Jules Chéret βιογραφία και έργα

Jules Chéret (1836 -1932) ήταν γάλλος πλαστικός καλλιτέχνης, διάσημος για το λιθογραφικό του έργο. Είναι γνωστός ως ο πατέρας της σύγχρονης αφίσας. Κατά τη διάρκεια του Belle Époque, το έργο του ξεσήκωσε τη σύλληψη αυτής της τέχνης, που τον έκανε έναν από τους κυρίους της στιγμής.

Από μικρή ηλικία η Chéret άρχισε να ενδιαφέρεται για τη λιθογραφία. Ήταν παρασκευάζεται στην Αγγλία και πήρε έμπνευση από την ελληνική σύλληψη των αφισών, διαστάσεων αναμιγνύεται με το στυλ και τη μόδα που κυριαρχεί στη Γαλλία την εποχή εκείνη.

Οι καλύτερες εκδηλώσεις στο Παρίσι, πέρασε τόσο το εργαστήριο και από τα χέρια της Cheret, ο οποίος έχει σχεδιαστεί για να με έντονα χρώματα συνθέσεις που τονίζονται σε κεντρική φιγούρα και μια βαθιά σχέση με την παρισινή ζωή.

Θεατρικές παραστάσεις, παραστάσεις καμπαρέ και συναυλίες ήταν μερικά από τα θέματα που παρουσιάστηκαν στις αφίσες του Chéret. Επίσης, τα αρώματα και άλλα προϊόντα διακοσμούσαν τη συσκευασία τους με την τέχνη αυτού του δημιουργού.

Το 1890 ο Jules Chéret έλαβε τη Λεγεώνα της Τιμής από τη γαλλική κυβέρνηση ως ανταμοιβή για το εξαιρετικό έργο του στις γραφικές τέχνες. Το έργο αυτού του πλαστικού καλλιτέχνη είναι πολύ απαιτητικό σήμερα από συλλέκτες από όλο τον κόσμο.

Ευρετήριο

• 1 Βιογραφία
  • 1.1 Πρώτα χρόνια
  • 1.2 Αγγλία
  • 1.3 Επιστροφή στο Παρίσι
  • 1.4 Απελευθέρωση των γυναικών
  • 1.5 Θάνατος
• 2 Έργα 
  • 2.1 Πατέρας της αφίσας
• 3 Αναφορές

Βιογραφία

Πρώτα χρόνια

Ο Jean Jules Chéret γεννήθηκε στις 31 Μαΐου 1836 στο Παρίσι της Γαλλίας. Ήταν ο μεγαλύτερος από τα τρία παιδιά του τυπογράφου Nicolás Chéret και της συζύγου του Justine Ormeau. Η οικογένεια του Jules δεν είχε πολλά χρήματα, αλλά είχε ένα φυσικό ταλέντο για την τέχνη.

Οι αδελφοί του ήταν Ιωσήφ Gustave Cheret, που γεννήθηκε το 1838, ο οποίος γλυπτική και η εικαστικές τέχνες και Joseph Etienne Cheret, ο οποίος γεννήθηκε το 1847, αφιέρωσε το λιγότερο των τριών, μια στρατιωτική σταδιοδρομία αφιερώθηκε και ήταν καπετάνιος του πεζικού.

Ο πατέρας του πήρε την θέση του ως μαθητευόμενος λιθογράφος για τρία χρόνια από το 1849, όταν ήταν 13 ετών. Στο τέλος αυτής της περιόδου, ο Chéret μελέτησε εν συντομία το École Nationale de Dessin (Εθνική Σχολή Design).

Κατά την περίοδο αυτή ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται σε μερικές παριζιάνικες εταιρίες λιθογραφίας, μεταξύ των οποίων και ο Lemercier. Το μεγαλύτερο έργο του Chéret από αυτούς που έγιναν σε αυτή την εποχή, το οποίο καταγράφεται, ήταν Orphée aux Enfers (1858), η οποία προώθησε μια οπερέτα από τον Jacques Offenbach.

Ο Chéret έλαβε καλές κριτικές στο καλλιτεχνικό μέσο. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δεν πέτυχε φήμη και αναγνώριση.

Αγγλία

Από το 1859 ο Jules Chéret εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο της Αγγλίας. Εκεί καθόρισε το ταλέντο και τις γνώσεις του στη λιθογραφία για επτά χρόνια. Εκείνη την εποχή απέκτησε προνομιακές θέσεις στο υποκατάστημά του, ήταν ένας από τους εικονογράφους της Cramer και της Εταιρείας.

Έτσι ο Jules Chéret πλησίασε τις αφίσες. Λέγεται ότι το έργο του διέφερε από τους αγγλικούς της εποχής, γιατί ζήτησε την έμπνευσή του στις καλές τέχνες και όχι αποκλειστικά στη λιθογραφία.

Εκεί συναντήθηκε επίσης με την Eugène Rimmel, η οποία κατείχε εργοστάσιο αρωμάτων και ήταν μέλος της Βασιλικής Εταιρείας Τεχνών. Η Rimmel ζήτησε από τις υπηρεσίες της Chéret να σχεδιάσουν τη συσκευασία των αρωμάτων τους και του έδωσαν αρκετά κεφάλαια για να δημιουργήσει τη δική του επιχείρηση στο Παρίσι και στο Λονδίνο.

Επιστροφή στο Παρίσι

Όταν ο Chéret επέστρεψε για να εγκατασταθεί στο Παρίσι, έλαβε πολλές επιτροπές στις οποίες εφάρμοσε τα βασικά στοιχεία που έμαθαν κατά τη διάρκεια της επταετούς παραμονής του στο Λονδίνο. Στη συνέχεια, η δημοτικότητα και η ζήτηση για το έργο της Chéret είχαν άμεση αύξηση.

Από το ίδιο έτος του 1866, ο Jules Chéret κατάφερε να αποκτήσει μια προνομιακή θέση στη λιθογραφία και τη δημιουργία αφισών στη Γαλλία. Θέατρα, όπερες, καμπαρέ, όλοι ήθελαν να έχουν μια αφίσα από τον ίδιο.

Κάποιοι υποστηρίζουν ότι η καριέρα του έβγαλε πραγματικά μετά την αφίσα του 1867 στην οποία ανακοίνωσε την παράσταση της Sarah Bernhardt σε ένα παιχνίδι. Εκείνη την εποχή διατηρούσε ακόμα το ρομαντικό πνεύμα του έργου του στην Αγγλία.

Απελευθέρωση των γυναικών

Λίγο αργότερα, ο Chéret βρέθηκε να κάνει διαφημίσεις και αφίσες για κάθε είδους εκδηλώσεις και προϊόντα. Στα κομμάτια του έδειξε τις γυναίκες ως ευτυχισμένους και πολύχρους χαρακτήρες. Έτσι, ο Chéret απομακρύνθηκε από τα παραδοσιακά οράματα που τα απεικόνισαν ως πόρνες ή αγίους.

Με αυτόν τον τρόπο, ο Jules Chéret κέρδισε το ψευδώνυμο "πατέρας της απελευθέρωσης των γυναικών". Οι γυναίκες του Chéret φαινόταν όμορφη χωρίς να είναι χυδαία, έδειξαν έναν ευτυχισμένο τρόπο ζωής και με ελευθερίες που πολλοί από τους Παριζιάνους ήλπιζαν και των οποίων η δημοτικότητα τους έδωσε το θάρρος να πάρουν.

Θάνατος

Jules Cheret πέθανε στη Νίκαια στις 23 Σεπτεμβρίου 1932. Ο καλλιτέχνης αποσύρθηκε στη Γαλλική Ριβιέρα ψάχνετε για ένα πιο άνετο μέρος για να περάσετε τελευταία χρόνια το κλίμα του. Τότε θάφτηκε στο νεκροταφείο του Saint-Vincent στο Παρίσι.

Το έργο του άσκησε μια θεμελιώδη επιρροή σε πολλούς καλλιτέχνες που αποφάσισαν να αφιερωθούν στη δημιουργία αφισών ή δημοσιότητας. Το 1890 η γαλλική κυβέρνηση του χορήγησε την αναγνώριση γνωστή ως Legion of Honor, για τη συμβολή του στις τέχνες.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Chéret έκανε χιλιάδες αφίσες για συναυλίες, θεατρικά έργα και προϊόντα. Το έργο του όχι μόνο βοήθησε το εμπόριο της εποχής, αλλά και να αυξήσει τα πρότυπα της δημιουργίας διαφημίσεων.

Έργα

Πατέρας της αφίσας

Ακολουθώντας το μέγιστο που κάθε στοιχείο στο κομμάτι πρέπει να εξυπηρετήσει ένας σκοπός ήταν ότι ο Jules Chéret επανάσταση σε ένα ολόκληρο καλλιτεχνικό είδος. Κατάφερε επίσης να γίνει ένας από τους προάγγελοι του εμπορικού γραφικού σχεδιασμού και να πάρει το ψευδώνυμο του "πατέρα της αφίσας".

Αρχικά παρακολούθησε με προσοχή τις διδασκαλίες του ρομαντισμού που είχε αποκτήσει κατά τη διάρκεια της μαθητείας του στην Αγγλία. Αργότερα, κατά τη δεκαετία του 1870, ήθελε να ενισχύσει μόνιμα τη σύνδεση μεταξύ της καρικατούρας και της αφίσας.

Στη συνέχεια Chéret κατάφερε να αυξήσει το είδος της λιθογραφίας και αφίσες στο επίπεδο των καλών τεχνών. Το μόνο που δεν ενοποιούνται την τεχνική, αλλά υπηρέτησε ως θέματα όπως ο ρόλος των γυναικών στην κοινωνία και τις αλλαγές που έλαβαν χώρα κατά το χρονικό διάστημα που έζησε.

Όσον αφορά τη σύνθεση, η Chéret έλαβε τα πιο σημαντικά στοιχεία της Belle Époque και τα μετέφερε στο έργο του.

ελκυστικά χρώματα, τα σχήματα που έχουν την αίσθηση της κίνησης, δυναμική μεταξύ υφές και σχήματα που δημιουργούνται μια συγκλονιστική σειρά από συναισθήματα, αυτά ήταν μερικά από τα στοιχεία στο έργο του.

Αναφορές

1. En.wikipedia.org (2018). Jules Chéret. [online] Διατίθεται στη διεύθυνση: en.wikipedia.org [Accessed Dec. 2018].
2. Εγκυκλοπαίδεια Britannica. (2018). Jules Chéret | Γάλλος καλλιτέχνης. [online] Διαθέσιμο στη διεύθυνση: britannica.com [Πρόσβαση 1 Δεκ. 2018].
3. Artlyriquefr.fr. (2018). Cheret Jules. [online] Διαθέσιμο στο: artlyriquefr.fr [Πρόσβαση 1 Δεκ. 2018].
4. Culture.gouv.fr. (2018). Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας - Βάση Léonore. [online] Διατίθεται στο: culture.gouv.fr [Πρόσβαση 1 Δεκ. 2018].
5. Culture.gouv.fr. (2018). Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας - Βάση Léonore. [online] Διατίθεται στο: culture.gouv.fr [Πρόσβαση 1 Δεκ. 2018].
6. Collins, Β. (1985). Η αφίσα ως τέχνη. Ο Jules Cheret και ο αγώνας για την ισότητα των τεχνών στην ύστερη δεκαετία του 19ου αιώνα στη Γαλλία. Θέματα σχεδίασης, 2, σελ.41.