Humberto Moré βιογραφία, στυλ και έργα

Humberto Moré (1929 -1984) ήταν καλλιτέχνης του πλανήτη του Ισημερινού, που περνούσε από τη ζωγραφική, τη γλυπτική και τη μανουάλια. Ήταν γνωστός για τη δημιουργία του δικού του στυλ, το οποίο ονόμασε Functional Signology.

Στο έργο του Humberto Moré, η χρήση καμπύλων και ευθειών γραμμών είναι πολύ παρούσα. Παρόλο που η δύναμή του ήταν το πλαστικό, ο ίδιος αποτολμήθηκε να γράψει, ειδικά ως ποιητής και καλλιτεχνικός κριτικός.

Ήταν μέρος των νέων καλλιτεχνών από Guayaquil στη δεκαετία του 1950 και του 1960 οι οποίοι ήταν υπεύθυνοι για την επανάσταση των πλαστικών τεχνών στη χώρα της Νότιας Αμερικής. Μαζί με τον Moré ήταν άλλοι όπως ο Estuardo Maldonado, ο Enrique Tábara και ο Luis Molinari.

Άρχισε να εκφράσουν τις δημιουργίες τους ως μέρη ενός διαφορετικού εξπρεσιονισμού, η οποία τελικά έγινε αυτό που ονομάζεται ως λειτουργική signology Humberto Moré πλησίασε γεωμετρικά σχήματα όπως τα στοιχεία που κάνουν χρήση των παχιές γραμμές και τα βασικά χρώματα, ως επί το πλείστον.

Το 1957 κέρδισε το βραβείο «University of Guayaquil» και όταν αποφάσισε να αφιερώσει τον εαυτό του στην τέχνη ως πλήρους απασχόλησης.

Στη συνέχεια προώθησε τη δημιουργία του Δημοτικού Ιδρύματος "Fundación de Guayaquil" (1959). Από τότε, ο Moré είχε την ανησυχία να δημιουργήσει χώρους που χρησιμεύουν ως πλατφόρμες για τους καλλιτέχνες να εκθέσουν το έργο τους.

Το πιο πρόσφατο έργο του Humberto περισσότερο, οδήγησε στην αγορά των ΗΠΑ ήταν του «Γυμνό Ερωτικό Signológicos», το οποίο αναφέρει ότι από τη γραμμή πολλαπλασιάζονται με το έργο της προσέγγισης του καλλιτέχνη με το σχέδιο δημιουργείται.

Ευρετήριο

• 1 Βιογραφία
  • 1.1 Πρώτα χρόνια
  • 1.2 Καλλιτεχνικές αρχές
  • 1.3 Δεκαετία της δεκαετίας του '50 και του '60
  • 1.4 έτη 70
  • 1.5 Τα τελευταία χρόνια
  • 1.6 Θάνατος
• 2 Εργασία
  • 2.1 Στυλ
  • 2.2 Δημοσιεύσεις
  • 2.3 Προτεινόμενα έργα
• 3 Αναφορές 

Βιογραφία

Πρώτα χρόνια

Ο Humberto Lalot Rivadeneira Plata γεννήθηκε στις 14 Απριλίου 1929 στο Esmeraldas του Ισημερινού. Ήταν ο δεύτερος από τους τέσσερις γιους του Víctor Rivadeneira Ricardelli, στρατιωτικού υποστηρικτή του στρατηγού Eloy Alfaro, με την María Libya Plata Torres.

Η καλλιτεχνική σειρά του Moré ξύπνησε νωρίς. Ο ζωγράφος του Εκουαδόρ διαβεβαίωσε ότι όλα είχαν αρχίσει όταν, ακόμα και ως παιδί, ανακάλυψε το ερέθισμα που προκάλεσαν τα χρώματα ορισμένων παιχνιδιών.

Αρχικά ήταν στη φροντίδα της μητέρας του μαζί με τους αδελφούς του Guizot, Guido και Adalgiza. Εν τω μεταξύ, ο πατέρας του ταξίδευε πάντα λόγω των εκστρατειών που διεξήχθησαν τότε.

Ο Humberto Moré απεστάλη από τον πατέρα του στο Κίτο για να σπουδάσει ως εσωτερικός φοιτητής ενός θρησκευτικού κολλεγίου. Η περιέργειά του, που τον ώθησε να πειραματιστεί με χημικά, τον έκανε να εκδιωχθεί γρήγορα. Η μητέρα του είχε ήδη πεθάνει και πήγε να ζήσει στη Σάντα Έλενα όπου ήταν μέχρι τα 15 του χρόνια.

Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής της εφηβείας του που ο Moré αποφάσισε να αρχίσει να πειραματίζεται με το σχέδιο, κάνοντας αντίγραφα. Μίλησε φωτογραφίες και σχήματα που είδε σε εφημερίδες και περιοδικά.

Στην ηλικία των 19 ετών, ο Moré προσπάθησε να ξεκινήσει μια επιχείρηση παραγωγής σαπουνιού, αλλά στη συνέχεια ξεχάστηκε για το θέμα και άρχισε να εργάζεται με τον αδελφό του Guizot στο San Miguel del Milagro..

Καλλιτεχνικές αρχές

Το 1954, σε ηλικία 25 ετών, ο Humberto Lalot Rivadeneira πραγματοποίησε την πρώτη του έκθεση σχεδίων. Αυτή η έκθεση του νεαρού καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε ως σχολείο για τα κορίτσια στο El Milagro.

Πέντε χρόνια νωρίτερα είχε παντρευτεί την Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Με την είχε 7 παιδιά ονόματα Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina και Ilona Rivadeneira Chaw.

Αυτή τη στιγμή επέλεξε τον Moré ως ψευδώνυμό του. Αναμίχθηκε τα ονόματα πολλών καλλιτεχνών που θαυμάζονταν: Monet, Manet και Renoir. Ο Juan Castro και ο Velázquez ανέφεραν ότι ο Enrique Tábara ισχυρίστηκε ότι εφευρέθηκε το ψευδώνυμο για τον φίλο και τον συνεργάτη του, ελπίζοντας να πουλήσει περισσότερα έργα.

Μετά την επιλογή του νέου ονόματός του, επίσης το έτος 1954, ο Humberto Moré παρουσίασε το πρώτο του πρόσωπο στο κοσμηματοπωλείο Emerald, που βρίσκεται στην πόλη Guayaquil.

Ο Moré εξάσκησε το εμπόριο της ζωγραφικής με τα παιδιά του και την πρώτη σύζυγό του ως μοντέλα, όπως τα απεικόνιζε συνεχώς. Με αυτόν τον τρόπο ο καλλιτέχνης βελτίωσε τον παλμό του και απέκτησε την κυριαρχία της τεχνικής. Σκέφτηκε ότι κάθε ζωγράφος πρέπει να κυριαρχήσει το σχέδιο για να μπορέσει να εμπλακεί σε άλλα στυλ.

Στα πρώτα του χρόνια προσελκύτηκε από τον σουρεαλισμό του Ντάλι. Ωστόσο, στα μεταγενέστερα στάδια, η Moré εξελίσσεται προς άλλα ρεύματα.

Δεκαετία της δεκαετίας του '50 και του '60

Από το 1955 ο Moré εγκαταστάθηκε στο Guayaquil. Σε αυτή την πόλη αφιέρωσε τον εαυτό του στην εμβάθυνση της καλλιτεχνικής του γνώσης. Ταυτόχρονα, εξέτασε τα μέσα για να δημιουργήσει ένα όνομα στην πολιτιστική σφαίρα του Εκουαδόρ.

Προσπάθησε να επανεξετάσει αρκετές εποχές της τέχνης. Εξήγησε ότι η προσπάθειά του ήταν να αναπαραχθούν πορτρέτα όπως αυτά της Ingres, Rubens ή Rembrandt. Τότε έφτασε στον ιμπρεσιονισμό, ειδικά με τον Σεζάν, και από εκεί πέρασε στον εξπρεσιονισμό.

Ως αυτοδίδακτος, ο Moré απαίτησε πολλά από τον εαυτό του και βυθίστηκε σε μια θάλασσα βιβλίων προσπαθώντας να εδραιώσει όλες τις δυνατές γνώσεις.

Το 1957 κέρδισε το βραβείο του Πανεπιστημίου Guayaquil και αποφάσισε να αφιερώσει τον εαυτό του στην τέχνη του πλήρους χρόνου. Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου επηρέασε τη δημιουργία του Δημοτικού Ιδρύματος "Fundación de Guayaquil" δύο χρόνια αργότερα.

Σε εκείνο το δωμάτιο ο Moré ήταν ο νικητής του πρώτου βραβείου το 1962 και τέσσερα χρόνια αργότερα επέστρεψε, αλλά εκείνη τη φορά βρισκόταν στη δεύτερη θέση.

Από το 1963 ο καλλιτέχνης του Εκουαδόρ άρχισε να πειραματίζεται με υλικά όπως το ξύλο, ο πηλός και η παραφίνη.

Την εποχή εκείνη, ο Moré δημιούργησε το όνομα που ήθελε τόσο πολύ στον Ισημερινό και συναντήθηκε με σημαντικούς πολιτικούς και επιχειρηματίες για να εμπορευματοποιήσει το έργο του. Επιπλέον, ήταν πολύ σεβαστός για την κριτική του τέχνης.

70's

Στη δεκαετία του '70, ο Moré βυθίστηκε στην ιδέα της τέχνης του. Επιπλέον, συνέχισε να έχει μια θέση τιμής μεταξύ των διανοουμένων και ειδήμονων του Ισημερινού στον τομέα της πλαστικής γλώσσας χάρη στα κείμενα του.

Το έργο του κοσμούσαν τα πάρκα της πόλης Γκουαγιακίλ από το 1973, η οποία παρουσίασε τα σκίτσα του 4 λειτουργικά γλυπτά που κατέστη δυνατή χάρη στην οικονομική στήριξη από ιδιωτικές εταιρείες και την κυβέρνηση της Γκουάγιας.

Ο Humberto Περισσότερες δημοσιευμένες θεωρητικό μανιφέστο του για το λειτουργικό signology το 1974. Αυτή ήταν μία από τις πιο παραγωγικές περιόδους του όσον αφορά την καλλιτεχνική λογοτεχνία, την τέχνη και γλυπτική παραγωγή της ζωής του καλλιτέχνη.

Τα τελευταία χρόνια

Το 1982, ο Humberto Moré βρισκόταν στις Ηνωμένες Πολιτείες και κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας στο Χόλιγουντ Το χρυσό σώμα του Gioconda. Αυτή ήταν μια ιδέα που ο καλλιτέχνης είχε για χρόνια να κάνει την πρώτη του ταινία.

Στη συνέχεια, μεταξύ 1983 και 1984 έκανε το τελευταίο του έργο, Nudes Eróticos Signológicos. Μια ομάδα πριτσίνια σχεδιασμένη για να συλλάβει το αμερικανικό κοινό. Ο ζωγράφος είχε συντονίσει την εμπορία 40.000 αντίτυπα με έναν πράκτορα μάρκετινγκ.

Τον Ιούνιο του 1984, ενώ βρισκόταν στη Νέα Υόρκη, ο Moré ανακάλυψε ότι είχε καρκίνο. Στη συνέχεια επέστρεψε στο Guayaquil, όπου υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση για να αφαιρέσει τον κακοήθη όγκο που τον επιτέθηκε. Λίγο αργότερα μετακόμισε στην Αβάνα, στην Κούβα, για να ελέγξει τον εαυτό του.

Θάνατος

Ο Humberto Moré πέθανε στις 28 Οκτωβρίου 1984 στην Αβάνα, όπου παρακολούθησε την υγεία του, μαζί με τη δεύτερη σύζυγό του Iris Rendón.

Τα απομεινάρια του μεταφέρθηκαν αργότερα από τον αδελφό του Guizot Rivadeneira στον Ισημερινό.

Εργασία

Στυλ

Ο Humberto περισσότερα μέρος μιας ομάδας νέων καλλιτεχνών που ξεσήκωσε τις εικαστικές τέχνες στο Guayaquil κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του '60 και του '70 είχαν επηρεαστεί από τις τάσεις που αναπτύσσονται στην Ευρώπη και προσπαθήσαμε να δημιουργήσουμε μια γλώσσα.

Μέσα από την επιρροή αυτού του κινήματος, ο Moré άρχισε να ψάχνει για το δικό του στυλ, ο οποίος στην αρχή ονομάστηκε "διαφορετικός εξπρεσιονισμός". Από εκεί πειραματίστηκε με διάφορες προσεγγίσεις και κατάφερε να βρει προοδευτικά μια έννοια με την οποία αισθάνθηκε άνετα, αυτή της Λειτουργικής Σηματολογίας.

Πρώτα πέρασε μια περίοδο γεωμετρία, επηρεασμένη κυρίως από τον κυβισμό. Αργότερα το έργο του θα χαρακτηριζόταν από φωτεινά χρώματα και στυλιζαρισμένα εγκεφαλικά επεισόδια, αν και ποτέ δεν εγκατέλειψε γεωμετρικά σχήματα ως βάση δημιουργίας.

Τα πορτρέτα και το γυμνό ήταν δύο στοιχεία που υπήρχαν πάντα στο έργο του Humberto Moré. Στα πορτραίτα των επιφανών μορφών που έκανε στη δεκαετία του '80, εκμεταλλεύτηκε τον χώρο για να δημιουργήσει ένα παιχνίδι με σχήματα, σημάδια και υφές που βελτίωσαν το έργο.

Με τη λειτουργική σηματολογία, ο Moré προσποίησε την παρατήρηση της αξίας της φόρμας από μία από τις κορυφές της. Θεωρούσε ότι η αξία της μορφής υπήρχε από την ένωση του σημείου με τη θεωρία, αν και η μεθοδολογία ήταν άγνωστη.

Τέλος, ο Moré διαβεβαίωσε ότι η Λειτουργική Σηματολογία ήταν αισθητική και χρηστική αφού η κωδικοποίηση που υπήρχε στο έργο προκάλεσε μια λειτουργία και έναν ενεργό χώρο.

Δημοσιεύσεις

Ένα από τα μεγάλα πλεονεκτήματα του έργου του Humberto Moré ήταν η ικανότητά του να εξορθολογίζει τις έννοιες που παρουσιάστηκαν στην τέχνη του. Μερικά από τα κείμενα που δημοσίευσε ήταν:

- Οι μορφές (1966), βιβλίο-άλμπουμ σχεδίων.

- Αξιολόγηση του Ismos (1968), για τους μεγάλους δασκάλους της τέχνης. Ρουστίκ χαρτί με μοναδικά καλύμματα που γίνονται με το χέρι.

- Εκουαδόρ εικαστικών ειδήσεων (1970), ανάλυση της εθνικής τέχνης του Εκουαδόρ μεταξύ 1950 και 1970. Βιβλίο καλλιτεχνικής κριτικής.

- Θεωρητικό μανιφέστο της Λειτουργική Συμβολογία (1974).

- Bolivar, Ήλιος της Αμερικής (1983), ποίηση και πίνακες ζωγραφικής προς τιμήν της δισεκατομμυριούχου γέννησης του απελευθερωτή Simón Bolívar.

Προτεινόμενα έργα

- Ψάρεμα (1957).

- Η ελευθερία (1962).

- Ήχοι του χώρου (1964).

- Μεταμόρφωση της φόρμας (1966).

- Ηλικία του λόγου (1968).

- ΕΟ άνθρωπος της λαϊκής αρχιτεκτονικής (1975).

- Σειρά "Πρόσωπα του Εκουαδόρ" (1980).

Αναφορές

1. Avilés Pino, Ε. (2018). Humberto More - Ιστορικοί χαρακτήρες | Εγκυκλοπαίδεια του Ισημερινού. [online] Εγκυκλοπαίδεια του Εκουαδόρ. Διατίθεται στη διεύθυνση: enciclopediadelecuador.com [Πρόσβαση 14 Δεκ. 2018]. 
2. Ο Rivadeneira Chaw, L. (2010). Ο Humberto Moré και η σηματολογία του. Ediciones Moré. 
3. En.wikipedia.org (2018). Humberto Moré. [online] Διατίθεται στη διεύθυνση: en.wikipedia.org [Πρόσβαση στις 14 Δεκεμβρίου 2018]. 
4. Ισημερινό Ινστιτούτο Πνευματικής Ιδιοκτησίας. (2018). Humberto Moré, ο πατέρας της Λειτουργικής Σινολογίας. [online] Διατίθεται στο: propiedadintelectual.gob.ec [Πρόσβαση στις 14 Δεκεμβρίου 2018]. 
5. Κοινοτική Cincuentopía. (2015). Ο πλαστικός καλλιτέχνης που δημιούργησε τη λειτουργική σηματολογία. [online] Διαθέσιμο στη διεύθυνση: cincuentopia.com [Πρόσβαση 14 Δεκ. 2018].