρίζονται από άκαμπτες, γωνιώδεις και άψυχες μορφές. Με αυτό το κίνημα, η τέχνη απέκτησε μεγαλύτερη ελευθερία και πνεύμα ζωής, συμβάλλοντας σε νέες αντιλήψεις για τη ζωή και τον κόσμο.

Στη χριστιανική Δύση υπήρξε μια βαθιά πνευματική και ηθική επανάσταση. Αποκάλυψε στους άνδρες ένα άλλο κράτος ύπαρξης, έναν άλλο κόσμο, οι αρχές του είναι μια ζωή που αξίζει να ζήσει για τον εαυτό του. και ότι η επιθυμία να γνωρίζει μπορεί να ικανοποιηθεί χωρίς να θέτει σε κίνδυνο την ακεραιότητα και την ευημερία της ψυχής του.

Με αυτόν τον τρόπο, η Αναγέννηση ώθησε την πρόοδο του ανθρώπου. Ενέπνευσε την ανθρωπότητα με ένα νέο πνεύμα που προορίζεται να κάνει νέα πράγματα σε όλους τους τομείς.

Αναφορές 

1. 10 Καλύτερα Έργα της Πρώιμης Ιταλικής Αναγεννησιακής Τέχνης (Nd.). Ανακτήθηκε από ιστορικούς.
2. Britannica, Τ. Ε. (2010, Jun 16). Αναγεννησιακή τέχνη. Ανακτήθηκε από τη Britannica.
3. Estep, W. R. (1986). Αναγέννηση και Μεταρρύθμιση. Β. Eerdmans Publishing.
4. Haskins, C.H. (1957). Η Αναγέννηση του δωδέκατου αιώνα. Πανεπιστήμιο Τύπου του Χάρβαρντ.
5. Joost-Gaugier, C.L. (2012). Ιταλική Αναγεννησιακή Τέχνη: Κατανόηση της έννοιας της. John Wiley & Sons.
6. Myers, Ρ. Ν. (1905). Η ΑΝΑΠΑΡΑΓΩΓΗ. Ανακτήθηκε από Shsu.
7. Pater, W. (1980). Η Αναγέννηση: Μελέτες Τέχνης και Ποίησης: Το κείμενο του 1893. Πανεπιστήμιο Καλιφόρνιας Τύπου.
8. Thomas P. Campbell, Μ. Μ. (2002). Ταπετσαρία στην Αναγέννηση: Τέχνη και μεγαλοπρέπεια. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης.