Τεχνική Καλλιτεχνική Συνέλευση, Τύποι και Επιλεγμένοι Καλλιτέχνες

Το καλλιτεχνική συνέλευση Πρόκειται για μια τεχνική που συνίσταται στην ενσωμάτωση καθημερινών αντικειμένων στη δημιουργία έργων τέχνης. Αν και αυτά τα αντικείμενα αποκτούν μια καλλιτεχνική ή σημαντική αξία όταν χρησιμοποιούνται ως συστατικά ενός κομματιού, διατηρούν πάντοτε την ταυτότητά τους με τον ένα ή τον άλλο τρόπο..

Δεν είναι όρος που ισχύει μόνο για τα τρισδιάστατα έργα. Σε πολλές περιπτώσεις, ένα έργο καλλιτεχνικής συναρμολόγησης μπορεί επίσης να αναφέρεται σε επίπεδες κατασκευές που δημιουργούνται με αντικείμενα που δεν παρουσιάζουν παραμορφώσεις ή έρευνες, όπως η εφημερίδα.

Ο όρος καλλιτεχνικής συναθροίσεως δημιουργήθηκε στα μέσα του περασμένου αιώνα και αναφέρεται σε ένα πολιτιστικό και πνευματικό κίνημα. Το κίνημα αυτό εμφανίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα, από το χέρι αρκετών πλαστικών καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο.

Άλλες μορφές συναρμολόγησης χρονολογούνται πολύ πριν τον εικοστό αιώνα, σε διάφορες κουλτούρες της ανθρωπότητας. Ωστόσο, ο όρος αναφέρεται συγκεκριμένα στις καλλιτεχνικές δημιουργίες του τέλους του 19ου και των αρχών του εικοστού αιώνα και όλα αυτά ενέπνευσαν.

Ευρετήριο

• 1 Τεχνική και τα χαρακτηριστικά της
  • 1.1 Δημιουργία
  • 1.2 Καλλιτεχνικές επιρροές
  • 1.3 Χρήση υλικών
  • 1.4 Μέγεθος
• 2 Τύποι
  • 2.1 Κολάζ
  • 2.2 Γλυπτά
• 3 Προτεινόμενοι Καλλιτέχνες
  • 3.1 Armando Reverón
  • 3.2. Louise Nevelson
  • 3.3 Georges Braque
  • 3.4 Umberto Boccioni
• 4 Αναφορές

Τεχνική και τα χαρακτηριστικά της

Δημιουργία

Η τεχνική της δημιουργίας ενός έργου τέχνης είναι πολύ διαφορετική. Οι καλλιτέχνες μπορούν να χρησιμοποιήσουν οποιοδήποτε είδος τεχνικής, εφόσον το έργο τέχνης δημιουργείται χρησιμοποιώντας ασυνήθιστα αντικείμενα στην καλλιτεχνική σκηνή.

Για παράδειγμα, στο έργο Πίσω κάθισμα του Dodge, Ο Edward Kienholz αντιπροσώπευε ένα συγκεκριμένο σενάριο σε μεγάλη κλίμακα, χρησιμοποιώντας ένα σχεδόν πλήρες όχημα και άλλα αντικείμενα, όπως κενά μπουκάλια μπύρας, προ-ηχογραφημένη μουσική και καλώδιο.

Με τη σειρά του, άλλοι καλλιτέχνες όπως ο ίδιος ο Pablo Picasso δημιούργησαν έργα συναρμολόγησης μικρότερης κλίμακας, όπως αποδείχθηκε σε ορισμένες από τις δημιουργίες του για νεκρές φύσεις.

Καλλιτεχνικές επιρροές

Η σημαντικότερη συμβολή στο στυλ της καλλιτεχνικής συναθροίσεως δόθηκε από διάφορους εξαιρετικούς καλλιτέχνες, τα ατομικά χαρακτηριστικά των οποίων διαμορφώνουν ένα στυλ που έγινε ολοένα και περισσότερο δημοφιλές, καθώς πέρασαν τα χρόνια..

Γι 'αυτό τα πρώτα έργα καλλιτεχνικής συναρμολόγησης έχουν πινελιές του μεταμοντερνισμού. Αυτά αντιπροσωπεύονται στη χρήση σύγχρονων αντικειμένων και καθημερινά ή, σε πολλές περιπτώσεις, εικόνες αυτών των ίδιων αντικειμένων. Αυτά περιλαμβάνουν κιβώτια, παλιά παπούτσια, κουτάκια φασολιών, μέρη μηχανών και πολλά άλλα.

Χρήση υλικών

Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής συνέλευσης είναι η χρήση υλικών που δεν δημιουργήθηκαν με καλλιτεχνικό σκοπό για τη δημιουργία έργων τέχνης.

Δηλαδή, τα αντικείμενα που χρησιμοποιούνται στη συναρμολόγηση θα είναι πάντα αντικείμενα που δεν έχουν καλλιτεχνική αξία, αλλά η συσσώρευση όλων με συγκεκριμένο τρόπο δημιουργεί ένα έργο τέχνης.

Εν ολίγοις, τα αντικείμενα που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία μιας συναρμολόγησης μπορούν να είναι φυσικά, προκατασκευασμένα ή κατασκευασμένα. Το σημαντικό είναι ότι δεν έχουν ως κύριο στόχο τη χρήση τους για τη δημιουργία έργων τέχνης, αλλά έχουν διαφορετικούς σκοπούς.

Μέγεθος

Ένα έργο καλλιτεχνικής συναρμολόγησης μπορεί να ποικίλει σε μέγεθος και δεν περιορίζεται σε μικρές δημιουργίες, όπως πίνακες ζωγραφικής και γλυπτά μικρών διαστάσεων. Στην πραγματικότητα, οι καλλιτέχνες που δημιουργούν αυτά τα έργα είναι υπεύθυνοι για να αποφασίσουν ποιο μέγεθος θα έχουν. Το μέγεθος επηρεάζεται από τα αντικείμενα που χρησιμοποιεί κάθε καλλιτέχνης για να διαμορφώσει τη δημιουργία του.

Στο έργο του Η ώρα όλων, που δημιουργήθηκε από τον Arman στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ένα μεγάλο αριθμό ρολογιών για να δημιουργήσει έναν πύργο.

Αυτή η εργασία αντιπροσωπεύει το παράδειγμα της ευελιξίας με την οποία μπορεί να αντιμετωπιστεί η καλλιτεχνική συγκρότηση, καθώς το σχήμα των αντικειμένων που χρησιμοποιούνται και ο τρόπος με τον οποίο τοποθετούνται για να δημιουργηθεί το έργο τέχνης δίνει μια ιδιαίτερη ταυτότητα και μέγεθος κάθε καλλιτεχνικό κομμάτι.

Τύποι

Κολάζ

Τα κολάζ που χρησιμοποιούν καθημερινά αντικείμενα αποτελούν σαφή παράσταση της καλλιτεχνικής συναθροίσεως. Ένας από τους κύριους καλλιτέχνες στη χρήση αυτής της τεχνικής ήταν ο Jean Dubuffet. Στην πραγματικότητα, ήταν αυτός που έδωσε το όνομα της "συναρμολόγησης" στη μέθοδο, ονομάζοντας τα πρώτα κολλάζ του ως σύνολο εικόνων.

Γλυπτά

Η γλυπτική είναι ο πιο προφανής τρόπος δημιουργίας αναπαραστάσεων καλλιτεχνικής συναθροίσεως. Πολλοί από τους καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν αυτή την τεχνική τείνουν να δημιουργούν έργα σε μεγαλύτερη κλίμακα, δεδομένης της ευκολίας με την οποία τα αντικείμενα μπορούν να προσαρμοστούν σε ένα μεγάλο περιβάλλον.

Η τεχνική της συναρμολόγησης δίνει στους καλλιτέχνες τη δυνατότητα να δουλεύουν με τέτοιο τρόπο ώστε η ζωγραφική να μην το επιτρέπει πάντα και ως εκ τούτου είναι συνηθισμένο να δημιουργούνται γλυπτά από καθημερινά αντικείμενα.

Επιλεγμένοι καλλιτέχνες

Armando Reverón

Ο Armando Reverón ήταν καλλιτέχνης της Βενεζουέλας. Ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που χρησιμοποίησαν φυσικά στοιχεία (όπως μπαμπού) για να δημιουργήσουν καλλιτεχνικές συναθροίσεις.

Σε ένα πρώιμο στάδιο της ζωής του ως καλλιτέχνης μετακόμισε σε μια μικρή καλύβα στα προάστια της πόλης. Αυτό τον έκανε να ενταχθεί μεταφορικά στη φύση. το έργο του άρχισε να παρουσιάζει φυσικά στοιχεία από αυτό το σημείο. Ο στόχος του ήταν να αντιπροσωπεύει τη φύση κάτω από τις επιπτώσεις του ήλιου.

Louise Nevelson

Η Louise Nevelson ήταν Αμερικανός καλλιτέχνης που ξεχώρισε μετά την εμφάνιση του Abstract Expressionism. Τα σημαντικότερα έργα της ήταν καλλιτεχνικά συγκροτήματα που αποτελούνται από ξύλο που συλλέγει από την πόλη. Από αυτό το ξύλο, ο Nevelson δημιούργησε μνημειώδη έργα με καλλιτεχνική σημασία.

Georges Braque

Ο Γιώργος Braque, γαλλικής καταγωγής, ήταν ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Μαζί με τον Πάμπλο Πικάσο, ήταν ένας από τους ιδρυτές του κυβιστικού κινήματος παγκοσμίως.

Παρόλο που το επίκεντρο του ήταν η ανάπτυξη κυβιστικών έργων, δημιούργησε μια σειρά από κολάζ ως καλλιτεχνικές συναθροίσεις, στις οποίες χρησιμοποίησε ισχυρά χρώματα και διακριτικά σχήματα για να δημιουργήσει έργα μεγάλης φαντασίας. Ο Braque δεν προσχώρησε σε ένα ενιαίο καλλιτεχνικό στυλ στην καριέρα του, αλλά ποτέ δεν άφησε κυβισμό.

Umberto Boccioni

Ο Umberto Boccioni ήταν ένας επιβλητικός Ιταλός ζωγράφος και γλύπτης. Είναι αναγνωρισμένος ως ένας από τους κύριους ιδρυτές του καλλιτεχνικού φουτουρισμού. Έχει εμπνεύσει την τέχνη του στις δημιουργίες του Braque και του Picasso και έχει αναπτύξει αρκετά πολύπλοκες συναθροίσεις.

Παρά το γεγονός ότι έζησε για μικρό χρονικό διάστημα (πέθανε σε ηλικία 33 ετών), η τέχνη του επέτρεψε να επηρεάσει μελλοντικά διάφορες γενιές καλλιτεχνών.

Αναφορές

1. Assemblage Art, Εγκυκλοπαίδεια εικαστικών τεχνών, (n.d.). Λήψη από το visual-arts-cork.com
2. Assemblage, Tate Art Galleries, (n.d.). Λήψη από tate.org
3. Assemblage - Τέχνη, Εγκυκλοπαίδεια Britannica, 2018. Λαμβάνεται από τη Britannica.com
4. Umberto Boccioni, Ιστορία της Τέχνης (n.d.). Λαμβάνεται από το theartstory.org
5. Louise Nevelson, Ιστορία Τέχνης (n.d.). Λαμβάνεται από το theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Λαμβάνεται από τη Britannica.com
7. Georges Braque, Επίσημη Ιστοσελίδα του Georges Braque (n.d.). Λήψη από georgesbraque.org
8. Ορισμός του Assemblage, Γλωσσάριο ιστορίας της τέχνης της Shelley Esaak, 2017. Λήψη από thoughtco.com