Μερίδιο:
Diego Rivera βιογραφία, στυλ και έργα
Ντιέγκο Ριβέρα (1886 - 1957) ήταν ένας διάσημος πλαστικός καλλιτέχνης του 20ού αιώνα. Μαζί με τον David Alfaro Siqueiros και τον José Clemente Orozco, ήταν ένας από τους υπεύθυνους για να δώσουν ζωή στην Αναγέννηση του Μεξικάνικου Μουαλισμού.
Από νεαρή ηλικία, οι καλλιτεχνικές κλίσεις του ήταν αναγνωρίσιμες. Θεωρήθηκε ένα θαύμα του σχεδίου. Μόλις δέκα ετών, ήταν εγγεγραμμένος για να σπουδάσει τέχνη στην ακαδημία του Σαν Κάρλος, στην πόλη του Μεξικού.
Μετά τις σπουδές του στην Ευρώπη, Ντιέγκο Ριβέρα επέστρεψε στο Μεξικό, όπου άρχισε να εργάζεται με το δικό του στυλ: ένα πάντρεμα της ιταλικής Αναγέννησης τοιχογραφίες, μετά ιμπρεσιονισμού, του κοινωνικού ρεαλισμού, φουτουρισμό και προ-Κολομβιανή τέχνη.
Ο Rivera αντικατοπτρίζει στα έργα του τις εικόνες του μεξικανικού πολιτισμού. Επίσης, ως υποστηρικτής της σοσιαλιστικής ιδεολογίας, εξέφρασε σε αυτούς την ταξική πάλη και την εργατική και αγροτική εξύψωση.
Ήταν ένας από τους ιδρυτές της Ένωσης Τεχνικών, ζωγράφους και γλύπτες εργαζόμενοι το 1922. Το ίδιο έτος εντάχθηκε το Κομμουνιστικό Κόμμα του Μεξικού, η οποία έγινε μέλος της Κεντρικής Επιτροπής.
Ο Ντιέγκο Ριβέρα παντρεύτηκε πέντε φορές. Μετά το δεύτερο διαζύγιό του, παντρεύτηκε τη Φρίντα Κάλο το 1929, έναν πλαστικό καλλιτέχνη που ήταν το μοντέλο του.
Αυτή η σχέση είχε μια παύση το 1939, όταν και τα δύο μέρη αποφάσισαν να διαλύσουν το γάμο, αλλά παντρεύτηκαν ξανά το 1940 και η σχέση κράτησε μέχρι το θάνατό της το 1954.
Ευρετήριο
- 1 Βιογραφία
- 1.1 Πρώτα χρόνια
- 1.2 Πρώτα χρόνια στην Ευρώπη
- 1.3 Επιστροφή στην παλαιά ήπειρο
- 1.4 Επιστροφή στο Μεξικό
- 1.5 Χρόνια επανάστασης
- 1.6 Μουραλισμός στο βορρά
- 1.7 Τελευταίο ταξίδι στις Ηνωμένες Πολιτείες
- 1.8 Τα τελευταία χρόνια
- 1.9 Θάνατος
- 2 Καλλιτεχνικό ύφος
- 2.1 Παρίσι και οι αλλαγές
- 2.2 Μουραλισμός
- 3 Ευχαριστίες
- 4 Πλήρη έργα
- 4.1 Χρώματα για το Easel
- 4.2 Τοιχογραφίες
- 5 Αναφορές
Βιογραφία
Πρώτα χρόνια
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta και Ροντρίγκεζ, γεννήθηκε στο Guanajuato, Μεξικό, στις 8 Δεκέμβρη 1886.
Οι γονείς του ήταν ο Diego Rivera Acosta και η María Del Pilar Barrientos. Ήταν δάσκαλος, υγειονομικός επιθεωρητής και συντάκτης μιας εφημερίδας. Ήταν δάσκαλος και μαία.
Η οικογένεια μετακόμισε στην πόλη του Μεξικού το 1893, όταν ο Ντιέγκο ήταν έξι χρονών. Εκείνη την εποχή, το αγόρι είχε ήδη δείξει την ικανότητα για ζωγραφική και ζωγραφική.
Στις δέκα εισήλθε στην Ακαδημία του San Carlos, φημισμένο κέντρο σπουδών καλών τεχνών. Παρακολούθησε τη νυχτερινή βάρδια, ενώ το πρωί πήγε στο Liceo Católico Hispano Mexicano.
Στην Ακαδημία του Σαν Κάρλος, απορρόφησε τις γνώσεις των καθηγητών όπως ο Σαντιάγκο Ρεμπούλ, ο Σαλόμι Πίνα, ο Φέλιξ Παρρά, ο Χοσέ Μαρία Βέλασκο και ο Αντόνιο Φάμπρες. Ομοίως, επηρεάστηκε από τον José Guadalupe Posada, ο οποίος είχε ένα τυπογραφείο κοντά στο λύκειο.
Το 1905 ο υπουργός Δημόσιας Εκπαίδευσης και Καλών Τεχνών του Μεξικού, Justo Sierra, γνωστός ως "El Maestro de América", χορήγησε στον Ριβέρα μια σύνταξη. Δύο χρόνια αργότερα, ο κυβερνήτης της Veracruz χορήγησε άλλη σύνταξη 300 pesos το μήνα που θα του επέτρεπε να ταξιδέψει στην Ευρώπη.
Πρώτα χρόνια στην Ευρώπη
Έφθασε στην Ισπανία τον Ιανουάριο του 1907. Εκεί μπήκε στην Ακαδημία της Μαδρίτης και εργάστηκε στο εργαστήριο του πορτραίτου Eduardo Chicharro. Στη συνέχεια, απορρόφησε όσο μπορούσε από τους πίνακες El Greco, Goya και Velázquez. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου το έργο του χαρακτηρίστηκε από ρεαλισμό και ιμπρεσιονισμό.
Για το 1909 μετακόμισε στο Παρίσι, στη Γαλλία, όπου συχνάζουν οι κύκλους των καλλιτεχνών του Μονπαρνάς και φίλος του Amedeo Modigliani και Jeanne Hebuterne η σύζυγός του ήταν. Συναντήθηκε επίσης με τη ρωσίδα ζωγράφος Angelina Beloff με την οποία ξεκίνησε ρομαντισμό.
Το 1910 επέστρεψε εν συντομία στο Μεξικό, όπου έκανε μια έκθεση που χρηματοδοτήθηκε από τον Πρόεδρο Porfirio Diaz, πιθανότατα για να εξασφαλίσει τη συνέχεια της υποτροφίας του εν μέσω του πολιτικού συναισθήματος του Μεξικού.
Επιστροφή στην παλαιά ήπειρο
Ντιέγκο Ριβέρα βρέθηκε πάλι στην πόλη του φωτός το 1911. Εκείνη την εποχή, τον κύκλο των φίλων στον κόσμο της ζωγραφικής επεκταθεί και παντρεύτηκε Μπέλοφ, ο οποίος το 1916 είχε γεννήσει το Michelangelo Ντιέγκο. Ωστόσο, δεκατέσσερις μήνες αργότερα το παιδί πέθανε.
Το 1919, οι Marika Rivera και Vorobieva γεννήθηκαν από την περιπέτεια τους με την Marievna Vorobieva-Stebelska. Ποτέ δεν αναγνώρισε τη Μαρίκα ως την κόρη του. Ωστόσο, τους βοήθησε οικονομικά και τους νοικιάζει ένα σπίτι όπου τους επισκέφθηκε μέχρι την επιστροφή του στο Μεξικό δύο χρόνια αργότερα.
Την επόμενη χρονιά, ο πρεσβευτής του Μεξικού στη Γαλλία, Alberto J. Pani, του έλαβε οικονομική βοήθεια για να μεταβεί στην Ιταλία. Τελικά τελείωσε τη σχέση του με τον Beloff, ο οποίος είχε ήδη αποδυναμωθεί από την ερωτική του σχέση με τη Marievna από το 1916 και τη γέννηση της Marika το 1919.
Επιστροφή στο Μεξικό
Ο José Vasconcelos διορίστηκε Υπουργός Δημόσιας Εκπαίδευσης της νεοσυσταθείσας κυβέρνησης Álvaro Obregón το 1921.
Ένα από τα σχέδιά του ήταν να χρησιμοποιήσει την πολιτειακή υποστήριξη για προπαγανδιστικούς σκοπούς και για το σκοπό αυτό, έπεισε τον Ντέιβιντ Αλφάρο Σικέρος, τον Χοσέ Κλέμεντε Οροζκό και τον Ντιέγκο Ριβέρα να επιστρέψουν στη χώρα. Ήταν οι ιδρυτές της Αναγέννησης του Μεξικανικού Muralism.
Η πρώτη αποστολή του, το 1921, ήταν η τοιχογραφία που ονόμασε Η Δημιουργία στο Αμφιθέατρο Simón Bolívar του Εθνικού Πανεπιστημίου του Μεξικού. Το βασικό θέμα του έργου είναι η δημιουργία της φυλής του Μεξικού από το δέντρο της ζωής. Η τοιχογραφία ολοκληρώθηκε το 1923.
Ένα από τα μοντέλα που έθεσε για την τοιχογραφία ήταν η Guadalupe Marín, με την οποία ο Rivera παντρεύτηκε το 1922.
Χρόνια επανάστασης
Την ίδια χρονιά, μαζί με τη Σικέυρος, ίδρυσε την Ένωση Τεχνικών Εργαζομένων, Ζωγράφων και Γλυπτών, προσχώρησε επίσης στο Κομμουνιστικό Κόμμα του Μεξικού και αργότερα αποτέλεσε μέρος της Κεντρικής Επιτροπής του..
Στη συνέχεια ξεκίνησε ένα από τα πιο μνημειώδη έργα του: 124 πάνελ στο κτίριο της Γραμματείας Δημόσιας Εκπαίδευσης, στην Πόλη του Μεξικού. Σε αυτά, αντανακλούσε τη μεξικανική κοινωνία, την κουλτούρα και τα έθιμά της και το επαναστατικό της παρελθόν. Ολοκληρώθηκε το έργο το 1928.
Το 1924, η Guadalupe Marín γεννήθηκε στον Lupe Rivera Marín. Δύο χρόνια αργότερα, γεννήθηκε η τρίτη κόρη του Μεξικού, Ruth Rivera Marín.
Ο καλλιτέχνης προσκλήθηκε στη Σοβιετική Ένωση για να γιορτάσει τη 10η επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης το 1927. Τον επόμενο χρόνο οι "La Gata" Marín και Rivera διαζευγμένοι.
Ο ζωγράφος παντρεύτηκε το 1929 με το μοντέλο του, τη Frida Kahlo. Την ίδια χρονιά, ο Ντιέγκο Ριβέρα ήταν υποψήφιος του Κομμουνιστικού Κόμματος του Μεξικού προτού αποβληθεί.
Βουρτσισμός στο βορρά
Το έργο του Ριβόρα είχε θαυμάσει στις Ηνωμένες Πολιτείες, παρά την σοσιαλιστική ιδεολογία που εκφράζεται στους πίνακές του. Στα μέσα της δεκαετίας του 1930 προσκλήθηκε από τον αρχιτέκτονα Timothy L. Pflueger στο Σαν Φρανσίσκο με την υπόσχεση ότι θα ανατεθεί σε διάφορες θέσεις εργασίας.
Μετά την άφιξή του με τον Kahlo, ο Rivera ζωγράφισε τοιχογραφίες για το Σωματείο Χρηματιστηρίου του Σαν Φρανσίσκο και για την Καλιφόρνια Καλών Τεχνών. Το 1931, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Νέα Υόρκη, πραγματοποίησε μια αναδρομική έκθεση του έργου του Rivera.
Ειδικά για την έκθεση αυτή, ο Rivera επινόησε την προφανώς αντιφατική έννοια της "μεταφερόμενης τοιχογραφίας", χάρη στην οποία τα έργα μεγάλης κλίμακας θα μπορούσαν να αποσυναρμολογηθούν σε μικρότερα πάνελ που διευκόλυναν τη μεταφορά τους.
Το 1932, κατόπιν αιτήματος του Edsel Ford, ο Rivera ξεκίνησε μια σειρά από είκοσι επτά πίνακες που ονομάζονται Η βιομηχανία του Ντιτρόιτ για να διακοσμήσετε το Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ. Το έργο, που ολοκληρώθηκε το 1933, δείχνει εργαζόμενους διαφορετικών φυλών που εργάζονται με βιομηχανικά μηχανήματα στη διαδικασία κατασκευής αυτοκινήτων.
Μετά το Ντιτρόιτ, έλαβε εντολή από τον Nelson Rockefeller να κάνει μια τοιχογραφία στο λόμπι του κτιρίου RCA στη Νέα Υόρκη. Κατόπιν αιτήματος του Rockefeller, ο Rivera του παρουσίασε ένα σκίτσο του έργου Ο άνθρωπος στο σταυροδρόμι πριν ξεκινήσετε την εργασία.
Λόγω ιδεολογικών συγκρούσεων, η εργασία αυτή ακυρώθηκε, όπως και άλλες επιτροπές που είχαν ζητηθεί από τον Μεξικανό. Ο Rivera επέστρεψε στο Μεξικό στα τέλη του 1933.
Τελευταίο ταξίδι στις Ηνωμένες Πολιτείες
Ο Ντιέγκο Ριβέρα αφιέρωσε τα τελευταία χρόνια της δεκαετίας του 30 να ζωγραφίσει, πάνω απ 'όλα, καμβά τοπίων και πορτρέτων. Επιπλέον, μαζί με τον André Bretón δημοσιεύονται Μανιφέστο για Επαναστατική Τέχνη το 1938.
Rivera ήταν το κέντρο ενός γεγονότος μεγάλη σημασία στο πολιτικό τοπίο: το 1937 έπεισε η κυβέρνηση Cardenas να προσφέρει άσυλο σε Λέον Τρότσκι, που επιδιώκει η σταλινική κυβέρνηση της Σοβιετικής Ένωσης, προσφέροντας την κατοικία του ως κατάλυμα για το πολιτικό και η σύζυγός του.
Η σχέση του με τη Frida Kahlo, στην οποία υπήρχαν απιστίες και στις δύο πλευρές, είχε θυελλώδη φύση. Το 1939 αποφάσισαν να διαζευχθούν. Ωστόσο, το 1940 ξαναπαντρεύτηκαν.
Το 1940 επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες, και πάλι κατόπιν αιτήματος του Pflueger, για να ζωγραφίσει μια τοιχογραφία στη Διεθνή Έκθεση Golden Gate. Ήταν η τελευταία επίσκεψη που έκανε σε αυτή τη χώρα.
Τα τελευταία χρόνια
Ήταν ιδρυτικό μέλος του Εθνικού Κολλεγίου του Μεξικού το 1943. Τρία χρόνια αργότερα προσχώρησε στην Επιτροπή Τοιχογραφίας του Εθνικού Ινστιτούτου Καλών Τεχνών.
Το 1947 κορυφώθηκε ένα από τα εμβληματικά του έργα, Ονειρεύεται ένα απόγευμα της Κυριακής στην κεντρική περιοχή Alameda, που βρίσκεται αρχικά στο Hotel del Prado, στην πόλη του Μεξικού. Λόγω του σεισμού του 1985, το κτήριο κηρύχθηκε ακατοίκητο, αλλά η τοιχογραφία, με κάποιες ζημιές, σώθηκε και μεταφέρθηκε στο δικό του μουσείο.
Κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Τεχνών και Επιστημών του Μεξικού το 1950 και παρουσίασε, μαζί με τον Siqueiros, τη μεξικανική έκδοση του Γενικός Καντώ από τον Pablo Neruda.
Το 1953 κορυφώθηκε ένα από τα τελευταία και σπουδαία έργα του, η αόριστη τοιχογραφία της πρόσοψης του Teatro de los Insurgentes στην Πόλη του Μεξικού. Πρόθεσή του ήταν να αντιπροσωπεύσει τέσσερις αιώνες μεξικανικής ιστορίας, τοποθετώντας την κοινωνική πραγματικότητα της δεκαετίας του '50 στο κέντρο της εικόνας.
Η Frida Kahlo, η σύζυγός του για 25 χρόνια, πέθανε στο μπλε σπίτι του μετά από μια μακρά ασθένεια το 1954. Την ίδια χρονιά επανήλθε στο Κομμουνιστικό Κόμμα του Μεξικού.
Αφού διαγνώστηκε με καρκίνο το 1955, παντρεύτηκε την Emma Hurtado, τον φίλο και τον πράκτορά της για τα τελευταία 10 χρόνια..
Θάνατος
Ο Diego Rivera πέθανε στο Casa-Estudio στις 24 Νοεμβρίου 1957 όταν ήταν 70 ετών λόγω καρκίνου. Παρά την επανειλημμένη χειρουργική επέμβαση, η υγεία του Rivera είχε επιδεινωθεί ραγδαία.
Αν και η τελευταία του επιθυμία ήταν η στάχτη του να παραμείνει στη Φρίντα στο μπλε σπίτι, η κυβέρνηση αποφάσισε να τις τοποθετήσει στη Ροτόντα των Λαμπερών.
Καλλιτεχνικό ύφος
Το στυλ που αναπτύχθηκε από τον Ντιέγκο Ριβέρα πήρε στοιχεία όπως ο κυβιστικός χώρος και τα βιομηχανικά και προκολομβιανά έντυπα που συνδέονται με τη γλώσσα του ρεαλισμού για να κάνουν το μήνυμά σας προσιτό σε όλους.
Τα συμπαγή χρώματα του μετα-ιμπρεσιονισμού και οι συσσωρευμένες αλλά καθορισμένες μορφές, είτε πρόκειται για ανθρώπους, λουλούδια ή μηχανήματα, θα είναι το οπτικό σημάδι στο έργο του.
Παρίσι και τις αλλαγές
Αφού εγκαταστάθηκε στη γαλλική πρωτεύουσα, ο Ντιέγκο Ριβέρα συμμετείχε, το 1910, σε μια έκθεση που χρηματοδοτήθηκε από την Ένωση Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών του Παρισιού.
Οι πίνακές του από την εποχή αυτή επηρεάστηκαν έντονα από τα ιμπρεσιονιστικά και μετα-ιμπρεσιονιστικά έργα των Cézanne, Van Gogh και Gaugin. Για το 1913 ο Rivera ενέκρινε το κυβιστικό στυλ χάρη στην επιρροή του Pablo Picasso, του Georges Braque και ιδιαίτερα του Juan Gris.
Αυτή η μικρή κυβιστική περίοδος έβλεπε τη γέννηση έργων όπως Γυναίκα στο πηγάδι και Η μητρότητα, η Αντζελίνα και το παιδί Ντιέγκο. Αλλά είχε διακοπεί απότομα το 1917. Οι κριτικές της τέχνης του ήταν μικτές, αφού οι καθαροί του κυβισμού δεν δέχτηκαν πλήρως την Rivera..
Επιπλέον, η ανάπτυξη της ρωσικής επανάστασης και τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στο Μεξικό λόγω της μεξικανικής επανάστασης, προκάλεσαν στο Ρίβερ το ενδιαφέρον ότι η τέχνη του πρέπει να είναι ένας τρόπος έκφρασης των ιδεολογικών.
Εμπνευσμένη από την Cézanne, το έργο του Ντιέγκο Ριβέρα πήρε τις μετα-ιμπρεσιονιστικές αποχρώσεις. Τα καθορισμένα τελειώματα και η χρήση μεγάλων επεκτάσεων στερεών και ζωντανών χρωμάτων του κέρδισαν το χειροκρότημα του κριτικού.
Μουραλισμός
Στην Ιταλία πέρασε ένα χρόνο, κατά τη διάρκεια του οποίου σπούδασε τις τοιχογραφίες Quattrocento και ήταν ιδιαίτερα έκπληκτος από το έργο του Giotto. Η ιδέα άρχισε να διαμορφώνει ότι η τοιχογραφία ήταν το ιδανικό μέσο για να εκπροσωπήσει τις ιδέες της μεξικανικής και σοσιαλιστικής επανάστασης στην πατρίδα του.
Ήταν, επίσης, υπό την αιγίδα της επαναστατικής κυβέρνησης του Μεξικού, άρχισε να κάνει τοιχογραφίες γεμάτες μαρξιστική ιδεολογία και ιδεολογία των μεξικανών εργατών και των αγροτικών λαών.
Αυτό το όραμα της τέχνης ήταν αμφιλεγόμενο κατά τη διάρκεια της εποχής που βρισκόταν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι συνάδελφοι ιδεολόγοι του τον επέκριναν ότι πωλούσε τον εαυτό του στην αστική τάξη, ενώ οι Αμερικανοί αντι-κομμουνιστές είχαν ακόμη απειλήσει το έργο και τη ζωή του ίδιου του Ριβέρα..
Το μεγαλύτερο παράδειγμα ήταν η εντολή που του δόθηκε από τον Nelson Rockefeller, στον οποίο ο Rivera προσπάθησε να δείξει τις επαναστατικές του ιδέες.
Ο ζωγράφος περιελάμβανε μια εικόνα του Λένιν, λόγος για τον οποίο ο Ρόκελλερ τον απαίτησε να τον αφαιρέσει από τη ζωγραφική. Rivera αρνήθηκε, το έργο έμεινε ημιτελές και στη συνέχεια καταστράφηκε.
Αλλά τον Ιανουάριο του 1934, ο καλλιτέχνης ήταν απασχολημένος αναδημιουργώντας την τοιχογραφία με μερικές τροποποιήσεις, τις οποίες ο ίδιος ο τίτλος Ο άνθρωπος που ελέγχει το σύμπαν, στο παλάτι των Καλών Τεχνών, στην πόλη του Μεξικού.
Ευχαριστίες
- Το 1950 κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Επιστήμης και Τεχνών στο Μεξικό.
- Το 1951, πραγματοποιήθηκε στο Palacio de Bellas Artes, στην Πόλη του Μεξικού, έκθεση για τα 50 χρόνια των έργων του Diego Rivera..
- Το σπίτι που ζούσε μαζί με τη Frida Kahlo μετατράπηκε σε Museo Casa Estudio Diego Rivera και Frida Kahlo και ο παρακείμενος δρόμος ονομάζεται Calle Diego Rivera.
- Το 1986 δημιουργήθηκε το Μουσείο Τοιχογραφίας Diego Rivera, όπου το έργο θα βρίσκεται μόνιμα Ονειρεύεται ένα απόγευμα της Κυριακής στην κεντρική περιοχή Alameda που είχε υποστεί ζημιά στο σεισμό του 1985 στην πόλη του Μεξικού.
- Από το 2010 η Τράπεζα του Μεξικού τίμησε τους Ντιέγκο Ριβέρα και Φρίντα Κάλο, παρουσιάζοντάς τους στο νομοσχέδιο των 500 peso.
Επιπλέον, η ζωή του Ντιέγκο Ριβέρα και ιδιαίτερα η περίοδος της σχέσης του με τη Frida Kahlo εκπροσωπήθηκε σε διάφορες περιπτώσεις στην ταινία και τη λογοτεχνία.
Πλήρη έργα
Διακοσμητικά χρώματα
Λάδι
- Η Εποχή (λάδι σε καμβά, 1904).
- Τη νύχτα της Ávila (λάδι σε καμβά, 1907).
- Αυτοπροσωπογραφία (λάδι σε καμβά, 1907).
- Το σπίτι στη γέφυρα (λάδι σε καμβά, 1909).
- Notre Dame de Παρίσι (λάδι σε καμβά, 1909).
- Πορτρέτο της Αντζελίνα Μπέλοφ (λάδι σε καμβά, 1909).
- Κορίτσι της Βρετάνης (λάδι σε καμβά, 1910).
- Επικεφαλής μιας γυναίκας του Breton (λάδι σε καμβά, 1910).
- Άποψη του Τολέδο (λάδι σε καμβά, 1912).
- Πορτρέτο του Oscar Miestchaninoff (λάδι σε καμβά, 1913).
- Πορτρέτο του Adolfo Best Maugard (λάδι σε καμβά, 1913).
- Γυναίκα στο πηγάδι (λάδι σε καμβά, 1913).
- Ο πύργος του Άιφελ (λάδι σε καμβά, 1914).
- Πορτρέτο δύο γυναικών (λάδι σε καμβά, 1914).
- Ναυτικός στο πρωινό (λάδι σε καμβά, 1914).
- Πορτραίτο του Martín Luis Guzman (λάδι σε καμβά, 1915).
- Πορτρέτο του Ramón Gómez de la Serna (λάδι σε καμβά, 1915).
- Το τοπίο του Ζαπατίστας (λάδι σε καμβά, 1915).
- Η μητρότητα, η Αντζελίνα και το παιδί Ντιέγκο (λάδι σε καμβά, 1916).
- Νεκρή φύση με στύψιμο σκόρδου (λάδι σε καμβά, 1918).
- Νεκρή φύση (λάδι σε καμβά, 1918).
- Ο μαθηματικός (λάδι σε καμβά, 1918).
- Τα περίχωρα του Παρισιού (λάδι σε καμβά, 1918).
- Bañista de Tehuantepec (λάδι σε καμβά, 1923).
- Η molendera (λάδι σε καμβά, 1924).
- Φεστιβάλ λουλουδιών (λάδι σε καμβά, 1925).
- Τα παιδιά του compadre μου (Πορτρέτο του Modesto και Jesús Sánchez) (λάδι σε μέταλλο, 1930).
- Ο Edsel B. Ford (λάδι σε καμβά, 1932).
- Ο πωλητής του pinole (λάδι σε καμβά, 1936).
- Πορτρέτο του Lupe Marín (λάδι σε καμβά, 1938).
- Γυναίκα σε λευκό (λάδι σε καμβά, 1939).
- Μπαλαρίνα ανάπαυσης (λάδι σε καμβά, 1939).
- Πορτρέτο της Modesta και της Inesita (λάδι σε καμβά, 1939).
- Τα χέρια του Δρ Μουρ (λάδι σε καμβά, 1940).
- Πορτρέτο του Paulette Goddard (λάδι σε καμβά, 1941).
- Αυτοπροσωπογραφία απευθυνόμενη στην Ειρήνη Ριχ (λάδι σε καμβά, 1941).
- Πορτρέτο του Carlos Pellicer (λάδι σε ξύλο, 1942).
- Πορτρέτο της Natasha Zakolkowa Gelman (λάδι σε καμβά, 1943).
- Γυμνό με όρμους (λάδι σε ξύλο, 1944).
- Ημέρα των νεκρών (λάδι σε ξύλο, 1944).
- Ο Καπετάνιος. Πορτρέτο του Henri de Chatillon (λάδι σε μασονίτη, 1944).
- Πορτραίτο του Adalgisa Nery (λάδι σε καμβά, 1945).
- Πορτρέτο του Cuca Bustamante (λάδι σε καμβά, 1946).
- Πορτρέτο της Linda Christian (λάδι σε καμβά, 1947).
- Οι πειρασμοί του Σαν Αντόνιο (λάδι σε καμβά, 1947).
- Πορτρέτο μιας ηθοποιού (λάδι σε καμβά, 1948).
- Πορτρέτο της Ευαγγελίνα Ριβά ντε Ντε Λατσίκα, η κυρία της Οαχάκα (λάδι σε καμβά, 1949).
- Πορτρέτο της κυρίας Doña Evangelina Rivas της De Lachica (λάδι σε καμβά, 1949).
- Πορτρέτο της Ρουθ Ριβέρα (λάδι σε καμβά, 1949).
- Πορτρέτο του κοριτσιού Elenita Carrillo Flores (λάδι σε καμβά, 1952).
- Πορτρέτο της κυρίας Doña Elena Flores de Carrillo (λάδι σε καμβά, 1953).
- Μελέτη του ζωγράφου (λάδι σε καμβά, 1954).
- Πορτρέτο της Silvia Pinal (λάδι σε καμβά, 1956).
- Πομπή της 1ης Μαΐου στη Μόσχα (λάδι σε καμβά, 1956).
- Η αιώρα (λάδι σε καμβά, 1956).
Μολύβι
- Κεφαλή αίγας (μολύβι σε χαρτί, 1905).
Ακουαρέλα
- Τοπίο του Τολέδο (ακουαρέλα σε χαρτί, 1913).
- Φορτωτής με σκύλο (ακουαρέλα, 1927).
Άλλοι
- Νεκρή φύση (ζωγραφική τέμπερας σε καμβά, 1913).
- Η λατρεία της Παναγίας και του Παιδιού (εικοσική ζωγραφική σε καμβά, 1913).
- Ο φορτωτής λουλουδιών (λάδι και τέμπερα ζωγραφική σε καμβά, 1935).
- Ηλιοβασίλεμα στο Ακαπούλκο (ζωγραφική λάδι και τέμπερα σε καμβά, 1956).
Τοιχογραφίες
- Η Δημιουργία (τοιχογραφία με χρυσές πλάκες, 1923).
- Σειρά τοιχογραφιών στη Γραμματεία Δημόσιας Εκπαίδευσης (τοιχογραφία, 1923-1928).
- Σειρά τοιχογραφιών στο παρεκκλήσι του Πανεπιστημίου του Chapingo (τοιχογραφία, 1923-1927).
- Σειρά τοιχογραφιών Ιστορία της Cuernavaca και Morelos (νωπά, 1927-1930).
- Αλληγορία της Καλιφόρνιας (νωπά, 1931).
- Κατεψυγμένες ταπετσαρίες (τοιχογραφία σε χάλυβα και σκυρόδεμα, 1931).
- Η κατασκευή μιας τοιχογραφίας, που δείχνει την κατασκευή μιας πόλης (νωπά, 1931).
- Η βιομηχανία του Ντιτρόιτ (νωπό, 1932-1933).
- Ο άνθρωπος στο σταυροδρόμι / Ο άνθρωπος που ελέγχει το σύμπαν (νωπά, 1933-1934).
- Σειρά τοιχογραφιών Ιστορία του Μεξικού (νωπά, 1929-1935).
- Καρναβάλι της ζωής του Μεξικού (φρέσκο μεταφερόμενο, 1936).
- Παν-αμερικανική μονάδα (νωπά, 1940).
- Ονειρεύεται ένα απόγευμα της Κυριακής στην κεντρική περιοχή Alameda (Fresh transportable, 1948).
- Σειρά Προϊσπανικό και αποικιακό Μεξικό (1945-1952).
- Το νερό, η προέλευση της ζωής (πολυστυρένιο και καουτσούκ σε σκυρόδεμα, 1951).
- Οι άνθρωποι απαιτούν υγεία (ιστορία της ιατρικής στο Μεξικό) (νωπά, 1953).
Αναφορές
- En.wikipedia.org (2018). Ντιέγκο Ριβέρα. [online] Διατίθεται στη διεύθυνση: en.wikipedia.org [Πρόσβαση 28 Δεκ. 2018].
- Βιογραφία (2018). Ντιέγκο Ριβέρα. [online] Διαθέσιμο στη διεύθυνση: biography.com [Πρόσβαση 28 Δεκ. 2018].
- Ντιέγκο Ριβέρα. (2010). Diego Rivera - Πίνακες, τοιχογραφίες, βιογραφία του Ντιέγκο Ριβέρα. [online] Διατίθεται στο: diegorivera.org [Πρόσβαση 28 Δεκ. 2018].
- Diego-rivera-foundation.org. (2012). Diego Rivera - Το πλήρες έργο - Βιογραφία - diego-rivera-foundation.org. [online] Διατίθεται στο: diego-rivera-foundation.org [Πρόσβαση 28 Δεκ. 2018].
- Ντιέγκο Ριβέρα. (2010). Diego Rivera Βιογραφία. [online] Διατίθεται στο: diegorivera.org [Πρόσβαση 28 Δεκ. 2018].
- Notablebiographies.com. (n.d.). Diego Rivera Βιογραφία - ζωή, οικογένεια, γονείς, θάνατος, ιστορία, σχολείο, μητέρα, νέος, παλιά, πληροφορίες, γεννημένος. [online] Διαθέσιμο στη διεύθυνση: notablebiographies.com/Pu-Ro/Rivera-Diego [Πρόσβαση 28 Δεκ. 2018].
- Felipe, Α. (2017). Ιστορία και βιογραφία του Ντιέγκο Ριβέρα. [online] Ιστορία και βιογραφία. Διατίθεται στη διεύθυνση: historia-biografia.com [Πρόσβαση 28 Δεκ. 2018].