Γεωργία O'Keeffe Βιογραφία και Έργα

Γεωργία O'Keeffe Totto Ήταν καλλιτέχνης που κατέβηκε στην ιστορία ως πρωτοπόρος του αμερικανικού μοντερνισμού. Ήταν μια γυναίκα που ζούσε με ένταση ανάμεσα σε δύο αιώνες. προσπάθησε να μην δείξει φόβο και να επιτύχει τα επιτεύγματα που είχαν αρνηθεί στα θηλυκά της γενιάς του.

Όντας ένας πλήρης καλλιτέχνης, η Γεωργία δημιούργησε μια οπτική πρόταση που έκανε τη διαφορά σε νεαρή ηλικία. Η παρουσία της έδωσε ώθηση στις δημιουργικές γυναίκες που καλύπτει μέχρι σήμερα. Βασικό της θέμα ήταν τα τεράστια λουλούδια και οι ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης.

Όπως συμβαίνει συνήθως στους καλλιτέχνες, τα πάθη, τα συναισθήματα και οι ανθρώπινες σχέσεις σηματοδότησαν την ύπαρξή τους. Αναγνωρισμένη με τις υψηλότερες διακοσμήσεις στην πατρίδα της, ο O'Keeffe καθιέρωσε τις παραμέτρους της υψηλής ζήτησης στη ζωγραφική των Ηνωμένων Πολιτειών.

Ευρετήριο

• 1 Βιογραφία
  • 1.1 Πρώτες μελέτες
  • 1.2 Επίδραση του Arthur Wesley Dow
  • 1.3 Σχέση αγάπης με τον Stieglitz
  • 1.4 Αναζητήστε νέους ορίζοντες
• 2 Έργα
• 3 Ευχαριστίες
• 4 Αναφορές

Βιογραφία

Georgia O'Keeffe Totto γεννήθηκε στις 15 Νοεμβρίου 1887. Ήταν το δεύτερο από τα επτά αδέρφια. οι γονείς του ήταν δύο παραγωγοί γαλακτοκομικών προϊόντων: Francis Calixtus O'Keeffe, ιρλανδικά. και η Ida Totto. Γεννήθηκε στο Sun Prairie του Wisconsin, στα βόρεια των Ηνωμένων Πολιτειών.

Στον μικρό αυτό πληθυσμό, με λιγότερους από 50 χιλιάδες κατοίκους, άρχισε τις πρώτες σπουδές του. Η Γεωργία και μια από τις αδελφές της είχαν την πρώτη τους προσέγγιση στην τέχνη από έναν ακουαρέλα ονόματι Sara Mann.

Πρώτες μελέτες

Όταν ήταν 15 ετών, η οικογένειά του μετακόμισε στη Βιρτζίνια, επειδή οι γονείς του αποφάσισαν να εγκαταστήσουν ένα εργοστάσιο μπλοκ. Έμεινε στο Madison Central High School. 

Το 1905 σπούδασε στην Σχολή Θετικών Επιστημών του Σικάγο. Δύο χρόνια αργότερα μπήκε στο New York Art Students League.

Στην ηλικία των 21 ετών, εργάστηκε ως εμπορικός εικονογράφος, διότι οι σπουδές τέχνης δεν μπορούσαν να πληρωθούν. Ωστόσο, με έναν καμβά κέρδισε το βραβείο William Merritt Chase Bodegón. Η διάκριση συνίστατο σε υποτροφία στη Θερινή Σχολή Λέσβου Γιώργου στη Νέα Υόρκη.

Σε εκείνη την πόλη επισκέφθηκε τη Γκαλερί 291. Εκεί συναντήθηκε με τον ιδιοκτήτη του, Alfred Stieglitz, ο οποίος σημάδεψε το υπόλοιπο της ύπαρξής του.

Επίδραση του Arthur Wesley Dow

Κατά τη διάρκεια των ετών που η Γεωργία εργάστηκε ως δάσκαλος στις πόλεις της Βιρτζίνια, του Τέξας και της Νότιας Καρολίνας, πήρε μαθήματα τέχνης και εξειδικευμένες. Ένας από τους δασκάλους και τους οδηγούς του ήταν ο Arthur Wesley Dow. Η επιρροή του άφησε ένα ίχνος πάνω της.

Αυτός ο άνθρωπος έθεσε την τέχνη ως έκφραση ξένη προς ένα αντίγραφο της φύσης. Είδα τη δημιουργία ως αποτέλεσμα της σύνθεσης: γραμμή, μάζα και χρώμα.

Στη συνέχεια, η Γεωργία προχώρησε στην τέχνη της ακουαρέλας στο Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια, και το 1915 έκανε μια σειρά από αφηρημένα σχέδια με κάρβουνο. Η προσπάθειά του ήταν να δείξει την εσωτερική του ύπαρξη.

Έστειλε τα έργα του στη φίλη του Anita Pollitzer, που τους έδειξε στον Alfred Stieglitz. Ο φωτογράφος και ο γκαλερί ήταν ενθουσιασμένος και το χαρακτήρισε ως το πιο ειλικρινές έργο που είχε δει εδώ και πολύ καιρό.

O'Keeffe ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη και τον Απρίλιο του 1916 10 από τους πίνακές της εκτέθηκαν στη Γκαλερί 219. Την ίδια χρονιά ονομάστηκε πρόεδρος του τμήματος τέχνης του West Texas State College Normal, Canyon. Εκεί εμβαθύνει τη χρήση έντονων χρωμάτων και δούλεψε τις ανατολές και τα ηλιοβασιλέματα με μπλε και πράσινα χρώματα.

Αγαπημένη σχέση με τον Stieglitz

Η Stieglitz ήταν 20 ετών μεγαλύτερη από αυτήν και, από το προσωπικό και επαγγελματικό της θαυμασμό, προσέφερε την οικονομική της υποστήριξη. Παρείχε επίσης κατοικία και εργαστήριο στη Νέα Υόρκη. Παντρεύτηκαν το 1924.

Ο καλλιτέχνης προχώρησε τόσο σε αφηρημένη όσο και σε πολύτιμη όραση. Εργάστηκε λεπτομερώς στο έπακρο: φύλλα, λουλούδια και βράχια εμφανίστηκαν στους καμβάδες του. Την ίδια χρονιά είχε εργαστεί 200 πίνακες με τεράστιες λεπτομέρειες λουλουδιών, μακροοικονομικά οράματα.

Σύμφωνα με την κριτική της εποχής, κάθε έργο χαρακτηρίστηκε από έντονο ερωτισμό. γι 'αυτήν, ήταν η έκφραση του εσωτερικού της κόσμου, των συναισθημάτων της.

Έκαναν μια κοινή έκθεση, λουλούδια και φωτογραφίες, στις γκαλερί Άντερσον. Στη συνέχεια, πραγματοποίησαν αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Μπρούκλιν. Την επόμενη χρονιά μετακόμισε στον 30ο όροφο του ξενοδοχείου Shelton και άρχισε την εικονογραφική ανασκόπηση των ουρανοξυστών: ένα οικείο όραμα που χαρακτηρίστηκε από τα φώτα της πόλης.

Ωστόσο, ο παθιασμένος του κόσμος ήταν περίπλοκος. Ανακάλυψε στην Stieglitz μια ερωμένη, οπότε η Γεωργία αρρώστησε.

Αναζητήστε νέους ορίζοντες

Λόγω της απογοήτευσης της αγάπης, αποφάσισε να ταξιδέψει με το φίλο της Rebeca Strand στο Νέο Μεξικό. Εκεί εγκαταστάθηκε στο σπίτι του Mabel Dodge Luhan, που την υποστήριξε για νέες διαδικασίες μάθησης.

Το Νέο Μεξικό έγινε η καλύτερη πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη. Τα τοπία και οι αρχιτεκτονικοί χώροι έγιναν μοτίβα εικονογραφικής έμπνευσης.

Το 1943 τοποθέτησαν μια αναδρομική έκθεση του έργου του στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου. Τρία χρόνια αργότερα το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, MoMA, παρουσίασε μια άλλη αναδρομή. Το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney άρχισε να καταγράφει όλο το έργο του.

Ήδη εκείνη τη στιγμή η Γεωργία O'Keeffe είχε κατακτήσει τη θέση της στην ιστορία της αμερικανικής τέχνης. Συνεντεύξεις και συζητήσεις σε διάφορα μέρη του πλανήτη σηματοδότησαν το υπόλοιπο της ύπαρξής του.

Το 1973, σε ηλικία 86 ετών, προσέλαβε τον νεαρό Χουάν Χάμιλτον ως βοηθός και φροντιστή. Το αγόρι της δίδαξε το χειρισμό του πηλού και επίσης την βοήθησε να γράψει την αυτοβιογραφία της.

Στις 6 Μαρτίου 1986, πέθανε στο σπίτι του στη Σάντα Φε, Νέο Μεξικό, στην ηλικία των 98 ετών. Η στάχτη του ήταν διάσπαρτη στην κατοικία του στο Rancho Fantasma. Η τύχη του, υπολογιζόμενη στα 76 εκατομμύρια δολάρια, έφυγε στον Χάμιλτον.

Έργα

Το έργο της Γεωργίας χαρακτηρίστηκε από λουλούδια με υψηλό ερωτικό συμβολισμό. Μερικά από τα φυτά που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης έχουν σχέση με τους κόλπους. Μεταξύ αυτών των έργων είναι Μπλε γραμμή, σύνολο τεμαχίων βαφτισμένων ως Αριθμός σειράς 1.

Η δημιουργία του περιλαμβάνει επίσης Petunia, Νο. 2, Μαύρη ίριδα, Ροζ τουλίπα και Κόκκινη παπαρούνα, μεταξύ άλλων.

Jack-in-a-άμβωνας Ήταν μια σειρά γιγαντιαίων λουλουδιών που έγιναν το 1930. Μία από τις σπουδαίες συνεισφορές του ήταν να εισαγάγει ένα όραμα και ευαισθησία που ήταν αλλόκοτα στην τέχνη. Πρόκειται για μια προσέγγιση από το θηλυκό πάθος σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από άνδρες.

Το ίδιο συνέβη με το αρχιτεκτονικό του όραμα της Νέας Υόρκης: ήταν δομές και τοπία ταυτόχρονα. Την εποχή εκείνη, η αρσενική κριτική έστρεψε την πλάτη του. δήλωσαν ακόμη ότι οι γυναίκες δεν είχαν τους πόρους για να αντιμετωπίσουν τον μοντερνισμό.

Με τη δουλειά του Μαύρος σταυρός με κόκκινο ουρανό (1929) O'Keefee αποδεικνύει διαφορετικά. Σε αυτό το κομμάτι δείχνει ένα μεγάλο σταυρό ως αποτέλεσμα του πολιτισμού μπροστά στη φύση. Για εκείνη, είναι η επίδραση της ανθρωπότητας στην παρθένα γη.

Ένα τρίτο μεγάλο εικαστικό θέμα ήταν τα τοπία, τα οστά, τα λουλούδια της ερήμου και τα πτώματα του Νέου Μεξικού. τα χρώματα και τα σχήματα σε ένα οργή αισθησιασμού.

Ευχαριστίες

Η Γεωργία O'Keefee Totto σημείωσε μια πορεία προς το φεμινιστικό κίνημα στον τομέα της τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 1966 ονομάστηκε μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών.

Το 1971 του απονεμήθηκε το βραβείο M. Carey Thomas στο κολλέγιο Bryn Mawr. Το 1973 έλαβε το επίτιμο πτυχίο από το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ και το 1977 κέρδισε το Προεδρικό Μετάλλιο Ελευθερίας.

Έλαβε το Εθνικό Μετάλλιο των Τεχνών το 1993 στην Εθνική Αίθουσα της Φήμης για τις Γυναίκες. Το 1996, η ταχυδρομική υπηρεσία των ΗΠΑ εξέδωσε μια σφραγίδα 32 λεπτών για να την τιμηθεί.

Την επόμενη χρονιά ένα μουσείο προς τιμήν του εγκαινιάστηκε στο σπίτι του στη Σάντα Φε. Επιπλέον, έχουν γραφτεί πολυάριθμα βιβλία για τη Γεωργία και πολλά ντοκιμαντέρ έχουν γίνει στην αμερικανική τηλεόραση..

Αναφορές

1. Bloch, Α. Η. (2003). Και ... τώρα ήρθε η ώρα για την «εμφάνιση» των γυναικών: ανάλυση του φύλου και της δημιουργίας στις σύγχρονες εικαστικές τέχνες. Μελέτες σύγχρονων πολιτισμών. Δίκτυο Επιστημονικών Περιοδικών Λατινικής Αμερικής και Καραϊβικής, Ισπανίας και Πορτογαλίας. Ανακτήθηκε από: redalyc.org
2. Rubio Pérez, Ι. (2001). Οι γυναίκες που έσπασαν το στερεότυπο: οι ζωγράφοι. Αυτόνομη κοινότητα της περιφέρειας της Μούρθια. Υπουργείο Προεδρίας Τομεακή Γραμματεία Γυναικών και Νεότητας. Ανάκτηση στη διεύθυνση: digicarm.carm.es
3. Santiago, J. Μ., Ferreiro και άλλους. (2014). O 'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: πάθος και τρέλα σε τέσσερις μεγάλους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Κλινική Γαλικίας. Ανάκτηση σε: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Γεωργία O'keeffe. Ανακτηθεί στο ιστορικό-arte.com
5. Αμπράμς, Ντένις (2009). Γυναίκες της επίτευξης της Γεωργίας O'Keeffe. Εκδότες της οικογένειας Τσέλσι. Ανακτήθηκε από: books.google.es